配器法教程 正版 管弦乐配器法教程 教材 音乐书 音乐教程书籍 高燕生著 音乐艺术教材书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806923863

商品编码：29867292083

丛书名： 管弦乐配器法教程

开本：16开

出版时间：2008-11-01

目录：

章 弓弦乐组

一、弓弦乐组的旋律与齐奏

二、四声部写作及变体

三、旋律与和声背景的织体写法

四、运用同音重复手法构成的伴奏音型写法

五、分解和弦类型的织体写法

六、复调音乐写法

七、几种织体写法的混合运用

八、声部数量的增减

九、声部的转接移交

十、弓弦乐组的和弦写法

第二章 木管乐组

一、木管乐组的旋律与齐奏

二、木管乐组的和弦

三、木管乐组的常用织体

四、木管乐组与弓弦乐组的结合

五、织体的配器布局

第三章 铜管乐组

一、铜管乐组的特性

二、铜管乐组的旋律与齐奏

三、铜管乐组的和弦

四、铜管乐组和声配置的常见手法

五、铜管乐组内两个层次间对奏的情况

六、铜管乐组与其他乐器组间常见的结合方式

七、打击乐器的用法

八、乐队为声乐伴奏时配器的注意事项

第四章 小乐队编配

一、小乐队的分类及常用的编制

二、乐器音域表

三、乐队总谱中常用的术语标记

四、乐队总谱的谱表写法

五、小乐队中多声音乐声部结构的类别

六、小乐队中织体写法的类型

七、不同编制的三种小乐队写法的区别

八、伴奏乐队的特点

九、几件刻画少年儿童音乐形象的色彩性乐器的使用问题

十、小乐队编配写作的步骤

十一、各类小乐队配器处理法

十二、含有民族管弦乐器的混合小乐队配器处理法

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好的，这是一份基于您提供的书名信息，但内容完全不涉及《配器法教程》或任何管弦乐配器法相关主题的图书简介。这份简介将详尽地描述一本内容完全不同的书籍。 --- 书名： 寰宇探秘：古代文明的密码与失落的智慧 作者： [虚构作者姓名，例如：李明远] 出版社： [虚构出版社名称，例如：晨星文化] 内容简介： 《寰宇探秘：古代文明的密码与失落的智慧》是一部跨越数千年历史长河的宏大著作，它带领读者深入探索那些在历史尘埃中沉寂已久却对人类文明产生深远影响的古代文明遗迹、符号系统和哲学思想。本书摒弃了传统史学中侧重于时间线索和政治事件的叙述模式，转而聚焦于文化内核的挖掘与解读，试图破译那些至今仍困扰着考古学家与历史学家的谜团。 第一部分：苏美尔的泥板与星辰的低语 本书的开篇将读者带回美索不达米亚的平原，探究人类最早的文明之一——苏美尔。我们不仅仅关注楔形文字的诞生，更深入到其背后所反映的世界观。作者通过对大量早期泥板文献的重新审视，揭示了苏美尔人在天文观测、数学体系乃至法律构建方面的超前思维。重点章节将详细分析《吉尔伽美什史诗》中隐藏的创世神话与洪水叙事，并探讨这些叙事如何影响了后世的亚伯拉罕诸教的宇宙观。我们还将对比苏美尔的“神权政治”与古埃及的“法老集权”，剖析早期国家形态的差异及其对人类社会组织模式的奠基作用。 第二部分：玛雅的历法与时间的概念 深入中美洲的丛林深处，本书将焦点投向了玛雅文明。玛雅人留下的最引人注目的遗产无疑是他们复杂而精确的历法系统——长纪历、卓尔金历和哈勃历。作者花费大量篇幅，不仅解释了这些历法的机械运作方式，更重要的是，解读了玛雅人对于“时间循环”的哲学理解。不同于线性时间观，玛雅人相信历史是周期性重演的，这种认知渗透到了他们的宗教仪式、农业生产乃至战争策略之中。书中的插图部分将详尽展示奇琴伊察和帕伦克等地的天文台结构，论证这些建筑如何作为巨型的宇宙模型，精确地标记着天体运行的节点。此外，我们还将尝试解读部分尚未完全破译的玛雅象形文字残片，以期触及他们对宇宙起源和末日的独特构想。 第三部分：印度河流域的城市规划与社会结构 本书的第三部分转向南亚次大陆的哈拉帕文明（印度河流域文明）。这一文明的独特之处在于其高度发达且出奇一致的城市规划。摩亨佐-达罗和哈拉帕的街道网格、完善的排水系统，无不体现出一种远超同时代其他文明的工程技术与社会组织能力。然而，这个文明的神秘之处在于其文字尚未被完全解读，且缺乏明显的宫殿或宏伟的宗教建筑。作者提出了一种“去中心化”的社会结构假说，认为哈拉帕的平等主义和对公共卫生的重视，可能源于一种以水权和贸易规范为核心的治理模式，而非单一的君主或祭司阶层。我们还将探讨“大浴池”的真正用途，并对比其与古希腊聚会场所的异同。 第四部分：失落的亚特兰蒂斯与地中海的阴影 在探讨已证实的古代文明之后，本书转向了传说中的失落之地。