正版勃拉姆斯匈牙利舞曲(中外文对照)(独奏版)流行钢琴进阶曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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编者（德）约翰内斯勃拉姆斯 编，李曦微 译

图书标签:

• 钢琴谱
• 独奏谱
• 匈牙利舞曲
• 勃拉姆斯
• 进阶曲谱
• 流行钢琴
• 中外文对照
• 古典音乐
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• 钢琴教材

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544464963

商品编码：29867391574

丛书名： 勃拉姆斯匈牙利舞曲(独奏版中外文对照)

开本：8开

出版时间：2015-08-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

目录

前言 
演奏评注 
Vorwor 
Hinweise zur Interpretation 
Preface 
Notes on Interpretation 
匈牙利舞曲／Ungarische Tanze／Hungarian Dances 
／Erstes Heft／Book 1 
第二集／Zweites Heft／Book 2 
Kritische Anmerkungen 
Critical Notes

 

《勃拉姆斯匈牙利舞曲》为德国浪漫主义作曲家约翰内斯·勃拉姆斯的匈牙利舞曲曲集的钢琴独奏版本。全书分为两集，一共收录了勃拉姆斯的十首匈牙利舞曲作品。除曲谱外，还有***勃拉姆斯研究专家撰写的演奏评注和相关的版本考证。采用中外文对照的形式。
    

音乐的魔力与技巧的精进：精选钢琴曲集 本书精选了一系列广受欢迎的钢琴作品，旨在为具有一定演奏基础的钢琴学习者提供一个拓展曲目范围、提升演奏技巧的宝贵资源。本曲集并非专注于某一特定作曲家或风格，而是力求在经典与现代、技巧与音乐性之间取得平衡，引导演奏者深入理解不同音乐语汇的表达方式。 第一部分：古典浪漫主义的回响与解析 本部分着重于十九世纪欧洲钢琴音乐的精华，这些作品不仅对技术要求高，更对演奏者的情感处理能力提出了挑战。 1. 肖邦：叙事曲与夜曲的深度剖析 叙事曲的史诗性表达： 选取了肖邦的两首代表性叙事曲，详细解析了其复杂的结构和宏大的叙事线索。曲谱中特别标注了呼吸点和力度层次的变化，旨在帮助演奏者构建清晰的音乐故事。重点训练了八度连奏的稳定性和快速琶音的流畅性，以及左手和弦的饱满度。 夜曲的内省与色彩： 呈现了数首技巧性与歌唱性并重的夜曲。对踏板的使用进行了细致的指导，强调如何运用踏板的“模糊”与“清晰”来营造梦幻般的音响效果。重点探讨了装饰音（如回音、波音）的准确性和美感处理，确保它们能够自然地融入旋律线，而非成为突兀的点缀。 2. 李斯特：炫技与诗意的交织 练习曲的实践应用： 收录的李斯特练习曲侧重于特定技术难点的攻克，例如《森林的 অনুশীলungen》（森林练习曲）对跨越和快速指位转换的训练，以及《钟声》（La Campanella）中对高音区音色的控制。曲谱中包含了大量的指法建议，旨在优化演奏者的手型，减少不必要的紧张感。 改编作品的音色控制： 选取了一首改编自某著名歌剧选段的钢琴小品。此选段要求演奏者模拟管弦乐队的不同声部，重点训练了“声部清晰度”的控制，即如何在保持主旋律连贯性的同时，清晰地勾勒出伴奏声部的织体。 3. 德彪西：印象派的听觉色彩 本节引进了德彪西的早期和中期作品，旨在培养学习者对“色彩和氛围”的捕捉能力。 音色与和声的探索： 重点分析了其作品中大量使用的平行和弦、全音阶和五声音阶的听觉效果。曲谱特别强调了触键的“轻柔”与“瞬间爆发力”的对比，这是理解印象派音乐的关键。例如，在处理《月光》的部分乐段时，细致区分了“pianissimo”与“ppp”在实际演奏中应有的力度差异和音色变化。 第二部分：二十世纪及二十一世纪的音乐新语汇 这部分曲目旨在拓宽演奏者的音乐视野，接触更现代的和声语言和节奏结构。 1. 巴尔托克与新民族主义 节奏的复杂性： 选取了巴尔托克的一些民间风格舞曲片段。这些作品往往采用非对称的拍号（如 5/8, 7/8）和强烈的节奏切分。曲谱中提供了一种“结构化分解”的方法，将复杂的节奏拆解为可理解的单元，帮助学习者建立稳定的内在节拍感。 打击乐化的钢琴技巧： 探讨了如何利用琴槌的击打感和琴弦的共鸣，在钢琴上模仿打击乐器的音色，例如在某些段落中对琴键的快速、短促的触击。 2. 极简主义的魅力与重复结构 本节精选了受极简主义影响的当代作品，这些作品看似简单，实则对演奏的“精确性”要求极高。 微小变化的捕捉： 重点训练了对细微的力度、速度和音高的渐变（渐强、渐弱、加速、减速）的控制。由于旋律和节奏的重复性高，演奏者必须时刻保持高度集中的精神状态，确保每一次重复的细微变化都准确无误地传达出来。 均匀性的挑战： 针对快速、连续的同音反复，提供了专门的练习方法，以保证手指的持久耐力和均匀的力度输出，避免听起来像机械的重复。 第三部分：技巧精进与演奏瓶颈突破 此部分专注于高难度的技术练习，并结合音乐性进行指导，确保技术训练不脱离音乐表达的根本目的。 1. 速度与清晰度的协调训练 音阶与琶音的变奏： 不仅仅是传统的指法练习，而是将肖邦或李斯特风格的快速音阶和琶音融入到特定的和声背景中进行练习。例如，在C大调快速琶音练习中，要求演奏者在保持速度的同时，模拟出“德彪西的音响效果”，增加音乐的趣味性。 双音与和弦的独立性： 针对复杂的双音进行专项训练，重点解决左右手在快速进行中，两个声部（如旋律声部与和弦伴奏声部）的独立性和清晰度问题。 2. 踏板的“雕塑”艺术 本部分提供了一套专门针对现代踏板技巧的解析，超越了基本的保持音功能。 半踏板与震音踏板的应用： 通过实例分析，指导演奏者如何使用不同深度的踏板变化，在保持整体音色的同时，实现特定音符的“即时清晰化”。特别关注如何处理快速的换踏板动作，以避免出现不必要的音响混浊。 本书的编排逻辑清晰，从古典的厚重根基到现代的创新思维，层层递进，旨在全面提升演奏者的音乐素养和钢琴表现力。每一首精选作品后都附有简要的演奏提示和技术要点总结，是钢琴学习者不可多得的进阶参考资料。

