中级篇钢琴技巧每日练习音阶琶音和弦五指练习教材书籍 钢琴教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103038727

商品编码：29867392777

丛书名： 中级篇钢琴技巧每日练习

出版时间：2010-04-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

 

第I部分 音阶与琶音 音阶 一、练习指导与方法 (一)练习指导 (二)练习方法 1.均匀练习 2.连奏练习 3.断奏练习 4.左、右手不同触键练习 5.快速练习 6.力度练习 7.左、右手不同力度练习 8.节奏练习 二、各大小调音阶练习(反向) 1.C大调、a小调 2.G大调、e小调 3.D大调、b小调 4.A大调、升f小调 5.E大调、升e小调 6.B大调、升g小调 7.F大调、d小调 8.降B大调、g小调 9.降E大调、c小调 10.降A大调、f小调 11.降D大调、降b小调 12.降G大调、降e小调(升F大调、升d小调) 琶音 一、练习指导与方法 (一)练习指导 (二)练习方法 1.均匀练习 2.连奏练习 3.断奏练习 4.左、右手不同触键练习 5.快速练习 6.力度练习 7.左、右手不同力度练习 8.节奏练习 二、各大小调主三和弦琶音练习(反向) 1.C大调、a小调 2.G大调、e小调 3.D大调、b小调 4.A大调、升f小调 5.E大调、升c小调 6.B大调、升g小调 7.F大调、d小调 8.降B大调、g小调 9.降E大调、c小调 10.降A大调、f小调 11.降D大调、降b小调 12.降G大调、降e小调(升F大调、升d小调) 三、各大小调属、减七和弦琶音练习(同向) 1.C大调、a小调 2.G大调、e小调 3.D大调、b小调 4.A大调、升f小调 5.E大调、升c小调 6.B大调、升g小调 7.F大调、d小调 8.降B大调、g小调 9.降E大调、c小调 10.降A大调、f小调 11.降D大调、降b小调 12.降G大调、降e小调(升F大调、升d小调) 第二部分 和弦与五指练习 和弦 一、练习要点 1.手的动作2.手的准备3.指法 二、各大小调和弦练习 1.C大调、a小调 2.G大调、e小调 3.D大调、b小调 4.A大调、升f小调 5.E大调、升c小调 6.B大调、升g小调 7.F大调、d小调 8.降B大调、g小调 9.降E大调、c小调 10.降A大调、f小调 11.降D大调、降b小调 12.降G大调、降e小调 五指练习 一、主和弦分解短琶音(一)(练习1—练习12) ★练习要点 1.耳朵2.手掌3.手腕4.大臂 二、主和弦分解短琶音(二)(练习13—练习24) 三、属七和弦位置练习(练习25—练习84) ★练习要点 1.指尖2.下键3.速度4.连接弹奏 (一)保留l指练习 (二)保留2指练习 (三)保留3指练习 (四)保留4指练习 (五)保留5指练习 四、减七和弦位置练习(练习85—练习144) (一)保留l指练习 (二)保留2指练习 (三)保留3指练习 (四)保留4指练习 (五)保留5指练习 五、属七和弦短琶音(练习145—练习156) 六、减七和弦短琶音(练习157一练习168) 七、密集的属七和弦短琶音(练习169) 八、密集的减七和弦短琶音连接(练习170) 九、反向属七和弦短琶音(练习171) 十、反向减七和弦短琶音(练习172) 十一、反向减七和弦短琶音与属七和弦短琶音(练习173) 

 

 

书 名：钢琴技巧每日练习—中级篇   作 者：常桦 朱迪   开 本：880x1230mm 1/16   定 价：20.00元   页 数：106页   厚 度：6 mm   净 重：300克   谱 号：五线谱   光 盘：无   难 度：中级   属 性：钢琴教材   出 版 社：人民音乐出版社

 

