古筝谱曲谱 中国古筝考级曲集演三册奏1-3集全套古筝谱 古筝教材教程古筝书籍 中国古筝考级曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 古筝谱
• 古筝教材
• 古筝考级
• 中国古筝
• 乐谱
• 教材
• 书籍
• 演三册
• 奏1-3集
• 古筝教程

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552300277

商品编码：29867291794

丛书名： 中国古筝考级曲集演奏级共3册

188mm   7mm   260mm   0.75Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	中国古筝考级曲集	定 价	78.00元
作 者	王蔚	难 度	初 中 高级
开 本	16开	属 性	考级曲集精选
页 数	1级86页 二级105页 三级118页	光 盘	无
谱 号	五线谱 简谱	出版社	上海音乐出版社
数 量	3本书	出版日期	2014年1月第3次印刷

 

产品展示

 

细节展示

 

 

产品目录

演奏1级 前 言 编者的话 独奏曲 1．阿拉木·古丽巴拉(五线谱) (简谱) 2．袖梦(五线谱) (简谱) 3．夜深沉(五线谱) (简谱) 协奏曲 4．山 水(五线谱) 5．临安遗恨(五线谱) 演奏二级 前 言 编者的话 独奏曲 1．西域随想(五线谱) (简谱) 2．溟山(五线谱) (简谱) 3．抒情幻想曲(五线谱) (简谱) 协奏曲 4．枫桥夜泊(五线谱) 5．西楚霸王(五线谱) 演奏三级 前 言 编者的话 独奏曲 1．云岭音画(五线谱) (简谱) 2．莲花谣(五线谱) (简谱) 3．箜篌引(五线谱) (简谱) 协奏曲 4．云裳诉(五线谱) 5．望秦川(五线谱)

 

内容简介

古筝，中华民族乐器的瑰宝，在两千多年的岁月里，持续释放着无与伦比的艺术魅力。伴随着时代的发展，以及一代代筝人的勤奋耕耘，古筝在演奏技巧与作品发展上持续不断地突破和飞跃着。当下，随着古筝受到越来越多人的喜爱，学习古筝已经成为一种新的音乐现象：如我国各地针对各年龄阶层开办的教学培训班，举办各类艺术展演、音乐会，规格各异的古筝比赛活动等。其中，古筝的考级活动，则在近年里作为这一现象中重要的一环，为古筝的普及和提高起到了积极的推动作用。 1995年上海音乐家协会古筝专业委员会针对社会业余考级活动的规范化要求，编写出版了第I本《中国古筝考级曲集》(由上海音乐出版社出版)。此教材共分为十个级别，每1级别由8首乐曲组成(传统乐曲、创编乐曲各4首)，并录制了相配套的80首乐曲的CD。在2004年由上海筝会对该教材进行了重新修订，从科学、系统、全面、准确的要求出发，更进一步合理化调整和扩充了曲集内容。修订版的考级曲集分为上、下两册，每1级别的曲目由8首增至12首(一至六级传统乐曲、创编乐曲各6首，七至十级传统乐曲5首、创编乐曲7首)，并录制了相配套的l20首乐曲的示范演奏VCD，以供学习者参考与鉴赏。

 

