英皇考级：钢琴考级作品第四级（2017&2018）大纲 附CD (中文版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103051733

商品编码：29867291556

丛书名： 钢琴考级作品第四级20172018CD

出版时间：2016-06-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

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英国皇家音乐学院联合委员会钢琴考级作品：第五级（2019-2021）大纲及精选曲目解析 全面备考，迈向卓越的音乐旅程 本书是专为准备参加英国皇家音乐学院联合委员会（ABRSM）钢琴考级第五级的考生、教师及家长精心编写的权威参考指南。本书严格依据2019年至2021年考级大纲的最新要求，力求为考生提供最全面、最深入的备考支持，助您在考场上展现最佳水平。 本书核心内容概览 本书全面覆盖了第五级考级所涉及的所有关键领域，结构清晰，内容详实，是您备考道路上不可或缺的工具书。 第一部分：第五级考级官方大纲详尽解读 (2019-2021) 本部分将官方发布的考试要求进行细致的逐条拆解和阐释，确保考生和教师对评分标准、曲目选择范围有清晰、准确的把握。 1. 考试结构解析： 详细介绍第五级考试的四个主要组成部分：演奏（Performance）、音阶与琶音（Scales and Arpeggios）、视奏（Sight-Reading）和听力与乐理（Aural Skills）。 针对每个部分的时间分配、权重比例进行量化分析，帮助考生合理规划练习时间。 2. 演奏曲目要求详解： 曲目分级与难度定位： 深入分析第五级曲目在技术难度、音乐表现力、风格多样性上的具体要求，明确指出与四级相比所增加的挑战点。 曲目清单（Specimen List）的导航： 详细列出所有可供选择的曲目清单分类（A、B、C三组），并提供选曲策略建议，指导考生如何根据自身特点选择最能发挥优势的曲目组合。 演奏规范指导： 对踏板使用、速度控制、音乐语汇（如力度记号、表情术语）的准确执行提出具体要求和建议。 3. 技术能力测试（音阶与琶音）： 完整收录第五级要求的所有音阶（大调、小调、和声小调、旋律小调），以及所有所需的三和弦、七和弦（属七和弦、减七和弦）的琶音要求。 指法提示： 提供针对高难度音阶和琶音的专业指法建议，以达到均匀、流畅的演奏效果。 速度要求： 明确指出考级要求的最低速度标准和建议的最佳速度范围。 4. 视奏（Sight-Reading）能力培养： 分析第五级视奏材料的常见特征，如调性复杂性（可能涉及较多升降号）、节奏型多样性（如附点节奏、三连音的交替出现），以及和声进行的变化。 提供行之有效的视奏训练方法，强调“预读”的重要性，而非仅仅依赖“边看边弹”。 5. 听力与乐理（Aural Skills）应对策略： 详细介绍第五级听力测试的两个核心模块：节奏再现（Rhythm Recall）和对旋律的记忆与回答（Melodic Recall and Questions）。 对乐理知识点的要求进行梳理，涵盖和弦识别、速度术语、表情术语的理解与辨析。 第二部分：精选范例曲目深度解析与演奏指导 本书精选了第五级曲目清单中部分具代表性、难度适中的范例曲目，进行深入的音乐分析和演奏技巧指导。 1. 风格与时期解析： 覆盖巴洛克、古典、浪漫及现代等不同时期的代表作品，帮助考生理解不同音乐风格的演奏特点（如巴洛克时期的清晰颗粒感、古典时期的平衡与清晰）。 2. 技术难点攻克： 针对每首精选曲目中的关键技术点（如快速音群、双音、复杂的和弦分解、跨越式跳跃等）提供详细的分解练习步骤和技巧修正方案。 3. 音乐表达与情感诠释： 提供资深音乐教育者的视角，指导考生如何解读乐谱上的表情记号，赋予音乐生命力，实现技术与艺术的完美结合。例如，如何处理乐句的呼吸感、如何区分装饰音的演奏优先级等。 4. 演奏建议实例： 通过图文结合的方式，展示优秀考生的演奏示范（文字描述），说明在录音或现场演奏时应着重注意的细节，以及如何避免常见失误。 第三部分：模拟测试与自我评估工具 为帮助考生适应考试压力并检验学习成果，本书附带了实用的自我评估材料。 模拟视奏练习集： 提供多套符合第五级难度标准的原创视奏小品，供考生反复练习，培养临场不乱的心态。 标准听力训练脚本： 提供模拟听力测试的音频脚本（注：本书实体内容包含配套音频光盘的详细使用说明和曲目列表，便于考生对照练习，光盘内容需另行获取或参照官方资源），帮助考生提前适应考试节奏和提问方式。 本书的独特价值 本书不仅仅是考级曲目的简单汇编，更是一本综合性的音乐学习指导手册： 权威性与时效性： 紧密围绕2019-2021年的官方指南设计，确保所有信息均符合最新考级标准。 系统性学习路径： 从宏观的大纲理解到微观的技术细节解析，构建了一条完整的、可执行的备考路线图。 实用性强： 针对性地解决了考生在音阶、视奏和听力这些易失分项上的困惑，提供了即学即用的解决方案。 无论您是初次挑战第五级的学生，还是需要指导下一级别学生的资深钢琴教师，本书都将成为您信赖的、高效的备考伙伴，助力您在英国皇家音乐学院的钢琴考级之路上取得优异成绩。