好的，这是一份为您的图书《中级篇钢琴技巧每日练习：音阶、琶音、和弦、五指练习教材》量身定制的、详细介绍其他相关学习资源（而非您此书内容）的图书简介。 --- 钢琴进阶学习资源导览：拓展您的演奏视野与技巧深度 本导览旨在为已经掌握基础钢琴演奏，并寻求进一步深化技巧、拓宽音乐理解的中级学习者，提供一份详尽的参考书目与学习方向建议。我们着重推荐那些能与您当前已有的《中级篇钢琴技巧每日练习：音阶、琶音、和弦、五指练习教材》形成互补，并能系统引导您迈向高级阶段的优秀出版物与学习资料。 一、 奠定坚实基础与理论深化的典范之作 对于中级学习者而言，技巧的精进必须与扎实的乐理知识和和声理解相结合。以下推荐的书籍侧重于理论的系统化和听觉的训练。 1. 经典和声学与曲式分析教程 推荐方向： 深入理解西方音乐的骨架。 《巴斯蒂安钢琴和声学教程》系列（Bastien Piano Harmony）： 内容侧重： 这套教程不仅仅停留在对三和弦和七和弦的识别与运用上，它将引导学习者系统地探索导和弦、副属和弦、变化和弦的构成、功能及其在不同音乐风格中的实际应用。它强调“听觉化”的和声分析，要求学习者在弹奏练习曲之余，能够准确地听出和弦的色彩变化。 与您现有教材的互补性： 您的教材侧重于音阶和琶音的“手指肌肉记忆”，而和声学教程则提供这些音型背后的“逻辑结构”。例如，当您练习C大调的琶音时，和声学将解释为什么这些音符构成了一个I级和弦，以及它们如何引向IV级或V级。 《二十世纪音乐和声及分析导论》： 内容侧重： 针对中级向高级过渡的瓶颈期，许多传统练习材料可能无法覆盖德彪西、拉威尔乃至现代作曲家的和声语言。此书会系统介绍九和弦、十一和弦、增三和弦的扩展用法，以及调式音阶（如全音阶、八音阶）在和声进行中的渗透。 学习目标： 帮助学习者在演奏印象派或浪漫主义晚期作品时，不仅能弹准音符，更能捕捉其独特的色彩感。 2. 视奏能力的系统化提升工具 推荐方向： 快速阅读复杂节奏与不常见调性的能力。 《汉农钢琴视奏训练手册》（Hanon Sight-Reading Companion）： 内容侧重： 与我们熟知的《钢琴练指法》不同，这类视奏手册通常会提供大量短小、节奏变化丰富、调性跨度较大的独奏片段。它专注于训练阅读速度（阅读预测）和双手独立性，尤其是在遇到大量附点、三连音与不规则复合拍号时的即时反应能力。 与您现有教材的互补性： 您的教材侧重于“精炼”的音阶和琶音，追求完美度；而视奏手册则要求“流畅度”和“容错率”，训练您在未知乐谱面前保持音乐流动的能力。 二、 风格专项技巧的深化与拓宽 中级阶段的挑战在于，技巧不再是单一的“跑动”，而是需要服务于特定的音乐风格。以下推荐专注于特定演奏领域的高阶练习材料。 1. 针对复调作品的精细训练 当学习者进入巴赫的《平均律钢琴曲集》或更复杂的赋格时，对位法的清晰度成为关键。 《巴赫钢琴复调演奏指南》（Bach Polyphonic Performance Guide）： 内容侧重： 这类指南通常不只是提供乐谱，更侧重于“声部分离”的练习方法。例如，如何通过改变手指触键的力度和深度，使高音声部、中音声部和低音声部清晰地“唱”出来，而不是将所有声部弹成一个平面。它可能包含针对性的声部对位练习，例如只弹奏两个声部，然后加入第三个声部。 技巧关注点： 触键的均匀性、各手指的独立控制力、以及在快速运动中保持清晰旋律线的能力。 2. 针对炫技与快速跑动的专著 对于渴望提升演奏速度和耐力的学习者，一些经典的高难度练习曲集是必不可少的补充。 《车尔尼练习曲精选与解析》（Czerny Etudes - Advanced Selections）： 内容侧重： 选取（例如作品335、299、740中难度极高的部分，或作品823的“小钢琴家”系列）进行深度剖析。重点在于解析这些练习曲背后的“陷阱”——例如，特定手指的过度劳累点、换指的流畅性、以及如何使用身体重心来支撑快速的音群。 与您现有教材的互补性： 您的教材提供基础的音阶和琶音，而车尔尼则是在这些基础材料上进行的“速度与力度极限挑战”。 《肖邦练习曲选读与演奏技术探讨》： 内容侧重： 肖邦的练习曲是技术与音乐性完美结合的典范。这类书籍会细致分析如《革命》、《降E大调夜曲》中的琶音段落或《黑键练习曲》中的连续音型，讲解如何运用手腕的放松、手臂的协调来应对看似不可能完成的快速跑动，强调“歌唱性”在炫技中的重要性。 三、 音乐表现力与触键质感的深度探索 当技术达到一定水平后，如何让钢琴“歌唱”成为新的课题。 1. 触键与音色的控制 推荐方向： 探索钢琴音色的多样性，从“敲击”到“歌唱”。 《钢琴触键的艺术：从触感到音色》（The Art of Piano Touch: From Contact to Tone）： 内容侧重： 这类书籍通常由演奏家或资深教师撰写，详细描述不同触键方式对钢琴声音的影响。例如，手指“抓”住琴键和“压”入琴键的区别；如何通过腕部的细微调节来模仿弦乐器的揉弦效果；以及在弱奏（Pianissimo）时保持音头清晰的技巧。 