中国碑帖百部经典丛编 楷书卷 唐欧阳询书九成宫醴泉铭 九成宫醴泉铭 欧阳询 九成宫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534465611

商品编码：29867257162

丛书名： 唐欧阳询书九成宫醴泉铭

开本：8开

出版时间：2013-12-01

内容介绍

《中国碑帖百部经典丛编·楷书卷:唐欧阳询书九成宫醴泉铭》由邹宗绪主编。全书作笔力劲健，点画虽然瘦硬，但神采丰润饱满，向上的挑笔出锋含蓄，带有隶书笔意。字体结构典雅大方，法式严谨，看似平正，实则险劲。字形采用长方形态势，字句、行距都较大，童法显得宽松而清晰。

好的，这里为您准备了一份针对您提到的图书内容（《中国碑帖百部经典丛编 楷书卷 唐欧阳询书九成宫醴泉铭 九成宫醴泉铭 欧阳询 九成宫》）之外的，关于另一部大型书法丛书的详细简介，字数约为1500字。 --- 翰墨千年：中国书法史脉经典临摹丛刊（宋元卷） 总述：从“尚法”到“尚意”，探寻文人书风的鼎盛与嬗变 《翰墨千年：中国书法史脉经典临摹丛刊》是一套系统梳理并深入呈现中国书法艺术发展脉络的巨著。本丛刊共分十卷，涵盖自先秦金文至晚清碑学的全景式梳理。我们特此奉上其中最为精深、最受推崇的卷宗之一——《翰墨千年：中国书法史脉经典临摹丛刊（宋元卷）》。 本卷聚焦于中国书法史上一个至关重要的转折点：宋代，以及随后在元代得以继承和发展的文人书风的巅峰时期。宋代书法，一改唐代“尚法”的端庄严谨，转而追求“尚意”的个性解放与神韵表达，开启了中国书法审美史上的一次伟大革命。本丛刊旨在为当代书法爱好者、专业研究者及师范院校师生，提供最权威、最详尽、最具可操作性的宋元经典范本。 卷帙概览与内容结构 《宋元卷》全书厚达八百余页，精选了从北宋初期至元末影响力最为深远的三十余位大家共计四十余种代表性法帖。为确保临习质量，本卷的选本严格遵循了以下标准： 1. 时代完整性： 涵盖了宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的代表作，以及元代赵孟頫、鲜于枢、邓文原等人的核心帖本。 2. 书体涵盖性： 不仅有大量行书、楷书的代表作，也特别收录了宋元时期草书的成熟范本，如黄庭坚的大草作品。 3. 品相优选性： 所有影印底本均遴选自博物馆、图书馆的珍藏善本，确保原碑帖的细节、墨韵、笔触的清晰度达到最佳可读状态。 核心专题与重点法帖解析（精选举隅） 本卷的价值，不仅仅在于汇集了名家之作，更在于其严谨的编辑体例，引导学习者深入理解文人书法的精神内核。 第一部分：北宋——“尚意”的开创与格局的奠定 宋代书风的勃发，与文人阶层的崛起和对个体精神表达的强调密不可分。本部分聚焦于开创性的巨匠： 一、苏轼（东坡居士）：以文为书的典范 苏轼的书法，正如其人，圆润丰腴，雄厚自然，有“石压蛤蟆”之誉，其核心在于“意在笔先”。