服饰纹样1000例 9787122133007 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐丽，吴丹著 著

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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122133007

商品编码：29866107607

包装：平装

出版时间：2012-04-01

图书基本信息
图书名称	服饰纹样1000例	作者	徐丽,吴丹著
定价	98.00元	出版社	化学工业出版社
ISBN	9787122133007	出版日期	2012-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	24开	商品重量	0.422Kg

内容简介

本书是由纤维纹样基本结构、绸缎装饰纹样、刺绣服装装饰纹样、服装蕾丝纹样设计、民族服饰纹样、丝巾纹样设计、手绘装饰纹样、被面装饰纹样、地毯纹样设计、服装纹样精品欣赏十章组成。

作者简介

目录

章 纤维纹样基本结构 　1.1 一正一反，对立统一 　1.2 一个母体 　1.3 母体重复又联系 　1.4 母体重叠 　1.5 上下对称 　1.6 斜对称 　1.7 上下左右对称 　1.8 一左一右一上一下对立统一 　1.9 大点与空间对比 　1.10 并行垂直线与斜线对比 　1.11 运动与节奏——浴日 　1.12 运动与节奏——映月 　1.13 运动与节奏——流星 　1.14 三点二点连缀 　1.15 二点二点连缀 　1.16 三点一点直线交叉成米字格 　1.17 重复——左一右四 　1.18 平衡运动与节奏八例 　1.19 莲花 　1.20 寸称图案 　1.21 连接图案 　1.22 基本构图 第二章 绸缎装饰纹样 　2.1 绸缎纹样 　2.2 双飞纹样 　2.3 荷花纹样 　2.4 双鸟图纹样 　2.5 刻折枝牡丹花纹 　2.6 喜相逢 　2.7 水波双鸭纹 　2.8 刻划花双鸟纹 　2.9 双鲤纹样 　2.10 花鸟纹样 　2.11 彩球纹样 　2.12 八宝吉祥纹样 　2.13 花卉 　2.14 交叉纹理 　2.15 律动 　2.16 舞蝶 　2.17 画中飞鹤 　2.18 美的享受 第三章 刺绣服装装饰纹样 　3.1 儿童服装刺绣 　3.2 苗族服装刺绣 　3.3 土族服装刺绣 　3.4 彝族服装刺绣 　3.5 壮族服装刺绣 　3.6 白族服装刺绣 　3.7 服装刺绣纹样欣赏 第四章 服装蕾丝纹样设计 　4.1 裙内纹样设计 　4.2 袖口纹样设计 　4.3 领口纹样设计 　4.4 图案设计 　4.5 花边纹样 第五章 民族服饰纹样 　5.1 蜡染 　5.2 扎染 　5.3 靛蓝染 　5.4 百褶裙 第六章 丝巾纹样设计 　6.1 淡雅丝巾纹样 　6.2 花卉丝巾纹样 　6.3 趣味丝巾纹样 　6.4 格子丝巾纹样 　6.5 个性丝巾纹样 　6.6 卡通丝巾纹样 　6.7 传统丝巾纹样 第七章 手绘装饰纹样 　7.1 手绘T恤装饰纹样 　7.2 手绘裤子装饰纹样 　7.3 手绘裙子装饰纹样 　7.4 手绘鞋装饰纹样 　7.5 手绘帽子装饰纹样 　7.6 手绘包装饰纹样 第八章 被面装饰纹样 　8.1 花开富贵 　8.2 春燕 　8.3 芝山祝寿 　8.4 金鲤 　8.5 回纹勾也花团 　8.6 八宝草龙勾图 　8.7 凤凰 　8.8 鸳鸯 　8.9 榴开白子 　8.10 福禄寿 　8.11 琴棋书画 　8.12 龙戏珠 　8.13 飞鹤 　8.14 蝶恋花 　8.15 五谷丰登 　8.16 五彩花 　8.17 金鱼 第九章 地毯纹样设计 　9.1 手工真丝地毯 　9.2 单独纹样地毯 　9.3 寸称地毯纹样 　9.4 几何图案纹样 　9.5 美术图案纹样 　9.6 腈纶地毯纹样 　9.7 创意地毯纹样 　9.8 欧式地毯图案 第十章 服装纹样精品欣赏

