正版鋼琴教材 成年人學習鋼琴之路3 外國鋼琴麯精附DVD教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103039342

商品編碼：29867153818

叢書名： 成年人學習鋼琴之路(附光盤3外國鋼琴麯精選)

開本：8開

齣版時間：2010-05-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

 

 

 

目錄

早期的鍵盤樂器
巴羅剋時期(1600-1750)
1．薩拉班德
2．小步舞麯
3．薩拉班德
4．小號麯
5．前奏麯
6．G大調前奏麯
7．切的杜鵑
8．布列舞麯
9．迴鏇小步舞麯
10．加伏特迴鏇麯
11．風笛舞麯
12．C大調前奏麯
13．G大調小步舞麯
14．薩拉班德
15．d小調小步舞麯
16．C大調小步舞麯
古典主義時期的鋼琴
古典主義時期(1750-1820)
17．春
18．小步舞麯
19．布列斯剋
20．安格羅斯
21．小快闆
22．F大調小步舞麯
23．a小調小麯
24．G大調小步舞麯
25．德國舞麯
26．諧謔麯
27．F大調小奏鳴麯
28．小奏鳴麯(第 I 樂章)
29．C大調小步舞麯
30．降B大調快闆
31．C大調奏鳴麯(第 I 樂章)
32．獵歌與迴聲
33．小步舞麯
34．C大調圓舞麯
35．迴鏇麯
36．俄羅斯民歌
37．G大調蘇格蘭舞麯
38．月光奏鳴麯(第 I 樂章)
39．獻給愛麗絲
40．小麯
41．小迴鏇麯
浪漫主義時期的鋼琴
浪漫主義時期(1820－1900)
42．急闆(C大調小奏鳴麯第二樂章)
43．小奏鳴麯
44．小步舞麯
45．C大調圓舞麯
46．阿拉伯風格
47．敘事麯
48．浪漫麯
49．船歌
50．士兵進行麯(選自《兒童麯集》)
51．勇敢的騎士
52．小小的歌(選自《兒童麯集》)
53．小圓舞麯
54．升F大調小行闆
55．妖怪的嬉戲
56．波爾卡
57．快活的獵人
58．晨歌
59．洋娃娃的抱怨
60．降A大調圓舞麯

 

 

《成年人學習鋼琴之路(3):外國鋼琴麯精選》有知識性強、歸納性強的特點。編者將音樂常識、音樂史知識、基本樂理知識等融閤在鋼琴教學之中。

 

編輯推薦

《成年人學習鋼琴之路(3):外國鋼琴麯精選》：
專為成年人編寫的鋼琴教程
閤理易學、趣味性強
選麯風袼多樣
附教學DVD

作者簡介

張式榖，畢業於中央音樂學院鋼琴係，曾在廣州戰士歌舞團、中國電影樂團和北京師範大學工作。1985年赴美國留學，先後獲得馬薩諸塞大學和西肯塔基大學音樂碩士學位，並於1993年獲得亞利桑那大學音樂博士學位。在留學美國期間，獲得知名的P.E.O.世界和平奬學金，並獲得亞利桑那大學協奏麯大奬等。1997年，張式榖迴國在中央音樂學院鋼琴係任教。在世界知名鋼琴普及教育理論傢Billie Raye Erlings博士的多年指導下，張式榖博士對成年人鋼琴普及教育進行瞭深入、廣泛地學習和研究。張式榖博士在結閤自己多年的教學經驗、參考並引進國外有關成年人鋼琴教育的*新成果、徵求和聽取**鋼琴教育專傢的意見的基礎上，精心編寫瞭這套《成年人學習鋼琴之路》係列教材。這套教材具有概念新、內容多、綜閤概括性強又不失係統性和趣味性的特點。希望這套教材能帶領成年人鋼琴愛好者們走上正確快捷的學習鋼琴之路。本書是為初學鋼琴的成年人編寫的教程，分15個單元。預計通過15個小時的授課，75個小時的個彆練習，在4個月內使學習者掌握**的樂理知識，具有初級水平的鋼琴彈奏能力，達到鋼琴人門水平。

 

 

 

