梁山伯与祝英台小提琴协奏曲套谱教材 何占蒙陈钢小提琴教程附CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806677353

商品编码：29867392336

丛书名： 小提琴总谱小提琴协奏曲梁山伯与祝英台套谱版附

出版时间：2006-11-01

书名:小提琴协奏曲套谱版附CD（特价）

：280元

作者:何占蒙，陈钢 作曲

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2006-10-01

ISBN：9787806677353

字数：

页码：

版次：1

装帧：盒装

开本：8开

 

总谱
分谱
钢琴伴奏谱
原声CD

这是以我国人民家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧里的部分曲调为素材写成的一首单乐章标题协奏曲。全曲以梁山伯与祝英台的故事较有代表性的三段剧情——相爱、抗婚、化蝶为主要内容，分为三个部分。部分——呈示部乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽的笛声，接着双簧管奏出了优美的旋律，呈现出一幅风和日丽、春光明媚、鸟语花香的图画。第二部分——展开部沉重的大锣和大提琴、大管的音响预示出不祥的征兆，铜管奏出了凶暴的封建势力主题，独奏小提琴先用散板奏出祝英台的不安和痛苦的心情，接着用强烈的切分和弦奏出反抗的主题。第三部分——再现部长笛和竖笛将音乐带人了仙境，加上弱音器的小提琴重新奏出爱情主题，表现了人民的愿望和想象——梁祝化成蝴蝶，翩翩起舞 。

《小提琴协奏曲〈梁山伯与祝英台〉（套谱版）》是以我国人民家喻户晓的民间《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧里的部分曲调为素材写成的一首单乐章标题协奏曲。《小提琴协奏曲〈梁山伯与祝英台〉（套谱版）》以梁山伯与祝英台的较有代表性的三段剧情——相爱、抗婚、化蝶为主要内容，分为三个部分。
—呈示部乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽的笛声，接着双簧管奏出了优美的旋律，呈现出一幅风和日丽、春光明媚、鸟语花香的图画。
第二部分——展开部沉重的大锣和大提琴、大管的音响预示出不祥的征兆，铜管奏出了凶暴的封建势力主题，独奏小提琴先用散板奏出祝英台的不安和痛苦的心情，接着用强烈的切分和弦奏出反抗的主题。
第三部分——再现部长笛和竖笛将音乐带人了仙境，加上弱音器的小提琴重新奏出爱情主题，表现了人民的愿望和想象——梁祝化成蝴蝶，翩翩起舞。
《小提琴协奏曲〈梁山伯与祝英台〉（套谱版）》随书附光盘套谱版。

 