本卷精选了苏轼的《寒食帖》（宋版摹本高清放大版）、《黄州快要》等行书经典。 专题解析： 我们详细分析了苏轼用笔中“涨墨”与“飞白”的交替运用，探讨其如何通过结字的欹侧变化来传达情感的跌宕起伏，而非单纯追求结构的美观。其点画间饱含的书卷气和“不经意”的洒脱，是本部分学习的重点。 二、黄庭坚（涪翁）：独特的“长枪大戟” 黄庭坚以其结构险奇、笔势开张的风格独树一帜。本卷收录了其代表作《松风阁诗帖》和《廉颇蔺相如传》（节选）。 专题解析： 重点讲解黄庭坚的“牵丝连带”技法，即如何在行笔过程中，通过细微的笔锋提按，实现笔画之间的气息贯通。特别收录了对黄庭坚草书“大草”中笔势的分解图示，以剖析其“提笔”与“驻笔”的内在节奏。 三、米芾（襄阳漫士）：“八面出锋”的探索者 米芾对笔法的探索达到了新的高度，其“刷字”技法极具辨识度。本卷呈现了《研山铭》（拓本）和一系列尺牍精品。 专题解析： 细致对比了米芾在楷书、行书乃至草书中“八面出锋”的运用差异。针对其点画的快速、果断，我们提供了分步观察，揭示其如何通过墨色的浓淡变化（涨墨与枯笔）来增强作品的视觉冲击力。 第二部分：南宋与元代——法度回归与意境的融合 南宋虽书法上未出“四家”之外的革新者，但对宋韵的继承与融合是主流。而元代，在赵孟頫的推动下，书法艺术完成了向晋唐传统的“回归”，同时融入了宋人的文人意趣。 一、赵孟頫（子昂）：复古的集大成者 赵孟頫承前启后，提倡“学晋人笔法”，对元代书风产生了决定性影响。本卷重点呈现了其楷书的极致《多宝塔感应碑》（小楷）及行书巅峰之作《苕溪帖》。 专题解析： 详细讲解赵书的“圆转”笔法，即如何实现笔画起收的含蓄与中锋用笔的周到。本部分通过对比其楷书（法度严谨）与行书（灵动洒脱），展示了其技法体系的完整性。 二、元代草书的创新与继承 元代书法，在继承晋唐笔意的基础上，实现了草书的规范化与意境的提升。本卷收录了鲜于枢的《论草书》、《唐人诗意》以及邓文原的《题王羲之<快雪时晴帖>后》。 专题解析： 探讨元人如何结合赵孟頫的规矩和黄庭坚的开张，创造出既有法度又具个性的草书面貌。特别是对鲜于枢“笔势”的分析，着重于其线条的提按变化与气息的连贯性。 编辑特色与实用价值 1. 高清放大与局部特写： 针对每件法帖，均附有关键笔画的局部放大图（高达200%），尤其关注起笔、收笔和转折处的处理细节。 2. 时代背景注释： 每件作品均配有详细的时代背景、创作心境、影响分析，帮助学习者“知人论世”。 3. 字口对比分析： 在楷书部分，选取最具代表性的字，与唐代范本进行并列对比，清晰展示宋元书家在继承基础上的创新点，如苏轼字的扁平化处理、米芾字的欹侧变化等。 《翰墨千年：中国书法史脉经典临摹丛刊（宋元卷）》不仅是一部临摹字帖，更是一部关于中国文人精神如何融入线条艺术的百科全书。它旨在引导读者穿越历史的迷雾，直接面对宋元巨匠的笔墨原貌，从中汲取创造的力量与审美的高度。