筝韵流芳：当代古筝演奏与理论探索 本书简介： 本书汇集了当代古筝艺术发展的前沿理论、精湛的演奏技法解析，以及对中国古筝音乐史的深入研究，旨在为专业古筝学习者、演奏家以及古筝爱好者提供一个全面、深入的学习与思考平台。本书内容覆盖面广，从基础技法到现代创作理念，从传统曲目风格到国际视野下的古筝发展，力求构建一个立体化的古筝知识体系。 第一部分：古筝演奏的深度解析与技巧精进 本部分专注于细致入微地解构古筝演奏中的核心技术要素，并探讨如何将这些技术提升至艺术表达的高度。 一、基础功的再审视与强化 指法精微： 探讨传统“吟猱绰注”等核心技法在不同地域流派中的细微差异与最佳实践路径。详细分析“托、劈、撮、抹”等基本功在音色控制、力度变化上的要求，超越机械模仿，强调指尖的感知力与控制力。 音色雕琢的物理学基础： 深入剖析筝弦张力、面板材质、指甲形状与演奏者触弦角度之间的相互关系。提供一套量化的音色指标体系，指导学习者如何根据音乐情绪精准调配出“钢”、“柔”、“润”、“透”等不同质感的音色。 节奏与律动的内在逻辑： 考察中国传统音乐（如戏曲、说唱音乐）中特有的“错位感”和“弹性速度”在古筝演奏中的体现。分析如何通过对拍子内部细微的加减速处理（Rubato）来增强乐曲的呼吸感和生命力，而非僵硬地遵循节拍器。 二、现代演奏技法的拓展与应用 摇指的极限突破： 针对摇指这一古筝标志性技巧，本书提供了多层级的训练方案，从匀速、稳定到快速、爆发力，再到情绪化的“不均匀摇指”。探讨如何利用摇指在音区和力度上的变化，模拟管弦乐中的和声铺陈效果。 左手技术的革新： 关注左手“按、滑、揉”技术的现代化发展，特别是如何将传统上用于表现“水流”、“鸟鸣”的技法，转化为表现现代和声进行和内心冲突的有力工具。分析当代作曲家如何要求左手实现超越传统音域的音高控制（如微音程的运用）。 快速乐句的处理策略： 针对如《林泉散吟》、《西部主题随想曲》等乐曲中出现的高难度快速音型，本书不提供单一的指法谱，而是提供一套基于肌肉记忆和神经反馈的训练模型，侧重于手型放松、触弦效率和错误预防机制的建立。 第二部分：中国古筝音乐史与流派研究 本部分将古筝置于宏大的历史背景下进行考察，梳理其艺术脉络的演变，并聚焦于地域性流派的独特风貌。 一、从“弹筝”到“筝乐”：历史形态的演进 早期形态的考古与文献考证： 回溯先秦至唐宋时期古筝（或筝类乐器）在不同地域的形态、定弦法及主要功能，结合出土文物和传世文献，重建早期古筝的声学面貌。 明清江南丝竹与筝谱的整理： 重点分析《神奇秘谱》、《太古遗音》等早期乐谱的编纂体例，解读其所蕴含的哲学思想和审美取向，探讨传统“减字谱”向“工尺谱”及后来的记谱法过渡中的信息损耗与传承。 近现代的变革与民族乐器复兴运动： 考察 20 世纪上半叶古筝在“国乐统一”思潮下的标准化进程，包括定弦的统一、筝体结构的改进（如筝码的调整），以及它如何被确立为民族乐器代表之一。 二、主要地域流派的风格学辨析 山东筝派： 侧重于其大气、刚健的风格特点，深入分析其“大起大落”的演奏手法如何与民间叙事和锣鼓节奏相结合，探讨其代表作中对民间小调的直接引用与升华。 客家筝派： 聚焦于其内敛、深沉的情感表达，分析其独特的指法处理如何模仿客家山歌的腔韵，尤其关注其在“揉吟”处理上对手指触弦力量的精细控制。 四川筝派与传统曲目《将军令》的流变： 详细对比不同版本《将军令》的改编脉络，分析四川筝派如何通过对曲牌的自由发挥，展现出“即兴性”与“叙事性”的结合，以及其在音色上追求的“浑厚感”。 潮州筝派的细腻与华丽： 探讨潮州音乐体系中独特的“乐调”对古筝演奏的影响，分析其在装饰音和快速连续指法的处理上，如何追求近乎人声的婉转与细腻。 第三部分：当代古筝创作与国际视野 本部分探讨自 20 世纪 80 年代至今，中国古筝音乐在题材、和声语言以及与世界音乐对话方面的探索与成就。 一、现代筝曲的和声语言与结构创新 中国化调式与西方和声的融合： 分析当代作曲家如何运用西方功能和声、序列音乐手法来构建古筝作品的宏大结构，同时保持作品的中国性（例如，以五声音阶为基础的和弦色彩运用）。 “散曲”与“叙事性”的重构： 考察如《春江花月夜》（新编）等作品中，如何通过长篇幅的结构组织和意境渲染，超越传统“歌谣体”或“套曲体”的限制，构建具有电影叙事感的音乐体验。 标题音乐与意象捕捉： 梳理当代作品中对自然意象、历史事件、哲学思考的音乐化表达。探讨演奏者如何通过对速度、力度和音色的精准控制，实现作曲家在标题中设定的复杂意象。 二、古筝的国际传播与跨文化对话 古筝在世界音乐中的定位： 分析古筝在融入爵士乐、电子音乐、室内乐合奏等不同音乐语境时所面临的挑战与机遇。探讨如何进行适度的“改良”而又不失其核心文化属性。 跨文化合作的案例研究： 选取数个成功的国际合作案例，分析古筝演奏家在与西方管弦乐队、民族乐器大师合作时，在演奏习惯、记谱理解和即兴互动方面的经验与得失。 未来趋势预测： 探讨电子技术（如效果器、MIDI 接口）在古筝演奏中的潜力，以及新一代古筝演奏家在国际音乐节上展现的个性化风格，预示着古筝艺术未来多元化发展的方向。 结语： 本书旨在超越纯粹的技巧教学或曲目赏析，力求提供一套系统性的、具有学术深度的古筝艺术研究框架。它鼓励读者不仅要做一个技艺精湛的演奏者，更要做一个深刻理解古筝历史、勇于探索未来可能性的艺术实践者。