评分☆☆☆☆☆

说实话，光是看这本书的“大纲”部分，我就觉得信息量已经够我消化一阵子了。它不像那些纯粹的乐谱集，只是提供黑白音符让你照着弹。这本书更像是一位资深考官在耳边细语，告诉你什么是“恰当的触键”，什么是“符合那个时代背景的装饰音处理”。我尤其喜欢它对技术要求的描述，那种措辞非常专业，比如对“音阶的均匀度”和“琶音的流畅性”的量化标准，让原本比较抽象的音乐概念变得具象化了。我花了大量时间去研究那些关于“音乐性表达”的描述文字，它们没有直接给出答案，而是引导你去思考，去探索作曲家想要传达的情绪。每次读到关键性的技术要求时，我都会停下来，找一张空白纸把自己的理解重新梳理一遍，仿佛在进行一场和书本的深度对话。这种学习过程，虽然慢，但积累感很强。

评分☆☆☆☆☆

我个人非常欣赏这本大纲在不同曲目分类上所体现出的平衡性。它不会让学习者一头扎进某个特定风格里无法自拔，而是巧妙地要求你必须在巴洛克、古典、浪漫以及现代风格中都有所涉猎，并且达到一个均等的水准。这种“全面开花”的要求，对于提升一个学习者的音乐广度和适应性至关重要。我记得有一段描述，专门讨论了如何在保持作品的时代风格特征的同时，融入个人理解而不显得突兀。这种对艺术与规范之间微妙平衡的探讨，需要反复揣摩。每次重读这些论述，我都会发现一些新的理解层次，仿佛这本书的内容是活的，会随着我自身演奏水平的提高而展现出新的深度，绝非一成不变的教条。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量，坦白讲，属于中规中矩的出版水准，但它的价值绝对不在于此。我关注的焦点始终聚焦在那些密密麻麻的文字说明上。对于我们这些不是科班出身，需要通过书籍自学的钢琴爱好者来说，这本书简直就是一座灯塔。它提供的不仅仅是“弹什么”，更是“怎么弹才算合格”。比如说，它对某些特定时期作品在踏板使用上的禁忌或建议，如果没有这本大纲的指引，我可能就会按照自己习惯的方式去处理，结果可能就偏离了英皇考级的核心要求。每次我练习完一首曲子，都会翻回大纲，对照着检查自己的处理是否到位，这形成了一个自我纠错的闭环。这种系统性的指导，避免了在学习初期就养成难以纠正的坏习惯，从长远来看，这是最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的《英皇考级：钢琴考级作品第四级（2017&2018）大纲》拿到手里，首先给我最大的感受就是它的“官方”气息。那种严谨的排版，清晰的字体，还有时不时出现的官方注释，都让人觉得这不是一本随便印制的教材，而是经过深思熟虑的教学纲领。我印象最深的是它对各个声部、不同风格作品的划分，简直像一张精密的地图，把四级要掌握的技能点标注得清清楚楚。对于初次接触英皇考级体系的家长或者自学者来说，光是理解这个结构就已经花费了不少精力。它不像国内一些教材那样，直接把曲子堆砌在一起，而是有着一套清晰的逻辑链条，告诉你“为什么学这首曲子”以及“通过这首曲子要达到什么目标”。翻阅的时候，我总是忍不住去对比不同年份大纲之间的细微变化，虽然我还没到考试那一步，但这种“与时俱进”的感觉，让人对后续的学习规划更有信心，知道自己所学的知识点是符合最新标准和审美趋势的。

评分☆☆☆☆☆

每次我感到迷茫，觉得四级的曲目似乎在某些技术点上难以突破时，我就会打开这本书，不是去看曲谱，而是去看那些关于“视奏”和“听力理解”的章节。这些内容虽然不是直接的钢琴演奏指导，但却是构建完整音乐素养的基石。它会告诉你，一个合格的四级考生，除了能弹准音符，还必须具备什么样的乐理知识和耳朵的辨识能力。阅读这些要求时，常常会激发我拿起其他乐理书籍进行交叉学习的动力。这本书的厉害之处在于，它不是一个孤立的工具书，而是连接着整个音乐教育体系的一个关键枢纽。它提醒我，钢琴学习是一个立体工程，不能偏科，必须全面发展。这种宏观的视野，是单纯练习曲集所无法提供的。