作者并未将亚特兰蒂斯的传说简单视为虚构，而是将其置于古地中海文明的变迁背景下进行审视。重点研究了米诺斯文明（克里特岛）在公元前1600年左右萨特利岛火山爆发后的衰落，以及这种毁灭性灾难在口头传说中被如何夸张和神化。通过对比柏拉图的记述与地质学证据，我们试图厘清，古代文明是否真的存在过一个因技术过度发展而自我毁灭的“黄金时代”。这一部分也延伸探讨了凯尔特神话、北欧符文系统中的原始宇宙论，寻找不同文化中对“大洪水”和“文明断层”叙事的共通性。 第五部分：中国早期文明的“道”与“器” 本书的最终部分将视野投向东方。我们考察了二里头遗址群所代表的夏朝（或早期王朝形态），并聚焦于商周时期的哲学思想如何通过青铜器铭文得以保存。重点剖析了“天命观”的演变，即权力合法性如何从神授转向了德行实践。不同于西方对逻辑和实证的强调，古代中国文明对“道”——一种无形却支配万物的原则——的探求，构成了其独特的智慧内核。作者将分析《易经》中的卦象系统，揭示其作为一种早期的信息处理和决策模型的深远意义，并将其与巴比伦的占星术进行比较，突出两者在预测未来和理解自然规律上的路径差异。 结语：重拾人类的共同遗产 《寰宇探秘》旨在提供一种跨学科的视角，将考古学、人类学、语言学和哲学融为一炉，目标是重新发现人类祖先在面对宇宙、组织社会时所展现出的非凡创造力。这本书是一份邀请，邀请读者暂时放下现代生活的喧嚣，进入一个充满谜团、智慧与未解之谜的古代世界，思考我们从何处来，以及这些失落的智慧对我们今天的决策有何启示。全书配有大量精美的文物高清图片、复原图及地图资料，力求为读者提供一次既知识密集又充满想象力的阅读体验。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本《配器法教程》真是让我这个科班出身的乐迷眼前一亮！我一直在寻找一本既能深入浅出讲解配器原理，又能兼顾实践操作的教材，市面上很多书要么过于理论化，读起来枯燥乏味，要么就是只停留在表面，缺乏实际指导。但这本书的作者显然对管弦乐队的结构和音色特性有着深刻的理解。他没有一上来就堆砌复杂的和声学知识，而是非常巧妙地从不同乐器的“个性”入手，比如铜管的辉煌、木管的灵动、弦乐的宽广。书中对各种乐器组合的音响效果分析得极其到位，读起来就像是在听一场大师课。我特别喜欢它对“色彩”的描述，很多配器法教材只是告诉你“哪个乐器适合吹什么音域”，但这本书却能帮你理解为什么用长笛的C调高音会产生那种“晶莹剔透”的感觉，而用双簧管的低音区则会带来“略带忧郁”的氛围。对于我这种已经有些基础，但想更进一步提升配器表现力的学习者来说，这本书简直是我的救命稻草。它的案例选择也非常经典，从莫扎特到德彪西，不同时代作曲家的配器思想都能被梳理得井井有条。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对管弦乐配器历史发展有浓厚兴趣的乐迷，我购买这本书主要是想了解经典作品中的配器手法是如何演变的。这本书没有让我失望，它在介绍配器技巧的同时，巧妙地融入了音乐史的脉络。它清晰地勾勒出了从巴洛克时期到浪漫主义时期，乃至二十世纪初管弦乐队编制和配器理念的巨大飞跃。作者在分析拉威尔和斯特拉文斯基的配器特点时，那种深入骨髓的洞察力令人叹服。他不仅指出了他们用了哪些新奇的乐器组合，更重要的是分析了这种选择背后的哲学意图——为什么要用大提琴的泛音而不是小提琴的主音来表达某种情绪？这种“为什么”的深度挖掘，远超出了普通教科书的范畴。阅读这本书的过程，更像是一次与历代配器大师的对话。它极大地拓宽了我对管弦乐“可能性”的认知，让我明白了配器不仅仅是“为旋律找到合适的伴奏”，而是一门独立的、极富表现力的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本教材抱持着一丝怀疑态度，因为市面上冠以“教程”之名的书籍太多了，内容往往充斥着陈词滥调。然而，当我翻开这本《配器法教程》后，那种扎实的学术气息和务实的教学态度立刻吸引了我。它在处理和声与配器关系时，展现出极高的专业水准。比如，书中详细阐述了在复杂和弦进行中，如何通过巧妙的声部进行来避免音响的“浑浊”，保证清晰度，这一点在很多入门教材中是被忽略的。作者在讲解织体设计时，不仅停留在简单的“旋律、和声、低音”三部曲，而是深入探讨了“密度”和“穿透力”的概念。我以前配器时总觉得哪里不对劲，但又说不出来，读了这本书后，才明白是织体的空间感处理不够。特别是关于打击乐器的使用部分，简直是打开了新世界的大门，不再是简单的“烘托气氛”，而是被提升到了与旋律同等重要的地位。对于有志于从事电影配乐或者大型管弦乐创作的人来说，这本书提供的思维框架，远比单纯的技巧堆砌要宝贵得多。