《梁祝》协奏曲的艺术之旅：一部跨越时代的音乐史诗 图书简介 本书并非关于何占蒙、陈钢创作的《梁山伯与祝英台小提琴协奏曲套谱教材或教程的深入解析与教学指导，而是旨在带领读者，以一个更宏大、更具人文关怀的视角，去探索这部作品诞生的时代背景、其在世界音乐史上的地位、以及它如何超越地域和语言的界限，成为中国乃至世界文化交流的瑰宝。 本书将聚焦于《梁祝》这部不朽的爱情悲剧，如何通过音乐这一普世的语言，实现了从民间故事到交响音乐的伟大升华。我们不会深入探讨具体的指法、把位或练习曲的设计，而是将目光投向更广阔的音乐本体与文化现象。 第一章：东方的罗密欧与朱丽叶——梁祝故事的文化溯源与意蕴 本章将追溯“梁祝”故事在中华文化中流传的漫长历史。从早期的民间传说、戏曲改编，到最终定型为我们今日所熟知的故事，我们将探讨不同时代背景下，社会对“自由恋爱”与“封建礼教”冲突的理解是如何塑造了这一悲剧内核的。 我们将分析梁祝故事中蕴含的深刻哲学意蕴：对纯洁情感的歌颂、对强权压迫的控诉，以及对生命意义的终极追问。这种根植于民族深层的文化基因，是日后音乐家进行创作的取之不尽的源泉。我们将对比分析历史上其他文化中类似主题的作品，如莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，以展现人类情感共性的普适性。 第二章：新中国音乐的拓荒者：创作背景与时代使命 《梁祝小提琴协奏曲》诞生于二十世纪六十年代初的中国，彼时，国家正处于一个对民族艺术进行现代化转型的关键时期。本章将细致描绘当时的音乐创作环境：一方面，是学习和借鉴西方交响乐体裁的迫切需求；另一方面，是坚定不移地坚持“为人民服务”的艺术方向。 我们会深入探讨创作团队（包括何占蒙、陈钢等音乐家）彼时所肩负的文化使命——如何用西方最成熟的器乐体裁——协奏曲，来表达最富中国特色的叙事内容。这不仅仅是一次技术上的尝试，更是一次文化身份的确认与宣言。我们将分析当时社会对“民族性”与“世界性”如何平衡的探讨，以及这种探讨如何直接影响了作品的结构与和声语言的选择。 第三章：音乐的语言重构：从传统戏曲到协奏曲的结构创新 本书将着重分析《梁祝》如何巧妙地嫁接了中西方的音乐语汇。我们不会讲解具体的教材练习，而是剖析作品在作曲技法上的革新： 主题的地域性与发展性： 作品如何选取民间曲调（如越剧的元素）作为核心主题，并将其置于奏鸣曲式的宏大框架中进行发展。我们将探讨主题如何随着故事的进展而“人格化”——从纯朴的相爱、到分离的哀怨、再到化蝶的超脱。 管弦乐队的“中国化”处理： 分析作曲家如何运用打击乐器（如木鱼、定音鼓的特殊运用）来模拟戏曲锣鼓点，以及如何通过弦乐组的音色处理，模仿传统民族乐器的特质，营造出独特的东方音响景观。 协奏乐章的叙事功能： 协奏曲的本质是独奏乐器与乐队的对话。本章将着重解析小提琴（作为梁山伯或祝英台的化身）是如何通过其高亢、抒情的音色，完成叙事的主要功能，并与乐队的群像描绘形成张力。 第四章：跨越山海的共鸣：作品在国际舞台的传播与影响 《梁祝》不仅是中国的骄傲，更是世界音乐会舞台上的一颗璀璨明珠。本章将记录其走向世界的历程，分析它如何在不同的文化土壤中被接受和重新解读。 我们将探讨国际顶尖小提琴家（如祖克曼、帕尔曼等）演奏《梁祝》时，他们对作品中东方情感的理解与诠释有何不同。这种跨文化演绎，恰恰证明了作品核心情感的穿透力。我们会分析《梁祝》对后世中国作曲家创作的影响，它如何为民族音乐的现代化开辟了一条可行的道路，成为后续器乐作品学习的典范。 第五章：永恒的蝴蝶：对“化蝶”的音乐哲学解读 全曲的终章“化蝶”是全作情感的最高点，也是理解作品深层意义的关键。本章将不再关注具体的演奏技巧，而是进行深层次的音乐哲学探讨： “超越”的音乐形态： 探讨在音乐中如何表现“死亡”与“永生”的辩证关系。化蝶的段落，为何选择如此轻盈、飘逸的音型，它象征着对世俗束缚的最终解脱。 听众的情感参与： 分析为什么《梁祝》能够引发全球听众的强烈共鸣，即使他们不了解具体的中国民间故事。这种共鸣，根植于对自由、爱情和美好事物逝去的共同缅怀。 本书旨在为所有热爱音乐、关注文化交流的读者提供一个深入了解《梁祝小提琴协奏曲》文化价值与艺术成就的平台，让我们共同欣赏这部音乐史诗如何在世界乐坛上留下浓墨重彩的一笔。