评分☆☆☆☆☆

作为一个收藏家级别的音乐爱好者，我对乐谱的“正版”属性非常看重，这不仅仅是版权意识的问题，更是对编曲者、排版者以及最终呈现质量的尊重。这本书的装帧质量，手感温润，纸张厚度适中，不易反光，长时间练习眼睛也不容易疲劳。这种对物理载体的精益求精，间接证明了内容本身的专业性和严肃性。很多时候，我们在网上下载的资料，排版混乱，错误百出，极大地损害了学习的积极性。而拿到这本实体书，感觉就像拥有了一份经过时间检验的、可靠的音乐宝藏。它不仅仅是用于练习，更是一件值得摆放在书架上，时不时翻阅，从中汲取灵感和勇气的艺术品。对于那些真正热爱音乐，愿意为高质量学习材料投资的读者来说，这本书的价值绝对是物超所值的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的难度定位似乎是“流行钢琴进阶”，这让我这个卡在“初级”和“中级”之间的徘徊者感到既兴奋又紧张。兴奋的是，它提供了一个明确的阶梯，让我知道自己努力的方向；紧张的是，勃拉姆斯的音乐本身就带着一种内在的张力和结构复杂度，即便是改编版本，也绝非等闲之辈。我尝试了其中一首相对“轻快”的选段，立刻感受到了对左右手协调性和和声处理的严苛要求。不过，细致的练习标记，比如针对那些快速的琶音和需要清晰度极高的复调处理，提供了非常实用的解决方案，而不是简单地丢给你一堆五线谱就让你自生自灭。这种“手把手”的进阶指导，非常符合现代学习者的需求——我们既要追求艺术性，又需要高效的练习路径。它成功地将德彪西式的织体与李斯特式的激情，巧妙地嫁接到了钢琴的演奏语汇中，挑战性十足，但每攻克一个难点，成就感也是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的乐谱是音乐家最好的“导师”。而这本《正版勃拉姆斯匈牙利舞曲》给我的感觉，就是一位耐心且要求严格的私人教师。尤其是在处理那些情绪变化极其剧烈的段落时，谱子上对“情感张力”的指示，比单纯的力度记号更有启发性。比如，在某个突然转入柔板的部分，它对呼吸感和延音的处理建议，简直是点石成金。我甚至开始思考，这种改编如何才能更好地服务于听众的接受度，而不是仅仅满足演奏者的炫技欲望。它在保持原曲强烈的民间节奏感和略带野性的狂放之余，又融入了现代流行音乐中对音色细腻度的追求。这使得原本可能显得过于“厚重”的古典作品，焕发出了一种更具现场感染力的光彩。这种对“现场感”的捕捉，是很多改编版本所欠缺的，这本书显然在这方面下足了功夫。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对“中外文对照”这种形式持保留态度的，总觉得会显得有些累赘，占据宝贵的乐谱空间。但当我翻阅这本书时，这种疑虑烟消云散了。中文的注释和德文原意的对照，提供了一种非常立体的阅读体验。它不仅仅是让你知道“这里该弹什么”，而是让你深层次理解“为什么这么弹”。对于我们这些非科班出身，又渴望深入理解古典音乐内涵的业余爱好者来说，这种辅助信息简直是雪中送炭。我特别喜欢它在处理一些文化背景知识时的那种克制和精准，没有过多的冗余叙述，只是恰到好处地为你构建起作品诞生的那个时代图景。这使得我在练习时，不再是机械地重复音符，而是仿佛能与作曲家进行一场跨越时空的对话。这种学习的深度和沉浸感，远超我以往接触过的任何一本纯技巧型谱集，它真正做到了“授人以渔”，教会我们如何去“听懂”音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人眼球，那种古典与现代交织的视觉冲击力，让人忍不住想一探究竟。我尤其欣赏它在选曲上的独到眼光，将勃拉姆斯的经典融入流行钢琴的语境中，这种跨界的尝试本身就充满了探索的勇气。拿到书的那一刻，首先映入眼帘的是清晰的排版和精致的字体，这对于需要长时间阅读乐谱的演奏者来说，无疑是一种福音。我能感受到编者在细节上花费的心思，无论是指法提示的恰到好处，还是力度记号的精准标注，都体现出对演奏者体验的深度考量。虽然我更偏爱浪漫主义晚期的作品，但尝试用流行钢琴的技巧去解读勃拉姆斯的热情与忧郁，这本身就是一种有趣的挑战。它不仅仅是一本练习曲集，更像是一把钥匙，为我们打开了一扇通往德奥古典精髓，却又带着现代律动感的新大门。我期待着在琴键上，用指尖去捕捉那些流淌在德语和中文之间的音乐灵魂的共鸣，看看如何在方寸之间，实现古典的庄重与流行的灵动完美融合。