评分☆☆☆☆☆

我是一个自学成才的作曲爱好者，基础都是从网络和各种零散资料中拼凑起来的，一直缺少一本系统、权威的指导。这本书的出现，极大地弥补了我的知识空白。它最大的优点在于结构上的逻辑性，从单乐器音域与音色特性，到双管编制的对位，再到大型交响乐队的整体布局，层层递进，环环相扣。我最欣赏的是作者对待“传统”与“创新”的平衡态度。他非常严谨地介绍了古典主义时期的配器规范和惯例，让你知道什么是“标准答案”，但同时，他又不拘泥于此，非常鼓励读者在理解了规则之后，去大胆地探索新的音色组合和不寻常的乐器用法。例如，他对管弦乐“音响的层次感”的论述，让我明白了为什么有些配器听起来扁平，而有些则具有三维的立体效果。这本书中的练习题设计得也非常精妙，它们不仅仅是机械的音符填充，更是对配器理念的实际检验。我强烈推荐给所有希望建立坚实配器理论基础的音乐学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图质量也值得称赞。作为一本专业的音乐教材，清晰度至关重要，这本《配器法教程》在这方面做得非常出色。五线谱的示例清晰可辨，即便是复杂的对位段落，也能一眼看出声部的走向。此外，书中对于乐器音域的图示非常直观，很多教材只是简单地列出音域范围，但这本书却会用不同的颜色或阴影来标示出不同乐器最富特色、最适合担任旋律主导的“最佳音区”，这对于初学者来说，是极其实用的视觉辅助。我特别喜欢它对各种“特殊技法”的介绍，比如弦乐的揉弦变化、木管的超吹技巧等等，都有配上简短的说明，让读者能立刻联想到对应的音响效果。总而言之，这是一本集学术性、实践性和美观性于一体的优秀教材，它不仅是知识的传递者，更是激发创作灵感的源泉。我打算将它作为我未来几年内反复研读的工具书。