评分☆☆☆☆☆

这套乐谱的装帧设计着实让人眼前一亮，纸张的质感厚实而细腻，那种微微泛着哑光的触感，拿在手里就感觉是对艺术的尊重。排版布局尤其值得称赞，谱面清晰得像是可以直接“触摸”到音符的呼吸，即便是初学者，面对如此工整的五线谱和指法标注，也不会感到丝毫的压迫感。尤其对于像我这样，需要反复对比和研究原作精神的演奏者来说，那些细微的力度记号和弓法提示，简直就是作曲家和改编者藏在字里行间的秘密信笺。我记得有一次深夜练习，光线不是特别好，但因为这套教材的印刷质量极高，即便是最复杂的揉弦段落，那些小小的符号也能精准地捕捉到我的视线，没有丝毫的模糊不清。它不仅仅是一本教材，更像是一件精心打磨的艺术品，让人心甘情愿地沉浸其中，体会每一次翻页时指尖与纸张的摩擦，这种实体书的阅读体验，是任何电子设备都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一套优秀的教程，其核心价值在于它对作品“灵魂”的挖掘和传达能力，而这套教材在这方面做得堪称教科书级别。它没有停留在简单的音符堆砌上，而是巧妙地将梁祝主题中那种缠绵悱恻、至死不渝的情感脉络，通过清晰的演奏指导渗透到了每一个技术环节之中。举例来说，对于那些需要模拟人声歌唱性的乐句，教材里提供的换把位置和揉弦速度的建议，简直是神来之笔，它引导你思考“为什么要这样拉”，而不是“应该怎样拉”。我尝试按照书中建议处理了第二乐章中高把位的几个滑音，瞬间感觉那种追逐与呼唤的意境立刻鲜活了起来，仿佛那对恋人的身影就在琴弦上翩翩起舞。这种深层次的音乐理解指导，远超出了普通技巧练习册的范畴，它是在教你如何用小提琴“讲故事”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化有着深厚感情的音乐爱好者，我特别欣赏这套教材在民族风格处理上的细腻考量。梁祝的故事本身就带着浓郁的江南水乡气息，如何在西方古典乐器——小提琴上，准确地表达出那种婉约和悲怆，是极其考验功力的。这套教程并没有盲目地追求炫技，反而花了不少篇幅去解析如何利用弓毛与琴弦接触点的变化，去模拟古筝或琵琶的音色特点，这一点处理得极为高明。我记得教材中有一处关于“蝶恋花”主题的变奏处理，它建议降低弓速并采用更贴近琴码的拉奏位置，这样一来，原本略显尖锐的琴音立刻变得温润而富有木质感，那种哀而不伤的境界便自然流淌出来了。这种对东西方音乐语汇的巧妙融合，是很多其他教材所欠缺的深度和文化自觉。

评分☆☆☆☆☆

附带的音频材料（CD）是这套教材的另一大亮点，它绝对不是那种敷衍了事的示范音轨。我特地对比了几个段落，发现示范演奏的艺术处理非常成熟和富有灵性，它提供了一个极高的参考标准，但也并非教条主义。更重要的是，CD 的录音质量非常干净，动态范围处理得当，无论是弱音的细腻铺陈，还是高潮处的饱满张力，都能清晰地分辨出来。这对于辨别自己演奏时弓毛的颤动是否过于粗糙，或者音准在高把位时是否略微偏离中心，提供了极其宝贵的听觉参照。我发现很多时候，我们觉得自己拉得对，但一听标准录音，才意识到自己忽略了某个乐句的“呼吸感”，这套CD有效地矫正了我的听觉习惯，让我的练习目标更加明确和精准。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这套教材在面向不同水平学习者的适应性上做得非常周到。它并非一股脑地把最难的版本甩给你，而是非常体贴地设计了技术进阶的阶梯。初学者可以先从保留指法相对简单的版本入手，重点掌握旋律的流畅性；而对于已经有一定基础的演奏者，教材中又提供了更为复杂的指法替换方案和高把位移位建议，极大地丰富了演奏的层次感和表现力。我身边的朋友中，有刚开始接触小提琴的，也有已经拉了十几年琴的，他们在使用这套教材时都找到了适合自己的切入点，没有出现“用力过猛”或“吃不消”的情况。这种科学的分层和递进设计，体现了编者对教学规律的深刻理解，确保了学习者能够持续保持学习的热情和动力。