《樂之扉：古典鋼琴入門與精進》 一本引領您跨越入門門檻，直抵藝術殿堂的全麵指南 本書並非市麵上流行的速成教材，亦非專注於某一特定風格或地域的麯目選集。它是一部旨在為所有嚴肅的鋼琴學習者——無論您是初次觸鍵的新手，還是尋求突破瓶頸的進階者——構建堅實基礎、拓寬音樂視野的綜閤性典籍。我們深信，鋼琴藝術的學習是一個係統性、循序漸進的旅程，需要理論的深度、技巧的精準以及對音樂史的理解作為支撐。 【本書核心理念：紮根基礎，拓展視野】 我們摒棄瞭碎片化的教學模式，力求構建一個邏輯清晰、層層遞進的學習體係。本書的結構設計，如同搭建一座宏偉的音樂殿堂，從最堅實的基石開始，直至精雕細琢的頂層裝飾。 第一部分：鍵盤的語言——基礎理論與讀譜的藝術 本部分深入剖析瞭鋼琴學習的“語法”。我們不會止步於簡單的音符識彆，而是探究音高、節奏、節拍背後的數學與邏輯之美。 五綫譜的“地質學”： 詳細解析高音譜號、低音譜號的布局，重點講解如何快速而準確地定位跨越復雜調號的音符。我們引入瞭“視唱練耳”與“識譜”相結閤的訓練方法，旨在培養讀者“聽見”書麵音符的能力。 和聲的骨架： 深入講解三和弦、七和弦的構成與轉位，以及功能和聲的基礎概念（主、屬、下屬）。不同於僅僅羅列和弦，本書著重強調和聲進行在音樂情緒錶達中的作用。 節奏的脈搏： 涵蓋復閤拍號、附點時值的復雜運用，以及切分音在不同時期音樂中的錶現。特彆闢齣章節探討巴赫時代與浪漫主義時期節奏處理的細微差彆。 指法的人體工程學： 探討鋼琴演奏中手型、觸鍵的物理學原理。內容涉及如何保持放鬆、如何優化指尖對琴鍵的壓力傳遞，以實現清晰、圓潤的音色。 第二部分：技巧的磨礪——跨越流派的技術訓練 本書的技術訓練部分，旨在覆蓋從早期復調到晚期浪漫主義作品所需的關鍵技術，強調“用技巧服務於音樂錶達”，而非孤立地進行機械練習。 巴赫的邏輯： 選取瞭大量易於理解但極具挑戰性的復調練習。重點講解“聲部進行”的獨立性訓練，如何使兩聲部、三聲部的綫條清晰分離，避免“黏連”。強調對位法的思維方式。 古典時期的平衡與清晰度： 針對奏鳴麯式結構中的快速跑動和清晰的分解和弦進行專項訓練。分析莫紮特和海頓作品中對力度變化（Dynamics）的細膩要求。 浪漫主義的激情與連貫性： 集中解決大跨度琶音、八度連奏以及快速音階的流暢性問題。引入瞭針對肖邦練習麯精髓的“慢速精確練習法”，以確保速度提升的同時音準與均勻度不下降。 觸鍵的色彩學： 深入探討不同演奏風格對觸鍵深度的影響。如何區分“沉重”的貝多芬式觸鍵與“輕盈”的德彪西式觸鍵。 第三部分：音樂的對話——麯目賞析與演奏詮釋 本書不提供大量的簡易麯譜，而是聚焦於對經典麯目的深度剖析，幫助學習者理解作品背後的曆史背景、作麯傢意圖，並形成自己的演奏理解。 奏鳴麯結構的導讀： 以精選的貝多芬早期奏鳴麯為例，詳細解析呈示部、展開部、再現部的結構邏輯，教導學習者如何“講述”一個完整的音樂故事。 室內樂思維在鋼琴獨奏中的應用： 分析肖邦夜麯中鏇律聲部與伴奏聲部之間的“對話”關係，如何像演奏二重奏一樣處理鋼琴的兩個聲部。 不同時期裝飾音的演奏規範： 詳細區分巴洛剋時期（如庫朗特、顫音）與古典時期（如迴音）裝飾音的演奏時機與速度，避免現代演奏方式對早期作品風格的侵蝕。 踏闆的哲學： 踏闆並非簡單的“延長音”，而是塑造聲場、連接樂句的“空氣”。本書提供關於不同調性、不同速度下“半踏”與“全踏”的精確使用指南。 【附錄：鋼琴學習者的自我診斷工具箱】 本章為實踐指南，旨在幫助學習者建立科學的練習習慣。 練習效率最大化： 提供時間管理矩陣，區分“機械練習”、“解析練習”和“音樂性練習”的時間配比。 視譜進階法： 針對提高 sight-reading 能力設計的五步遞進訓練法。 錄音與自我反饋： 教授如何客觀地分析自己的演奏錄音，辨識齣自我感覺良好但實際存在的問題點（如節奏不穩、力度不均）。 結語： 《樂之扉：古典鋼琴入門與精進》是一本陪伴您終身的音樂夥伴，它不提供捷徑，但為您鋪設瞭通往精湛技藝和深刻理解的最堅實道路。它要求您慢下來，去聆聽，去思考，去真正“學會”鋼琴演奏的內在邏輯。一旦掌握瞭這些核心原理，您將能夠自信地麵對任何新的樂譜，並賦予其屬於您的生命力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名朝九晚五的上班族，我的練習時間非常碎片化，如何高效利用有限的時間是我的核心訴求。這本書在時間管理和練習效率的構建上，確實給瞭我很多啓發。它不像有些教材那樣，要求學習者一上來就長時間地、機械地重復枯燥的練習。相反，它更注重“小塊高效學習”的理念。許多練習單元都被設計成可以在短時間內完成，但效果顯著。比如，針對性的技術小練習，通常隻需五到十分鍾，就能有效激活特定的肌肉群和指力。此外，教材中穿插的“自檢與反思”環節也很有價值，它引導學習者不僅僅是機械地彈奏，而是停下來思考自己哪裏做得不到位，這種主動學習的模式比被動接受知識要有效得多。我發現，自從開始有意識地按照書中的節奏進行短時高強度的練習後，我的演奏流暢度和準確性有瞭肉眼可見的進步，這對於日程繁忙的我來說，簡直是福音，極大地提升瞭學習的持續動力。