评分☆☆☆☆☆

这套古筝谱的封面设计就充满了浓郁的古典韵味，素雅的米黄色衬底，搭配着遒劲有力的书法字体，让人一眼就能感受到它所承载的文化底蕴。我特意挑选了其中的一首曲目——《春江花月夜》来试奏。拿到谱子的时候，我首先注意到的是它的排版布局，不得不说，编者在这方面下了不少功夫。五线谱和简谱并排对照，对于我这种还在学习初期，对五线谱还不太熟练的爱好者来说，简直是福音。每一个音符的标注都清晰可见，指法提示也标注得非常到位，即便是比较复杂的轮指和扫弦，也有详细的图示解释。我记得有一处连续的十六分音符琶音，我平时总是弹得颗粒感不强，但对照着谱子上的力度标记和揉弦说明，再配合着附送的音频示范，真的有茅塞顿开的感觉。特别是对于一些传统曲目的处理，它保留了古筝演奏中非常讲究的“韵味”，比如滑音和按音的幅度，都给出了明确的指导，而不是简单地记录音高。我练习了整整一个下午，感觉这套书不仅仅是乐谱的集合，更像是一位耐心的老师，在旁边手把手地指导你如何真正地“弹”好这首曲子，而不是机械地“弹对”音符。这种对细节的关注，让我的演奏水平有了肉眼可见的提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一个已经学了几年古筝，目标是准备考十级的琴童家长，所以对考级曲目的权威性和全面性有着极高的要求。坦白说，市面上关于考级的曲集太多了，很容易挑花眼，但最终选择这套《中国古筝考级曲集演三册奏1-3集全套》，主要是看中了它的“全”和“演”字。这个“演”字很关键，它意味着里面包含了大量范奏的技巧点拨，这比单纯的曲谱要值钱得多。我的孩子在练习第八级的《将军令》时，总是觉得气势不足，缺乏那种金戈铁马的冲击力。我们对照着曲谱上的速度提示和重音标记，发现之前总是把一些强音处理得过于柔和了。这套书给出的处理方案是，在某些特定的强拍上，要求“顿弓”并结合“大幅度快速滑音”，这样一来，原先平淡的段落瞬间就有了张力。更让我满意的是，它对不同时期、不同流派的曲目都有所涵盖，从传统的河南筝曲到近现代的创作曲，跨度很大，能帮助孩子建立一个全面的音乐视野，而不是局限于某一种风格。这对于应考来说，是至关重要的，能展现出考生对不同风格曲目的驾驭能力，这才是考级评委真正想看到的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个完全的零基础初学者，买书的初衷只是想在家随便玩玩，找点乐子。起初我对这些“考级曲集”这类东西有些望而却步，担心里面的内容对我来说太深奥了。但让我惊喜的是，这套书的“教材”部分，也就是前面几册的入门指导，简直是为我这种“小白”量身定做的。它不是直接跳到复杂的曲子，而是非常耐心地从如何正确地抱筝、如何调整坐姿开始讲起。最开始的练习曲，比如那些最基础的“勾、托、抹、担”的组合练习，都是用最简单的C大调或G大调写成的，音域很窄，手指负担小。老师在课上讲的内容，我回家后拿出来对照，发现谱子上的小小的记号，比如“指甲根部用力”或者“放松手腕”，这些细节在我的练习中起到了立竿见影的效果。我之前自己瞎弹的时候，手腕总是僵硬，弹不了多久就疼。但按照这套书的指引，循序渐进地调整，现在可以连续弹奏半小时都不觉得太累了。这套书的编排逻辑非常符合人类学习的规律，先打好地基，再谈盖楼，这一点让我的入门学习过程变得非常顺畅和愉快。