编辑推荐

文摘

序言

锦绣中华：中国传统纹样艺术探微 作者： 历史与艺术研究中心 出版社： 华夏文粹出版社 ISBN： 9787500108765 定价： 188.00 元 --- 内容简介 《锦绣中华：中国传统纹样艺术探微》是一部深入剖析中国传统纹样艺术发展脉络、文化内涵及其审美特征的权威性著作。本书旨在通过对数千年历史沉淀下来的丰富视觉符号进行系统梳理和深度解读，展现中华民族独特的审美情趣与精神世界。全书内容翔实，论述严谨，力求为读者构建一个全面、立体、多维度的中国传统纹样知识体系。 本书并非简单地罗列图案，而是将其置于特定的历史、社会、宗教及工艺背景中进行考察。我们聚焦于纹样如何作为一种无声的语言，记录、传承并影响着中国社会的方方面面，从宫廷的庄严到民间的朴素，无不闪耀着智慧的光芒。 全书共分五大部分，系统地涵盖了中国纹样艺术的起源、演变、分类及其在不同艺术门类中的应用。 第一部：纹样的源流与哲学基石 本部分追溯了中国纹样艺术的起源，从新石器时代的几何印纹、陶器上的刻画符号，到夏商周青铜器上的狞厉神秘的饕餮、夔龙纹，揭示了早期纹样中蕴含的巫术崇拜与政治权力意图。重点探讨了“天人合一”的哲学思想如何渗透到纹样设计之中，例如宇宙观、阴阳五行理论在图案布局与色彩选择上的体现。我们详细分析了“道法自然”的思想如何引导艺术家从自然界中汲取灵感，创造出具有生命力的艺术符号。 第二部：历史阶段的纹样流变 本部分按朝代顺序，梳理了中国纹样艺术的重大转折点。 秦汉： 重点研究了“四神纹”和“云气纹”的成熟，这些纹样如何服务于大一统帝国的象征意义。 魏晋南北朝： 分析了佛教艺术传入后，莲花纹、宝相花纹等外来元素与本土纹样（如蔓草纹）的融合过程，展现了文化交流的活力。 隋唐盛世： 深入探讨了唐代纹样的富丽堂皇与多元兼容性，尤其是宝相花、联珠纹、团窠纹的繁盛，及其受西域文化影响的痕迹。这一时期的纹样不仅是装饰，更是国力强盛的视觉宣言。 宋代： 聚焦于宋代审美转向的精致、内敛与写实主义，如瘦金体风格的图案化花卉，以及文人画对写意纹样的影响。宋代纹样体现出雅致的生活情趣和对自然细节的精准捕捉。 元明清： 考察了宫廷纹样的制度化和程式化发展，特别是明清时期龙凤纹的严格等级区分，以及民间吉祥纹样（如五福五寿、八宝纹）的定型和普及。我们着重分析了这些纹样在服饰、建筑、瓷器等载体上的规范化表达。 第三部：纹样的分类与象征体系 本部分构建了一个清晰的纹样分类框架，深入解析了各类纹样的文化密码： 1. 自然生物纹样： 龙、凤、麒麟等瑞兽的演变；花卉（牡丹、梅兰竹菊、月季）所代表的品格象征；以及昆虫、水族等在不同地域的特殊寓意。 2. 几何与抽象纹样： 夔龙纹、云雷纹、回形纹、万字纹、冰裂纹等，探讨其在表达秩序感和连续性方面的作用。 3. 吉祥与寓意纹样： 详细解读福、禄、寿三星的图形化表达，以及回文、万寿无疆、八宝、暗八仙等民间广为流传的组合图案及其背后的祈福文化。 4. 文字与符号纹样： 探讨书法艺术与图案装饰的结合，以及符箓在纹样中的隐秘应用。 第四部：纹样与工艺载体的互动 纹样并非孤立存在，它与承载它的物质载体紧密结合。本部分将纹样艺术置于具体的工艺场景中考察： 织锦与刺绣： 探讨了纬线与经线的交织如何塑造图案的肌理感，分析了宋锦、蜀锦、缂丝等不同工艺对纹样表现力的影响。 陶瓷装饰： 从青花、五彩到单色釉，研究了釉下彩、釉上彩及雕刻技术如何赋予纹样以光泽、深度和立体感。 金属与漆器： 考察了錾刻、鎏金、螺钿等技术在处理复杂几何纹和细密卷草纹时的精妙处理。 建筑装饰： 砖雕、木雕、石刻中的纹样如何服务于建筑结构与空间布局，增强建筑的礼仪性与象征意义。 第五部：当代视野下的纹样传承与创新 最后，本书探讨了在全球化语境下，中国传统纹样所面临的挑战与机遇。我们分析了近现代设计思潮对传统纹样的冲击，同时也展示了当代设计师如何在尊重历史肌理的基础上，运用新的材料和技术，激活传统纹样的当代价值，使其在全球设计舞台上焕发新的生命力。 --- 本书特点： 1. 史料扎实： 汇集了考古发掘报告、古代典籍记载以及历代传世佳作的图像资料，确保了论述的可靠性。 2. 图文并茂： 包含大量高清、精选的纹样细节图和对比图，直观展现纹样的美学特征和演变细节。 3. 理论深度： 不满足于现象描述，深入探究纹样背后的社会结构、宗教信仰和哲学思想。 《锦绣中华：中国传统纹样艺术探微》是艺术史研究者、服装设计师、工艺美术从业者、文化遗产保护人员以及所有对中华传统美学抱有浓厚兴趣的读者不可或缺的案头参考书。