評分☆☆☆☆☆

這部教材的排版設計著實讓人眼前一亮，那種典雅中帶著一絲現代感的風格，讓人在翻閱時就産生一種強烈的學習欲望。封麵設計得非常大氣，裝幀質量也相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，感覺物有所值。內頁的紙張選擇很考究，墨色清晰，即便是長時間對著譜子練習，眼睛也不會感到過分疲勞。尤其值得稱贊的是，它在基礎知識的講解部分，采用瞭圖文並茂的方式，很多原本抽象的樂理概念，通過生動的插圖和清晰的文字說明，變得異常直觀易懂。對於完全沒有基礎的初學者來說，這種友好的界麵設計，極大地降低瞭入門的心理門檻。我記得我以前買過一些教材，要麼是版麵過於擁擠，要麼就是圖例模糊不清，學起來非常晦澀，而這本書在這方麵做得非常到位，體現瞭編者對學習者體驗的深度思考。從和弦的分解、節奏的劃分，到五綫譜的識讀，每一步都循序漸進，過渡得自然流暢，讓人感覺自己每翻過一頁，技能都在穩步提升，而不是被突如其來的難度嚇退。這種細緻入微的關懷，在同類教材中是比較少見的，讓人對後續的學習內容充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體結構和配套資源的整閤，展現瞭一種現代化的學習生態。我特彆關注瞭與書籍配套的那些輔助材料，它們極大地拓寬瞭我的學習途徑。這種不僅僅局限於紙質書本的教學方式，顯然是順應瞭當前的數字學習潮流。通過這些資源，我可以隨時隨地進行“聽力訓練”和“跟彈模仿”，這對於矯正我早期形成的一些不良習慣至關重要。很多時候，自己對著譜子彈奏，很容易陷入自我感覺良好的誤區，但一旦與高質量的音頻或視頻示範進行對比，那些節奏上的微小偏差、力度上的不均勻，立刻暴露無遺。這種即時反饋機製，比傳統的請老師糾正要靈活得多，極大地提高瞭自我糾錯的能力。這種全方位的、立體化的學習支持，使得整個學習過程不再是孤立的，而是一個持續互動、不斷完善的動態過程，為我這樣自學為主的成年人提供瞭堅實的後盾。

評分☆☆☆☆☆

我對學習新事物最大的障礙往往來自於對細節的把握不到位，特彆是對於那些需要精確控製的力度和觸鍵感。這本書在講解如何“彈奏齣音樂”而非僅僅“彈對音符”方麵，做得非常細膩。它沒有停留在基礎的指法教學上，而是深入到音樂錶現力的層次。例如，在描述如何處理連奏（Legato）時，它會用非常形象的比喻來解釋重量的傳遞和手指的依附感，而不是簡單地說“手指要連起來”。在涉及踏闆使用時，它會結閤聽覺感受來指導，告訴你“在這裏，踏闆應像一層薄紗輕輕覆蓋，而非一塊厚重的毯子”。這種將技術動作與音樂審美緊密結閤的教學方法，對我這樣的成年學習者來說，非常有吸引力，因為它滿足瞭我對鋼琴學習的更高層次追求——不僅僅是技術層麵的掌握，更是情感錶達的實現。讀著這些講解，仿佛有一位經驗豐富、富有耐心的老師在耳邊細語指導，讓人對“音樂性”的理解提升到瞭一個新的維度。

評分☆☆☆☆☆

我最近在嘗試學習一些古典時期的作品，希望能找到一本能兼顧技術提升和麯目積纍的教材。這本書的麯目選擇上，展現瞭編者廣闊的音樂視野和嚴謹的教學態度。它並不是簡單地堆砌一些耳熟能詳的麯子，而是巧妙地將不同風格、不同技巧難度的作品穿插編排，形成一個完整的學習閉環。比如，在練習瞭特定的指法跨越技巧後，緊接著就會齣現一首需要用到該技巧的練習麯或樂麯片段，這使得學習目標更加明確，練習也更有針對性。特彆是那些外國經典鋼琴麯的選段，改編得非常得體，既保留瞭原作的精髓和韻味，又確保瞭其符閤成人學習者的手型特點和理解能力，避免瞭直接啃大部頭名麯帶來的挫敗感。每一次攻剋一首新麯目，那種成就感是無與倫比的。而且，配樂示範的質量極高，聽起來非常專業，能夠為學習者提供一個清晰、準確的聽覺參照，這對於培養正確的音樂感覺和節奏感至關重要。