评分☆☆☆☆☆

我是一位专业的古筝演奏者，现在从事教学工作，所以对曲谱的准确性和深度有近乎苛刻的要求。我购买这套“演三册奏1-3集全套”主要是为了参考不同版本的“演奏法”。很多出版的曲谱，尤其是早期的版本，在某些快速的装饰音处理上存在模糊地带，或者对某些地方的力度对比不够鲜明。这套书的优势在于它汇集了现代演奏家的处理思路，尤其是在一些力度标记（P、MP、F、FF）的梯度划分上，做得非常细致，几乎是厘米级的区分。举个例子，在《渔舟唱晚》的后半段，传统版本通常是一味地追求“快”和“亮”，但这里明确指出，在特定的几个小节，需要瞬间转入“极弱（ppp）”，然后用极慢的速度和极细微的揉弦来营造出日落后的静谧感，这种戏剧性的对比处理，是教科书级别的示范。此外，对于一些具有地方特色的颤音和打音，它没有采用统一的符号，而是根据曲目风格给出了不同的演奏建议，这对于指导学生理解曲目的文化背景和地域特色，非常有帮助。总的来说，这是一套可以作为演奏参考和教学范例的精品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢研究中国传统音乐的业余爱好者，我对古筝曲谱的选择，更看重的是曲目的“丰富性”和“文化内涵”。这套考级曲集吸引我的地方，恰恰在于它不仅仅是应试工具，更是一部中国近几十年古筝艺术发展的缩影。我特别喜欢其中收录的一些具有民族风情的作品，比如那些取材于少数民族音乐的作品，它们在指法和节奏上都有着独特的挑战。比如有一首模仿云南少数民族歌舞的曲子，谱子上专门用小字标注了“模仿竹笛的吹奏效果”，要求演奏者在某些长音上加入极富变化的自由颤音，而不是僵硬的固定揉弦。这种提示，立刻将演奏者的思维从“弹琴”提升到了“音乐再创作”的层面。而且，这套书在曲目选择上体现了很好的平衡感，既有展示技巧难度的“硬菜”，也有抒发情感的“软曲”，让人在练习的过程中体验到不同情绪的表达，不会感到枯燥。它让我体会到，古筝不仅仅是能演奏优美旋律的乐器，它也能承载宏大叙事和深沉的历史感。每次翻开这套书，都能发现一些新的乐趣和理解。