学习目标： 将您的“五指练习”所培养的精准度，转化为对音色层次的细腻掌控。 2. 踏板运用与空间感培养 踏板是钢琴演奏的“呼吸”。中级学习者需要从“踩下和放开”的简单动作，进化到复杂的“半踏”、“连奏”和“预测性踏板”的运用。 《钢琴演奏中的踏板技巧与音乐性》（Pedaling Techniques in Piano Performance）： 内容侧重： 系统介绍在不同风格（巴洛克、古典、浪漫）下踏板的不同职能。例如，在巴赫作品中几乎不用或只用极少量踏板以保持清晰度；在德彪西作品中如何使用模糊的踏板来制造水雾般的效果。它会提供大量带有详细踏板标记的示例片段，引导学习者体会“声音的融合与分离”。 通过结合上述推荐的学习资源，学习者可以在强化日常技巧练习的同时，系统地补强理论知识、拓宽演奏风格，并最终实现从“机械演奏”到“音乐表达”的质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量真的让人眼前一亮，摸上去很有质感，印刷清晰，即便是五线谱的细节也能看得清清楚楚，这一点对于需要长时间对着谱子练习的我们来说太重要了。我本来还担心长时间翻阅会不会很快磨损，但看起来制作得非常扎实，很耐用。书的排版设计也深得我心，不会显得过于拥挤，每个练习之间的间距和留白都恰到好处，让人在学习过程中感到非常舒适和放松。而且，这本书的尺寸拿在手里非常合适，无论是放在钢琴架上还是带去琴房，都非常方便携带。封面设计走的是一种沉稳大气又不失艺术感的路线，初次见到就被它低调的专业感所吸引。总而言之，从实体感官体验上来说，这本书的用心程度绝对是高水准的，光是看着它摆在钢琴边，就有一种督促自己坚持练习的动力油然而生。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这本书在心理层面对学习者的影响。学习钢琴技巧的枯燥是出了名的，尤其是音阶和琶音，很容易让人产生厌倦感。但这本教材在内容编排上融入了一种微妙的“游戏化”元素。它通过不断变化的练习组合和对特定速度目标的设定，让枯燥的重复练习变成了一种可以量化的“挑战”。每当我完成了一个设定的小目标，比如某个特定段落能达到预设的速度而不断音，那种成就感是非常即时的。它没有用华丽的辞藻去鼓励你，而是用最直接、最科学的练习路径让你自己去感受进步，这种自发的内在驱动力远比外界的口头表扬要有效得多。每次拿起这本书，我不再觉得是在“完成任务”，而是在“攻克难关”，心态的转变是这本书带给我最惊喜的收获之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于不同学习阶段的演奏者确实展现出了极高的包容性，这一点非常难得。我让我的初中级学生用这本书的基础部分进行预习，他们反映说，虽然是“中级”教材，但开篇的五指练习部分做得非常扎实，为他们后续学习更复杂的指法打下了坚实的基础，避免了养成不良的手型习惯。而我个人作为需要精进技巧的前进者，则直接跳到了后面更复杂的属七和弦琶音练习，这些练习的指位转换和跨度设计非常巧妙，精准地对应了我们在演奏浪漫主义作品时常常遇到的速度与清晰度矛盾。这本书仿佛拥有一个隐形的“导师”，它知道何时该放缓速度强调均匀度，何时又该加快节奏考验爆发力，这种教学上的细腻考量，让它不仅仅是一本书，更像是一位全天候待命的陪练。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对所谓的“每日练习”教材持保留态度，觉得无非是把一些常见的练习曲目重新组合一下罢了。然而，这本教材彻底颠覆了我的看法。它不仅仅是音阶和弦的堆砌，更像是一套经过精心设计的技术“健身计划”。作者似乎非常理解钢琴家在演奏复杂乐曲时常常遇到的技术难点，并且针对性地设计了极富创意的练习方式来攻克它们。比如，它引入的一些不规则节奏型的音阶练习，迫使我的双手必须跳出固有的机械思维，极大地锻炼了我的视奏能力和对节奏的敏感度。每次完成一套练习后，我都感觉手指像是经过了一次彻底的“拉伸和放松”，那种酸痛感中带着一种技术被提升的满足感，是其他普通练习册无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个已经学习钢琴十多年的业余爱好者，一直在寻找一本能够真正帮助我突破瓶颈的进阶教材，市面上很多教材要么太基础，要么就是难度跨越太大，让人无所适从。这本书的编排逻辑简直是教科书级别的严谨，它不是简单地罗列练习，而是有一个非常清晰的、循序渐进的难度递增体系。我特别欣赏它在每个阶段对特定技巧的侧重和深入挖掘，比如某个特定把位的琶音练习，它会从慢速的精确性训练开始，逐步提升到快速流畅的演奏，每一步都有明确的技巧目标，让人知道自己到底在练什么，练到什么程度才算合格。这种结构化的学习路径极大地提高了我的练习效率，不再是盲目地重复动作，而是带着明确的目的去打磨技术，感觉自己的手指协调性和反应速度都有了质的飞跃。