评分☆☆☆☆☆

过去我买过很多欧体字帖，但常常是“只见树木不见森林”，要么只收录某一时期或某一个单字的放大版，让人无法形成整体的审美观。这套丛编的宏大体系感非常出色，它不是零散的碎片，而是构建了一个完整的学习框架。光是这楷书卷，就能看到欧阳询在不同阶段对“中正平和”理解的演变路径。更不用说它“百部经典”的宏大规模，虽然我这次只先接触了楷书卷，但它的编辑思路明显是想打造一套体系化的书法学习宝库。这种系统性意味着，当我掌握了欧体的精髓后，我可以很容易地顺着这个思路，去参照丛编里其他碑帖的对比学习。它的编排逻辑，就像是为你量身定制了一条从基础到精深的笔墨学习路径。这种全景式的展示，极大地拓宽了我的视野，让我意识到书法学习是一个需要长期积累和多角度观察的过程，而不是一蹴而就的技巧模仿。这套书，无疑是未来几年我书房里最重要的精神食粮之一。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这套《中国碑帖百部经典丛编》的楷书卷，光是这封面设计就透着一股沉稳大气，很有历史的厚重感。我平时临摹颜体比较多，这次想换换口味，试试欧体的骨力。书到手后翻了翻，装帧印刷质量没得挑，纸张的质感很好，墨色还原度也相当到位，尤其是对那些细微的笔锋转折处理得非常清晰。这套丛编的选材眼光果然独到，每一页都能感觉到是精挑细选出来的精品。我特别欣赏它在某些关键笔画上留出的空白和留白处理，这对于理解古人的气韵非常关键。我以前总觉得欧体太险峻瘦硬，临起来总像在刻意模仿，不够自然。但光是看着这本汇集的碑帖原貌，就能体会到那种内敛的遒劲和中正平和的气度。它不像有些粗制滥造的字帖，把字形描得过于“标准”而失了神韵，这本字帖的每一个字都仿佛有自己的生命力，呼吸感很强。我准备先从结字入手，把心静下来，慢慢体会那份唐楷大家风范的精髓。这本书的价值，不仅在于临习，更在于对传统书法审美的熏陶，绝对是案头常备的珍品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的古籍修复爱好者，我对纸张和装订工艺有着近乎苛刻的要求。这套《中国碑帖百部经典丛编》在工艺上确实下了大工夫，绝对是“百年工程”的品质。每一页的展开都非常平整，装订处没有出现那种常见的“书脊吃字”的现象，即使是翻到最中间的那几页，字迹也完全展露无遗，这对临帖来说太重要了，可以保证我们看到的是完整的字形结构，而不是被书脊的弧度扭曲的笔画。而且，这套书的覆膜处理恰到好处，既能保护油墨不被轻易蹭掉，又不会产生刺眼的“塑料光”，保证了阅读时的舒适度。我特别喜欢它侧边裁切的宽度，预留了足够的空间进行批注和书写心得，这体现了设计者对使用者的体贴。我已经在扉页上开始用铅笔标记了那些我重点研究的偏旁部首，这种互动式的学习体验，比单纯的“看”字帖提升了不止一个档次。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对书法字帖的要求极高，因为很多市面上的字帖，影印的水准实在不敢恭维，常常是影印出来的拓本，细节模糊，有些地方的“飞白”和“枯笔”处理得像是印刷错误，根本看不出原碑的精妙之处。但这套丛编在细节的把控上，简直是教科书级别的。拿它对照我收藏的几本旧拓本来看，这次的影印质量真的可以媲美甚至在某些光影处理上更胜一筹，那些细如发丝的线条走向，那些入笔时的提按顿挫，都清晰可见。特别是对于欧体标志性的“蚕头燕尾”的处理，这次的版本让每一个“燕尾”的收笔都显得干净利落，既有力度又不失飘逸。我花了半天时间，只是对着其中几页反复摩挲，重点研究了几个难写的中宫偏紧的字，比如“鸾”和“殿”字的处理，对比不同时代的拓本，能感受到欧阳询在不同时期微妙的风格差异，这对于深入理解一位书家一生的创作轨迹，提供了绝佳的样本。这本书不仅仅是字帖，更像是一部书法微观研究的资料集，对于进阶学习者来说，其学术价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

我这个人学东西比较讲究“代入感”，如果字帖太“现代”或太“功利”，我反而提不起兴趣。这套丛编的整体风格，特别是楷书卷的装帧设计，营造出一种非常接近古籍善本的氛围。拿到手里，那种油墨的微香和纸张的粗粝感，让人瞬间仿佛穿越回了唐代。我最欣赏的是，它没有对原碑帖进行过度的“数码修复”或“美化”，保留了拓本原有的历史痕迹——那些细微的泐痕、边缘的残破，都是时间留下的印记，是历史的温度。这种真实性，恰恰是临习时最宝贵的参照。我开始临习时，会故意模仿那些看似“不完美”的地方，比如某一笔收得很急促，或者某一竖笔略微倾斜，体会这其中的“不完美中的完美”。如果字帖把一切都修饰得光滑圆润，反而会限制学习者对笔法变化和气韵的理解。这套书的这种“尊重历史”的态度，让我非常折服。