它不仅是一本关于“美”的图谱，更是一部关于“中国精神”的视觉史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度确实令人印象深刻，资料的收集非常详尽，几乎涵盖了各个历史时期和地域的代表性纹样元素。我特别欣赏的是，它在对某些复杂纹样进行局部放大的处理上做得非常到位，那些细微的结构和勾勒线条都清晰可见，这对于我们这些需要进行精细临摹或者设计拆解的人来说，简直是太有帮助了。我花费了好几个下午来研究其中一组关于对称性重复图案的演变，那种历史的脉络感一下子就清晰起来了。唯一的遗憾可能在于，虽然图案本身很丰富，但如果能增加一些关于这些纹样背后的文化象征意义或起源故事的简短说明，那就更好了。毕竟，了解“为什么”会形成这样的图案，远比单纯地看“是什么”更有助于设计创新。希望未来的版本可以在图录的旁边增加一些简短的“知识卡片”，将文化背景融入视觉呈现之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实让人眼前一亮，封面选用的纸张质感很高级，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下了功夫的。尤其是那种略带哑光的处理，让书中的图案在不同的光线下都能呈现出不同的层次感，这一点非常棒。不过，我个人比较期待的，是在内容呈现上能有更多样化的排版方式。比如，有些经典的纹样，如果能配上一些现代设计中的应用实例或者色彩搭配的建议，那就更完美了。现在的排版虽然清晰工整，但给人的感觉还是偏向于传统的图录形式，缺少了一些引导性的视觉体验。我希望未来再版或者其他同类书籍中，能够在版式设计上做更多的探索，让这本书不仅仅是一本参考资料，也能成为一本激发灵感的视觉读物。整体来说，作为一本工具书，它的物理品质是无可挑剔的，只是在内容展示的“活泼度”上，还留有一定的提升空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识体系构建无疑是非常扎实的，它更像是一部涵盖了百年纹样演变脉络的学术性参考书，而不是一本简单的图案素材集。我特别喜欢其中关于不同历史时期图案风格差异的对比分析，这种深度的梳理帮助我更好地理解设计的“语境”。但是，作为一本面向更广泛设计爱好者的读物，我个人觉得它在“可操作性”的示范上略显不足。例如，它展示了“是什么”，但对于“如何用”的引导性内容较少。如果能够在每种纹样风格的介绍后，附带一些现代设计师基于这些传统纹样进行的创新实践案例，哪怕只是简单的线稿或概念图，都会大大提高这本书对初学者的吸引力和实用价值。目前来看，它更偏向于资深研究者和策展人的案头工具，若能稍微降低一点学术门槛，拓宽其受众基础，它的价值将得到更全面的发挥。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张和印刷质量确实对得起它的价格定位。色彩的还原度非常高，特别是那些传统织物上使用的矿物颜料的色彩，在这本书上看起来依然饱满而富有张力，没有出现那种廉价印刷品常见的色彩漂移或失真现象。这对于我们做色彩搭配参考时至关重要，因为纹样和色彩是密不可分的整体。然而，我发现书中一些连续性的设计组图，比如展示一个主题纹样从草图到最终成型的过程展示，它们的跨页处理稍显突兀。有时候，一个宏大的图案被生硬地截断在左右两页的装订线处，使得观察者不得不费力地去脑补缺失的部分，这在一定程度上破坏了视觉的连贯性。对于那些需要观察整体布局的大型纹样，我希望装帧设计时能采用更平展的骑马钉或者更灵活的开本设计，以保证信息的完整呈现。

评分☆☆☆☆☆

从使用的便捷性角度来看，这本书的索引系统做得相当人性化。查找起来非常方便快捷，这对于需要在短时间内找到特定风格或元素的专业人士来说，效率极高。我上次为一个紧急项目寻找一种特定的缠枝莲纹饰，通过书后的分类检索，我只用了不到五分钟就定位到了目标页码，这极大地节省了我的时间。不过，我注意到书中的尺寸标注似乎有些模糊，虽然提供了大致的比例参考，但对于需要精确复刻到特定规格的场景中，这种模糊性还是会带来一些不便。如果能在每一页的下方，对主要展示的纹样提供一个更为标准化的尺寸参考，或者提供一个可以扫描二维码下载高分辨率电子版参考图的链接，那就更完美了。毕竟，现代设计越来越注重精确度，数字化的辅助将是纸质工具书未来的重要发展方向之一。