盘发造型 9787030371355 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

周秋萍 著

图书标签:

• 盘发
• 发型设计
• 发饰
• 美容美发
• 时尚
• 技巧
• 教程
• 女性
• 造型
• 发型

店铺： 泰源博文图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030371355

商品编码：29866370640

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名：盘发造型

定价：46.00元

作者：周秋萍

出版社：科学出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787030371355

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

本书依据教育部颁发的“中等职业学校美发与形象设计专业课程设置”编写而成。全书共5个单元、24个任务，单元内容包括盘发的发展、盘发基本技法、发辫造型、发髻造型、盘发造型五个方面。本书图文并茂，形象生动，直观鲜明，学生能在轻松愉快的气氛下，充分围绕任务中提的要求，主动进行学习。其设计目的旨在让学生对每单元的重点内容一目
了然，通过技能训练，能理解和消化所讲授的内容。
　　本书可作为中等职业学校美发与形象设计专业的教学用书，也可作为美发师培训的教材，还可供美发师、美发爱好者参考学习。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《中华传统服饰文化探析》 内容简介 本书旨在深入剖析中华服饰文化的历史演变、社会功能、审美特征及其与哲学思想、民俗信仰的紧密联系。全书以宏大的历史视野和细致的文物考察为基础，系统梳理了自先秦至清末，不同历史时期服饰的形制、纹饰、色彩、材质与工艺的变迁，力求展现中华服饰艺术的博大精深与独特魅力。 第一部分：服饰的源流与早期形态 (先秦至汉代) 本部分首先追溯了中国服饰文明的源头，探讨了原始社会晚期至夏商周时期衣冠制度的初步确立。重点阐述了“深衣”制度的形成及其所蕴含的礼制意义，揭示了周代“垂衣裳而天下治”的社会治理理念如何通过服饰得以体现。 汉代服饰是古代服饰史上的一个重要转折点。本书详细考察了汉代“曲裾”、“直裾”的结构特点，分析了“深衣制”在汉代的规范化和程式化过程。同时，通过对出土纺织品和壁画、画像石的细致解读，深入探讨了汉代冕服、朝服、公服及常服的等级划分体系。丝绸之路的开辟对汉代服饰产生了深远影响，这部分内容也兼顾了服饰与对外交流的关联性。 第二部分：魏晋南北朝的融合与隋唐的盛世气象 魏晋南北朝是一个民族大融合的时期，服饰文化呈现出多元并存、自由奔放的特点。本书着重分析了这一时期胡汉服饰的交融现象，如帔帛、褶衣等服饰元素的兴起，以及士人阶层对服饰的个性化表达，即“魏晋风度”在服饰上的投射。 隋唐五代，国力强盛，文化开放包容，服饰达到了前所未有的繁盛与华丽。本书将唐代服饰划分为初唐的端庄、盛唐的雍容、中晚唐的趋向瘦秀三个阶段进行论述。重点剖析了“圆领袍”的普及与演变，以及女性服饰中“襦裙”的色彩搭配与“半臂”、“比甲”的层次穿法。尤为重要的是，本书对唐代服饰中受西域文化影响的元素（如宝相花纹样、高腰裙）进行了详尽的考证，展现了盛唐气象的物质载体。 第三部分：宋代的内敛与元明的制度重塑 宋代审美趋向理性与内敛，服饰风格也随之变得清雅素净。本部分探讨了宋代服饰的“尚理学之风”，分析了褙子、直裰等服饰的简约设计，以及宋代官服中“幞头”形制的规范化。宋代服饰的色彩使用更加注重淡雅与和谐，这与当时文人士大夫的审美情趣紧密相关。 元代服饰是游牧民族文化与汉族服饰文化的一次深刻碰撞。本书对比了元代宫廷服饰与民间服饰的差异，特别是对蒙古族服饰元素如“辫线袍”的吸收与改造进行了细致分析。 明代是中国封建社会服饰制度最后一次大规模的定型期。本书耗费大量篇幅研究了明代“重典章制度”对服饰的约束力，详细解读了祭祀服（如衮服、祭服）、朝服（如翼善冠、补服）的复杂形制与严格规定。对明代男子的曳撒、贴里，以及女性的袄裙、比甲等日常服饰的演变脉络，也做了详尽的描摹。 第四部分：清代的满汉交融与近代转型 清代服饰是满汉文化冲突与融合的集中体现。本书系统梳理了清初“剃发易服”政策对传统汉族服饰带来的剧变，重点分析了马褂、长袍、坎肩在不同阶层中的应用。对清代女性的旗装（如马甲、旗袍的早期形制）的结构特征及其在满汉社会中的流传与适应进行了深入探讨。 晚清至民国时期，服饰迎来了近代化的转折点。本书考察了西风东渐对传统服饰结构、面料和工艺产生的冲击，分析了中西合璧式服装的诞生过程，并着重展示了旗袍如何在这一历史时期脱胎换骨，最终成为具有世界影响力的中国符号。 第五部分：服饰的文化意蕴与符号解读 本部分从跨学科视角，探讨了服饰背后的文化内涵。内容包括： 1. 色彩哲学： 分析了中国传统五色观（青、赤、黄、白、黑）在不同历史时期的政治象征意义和哲学隐喻。 2. 纹饰语言： 详尽解读了龙凤、十二章纹、云雷纹、海水江崖纹等典型纹饰的文化寓意、使用场合及其演变。 3. 材料与技术： 探讨了丝绸、麻布、锦缎等不同面料的社会地位象征，以及刺绣、缂丝、织锦等传统工艺在服饰美学中的地位。 4. 礼仪与身份： 梳理了冠、巾、鞋履在礼仪场合中的具体要求，揭示了古代社会如何通过“衣冠”来界定阶级、区分贵贱、维护社会秩序。 本书不仅是一部服饰形制的考据之作，更是一部通过物质载体解读中国社会结构、审美变迁和精神世界的文化史论著。通过对数千年服饰文明的梳理，读者可以直观地感受中华文明的连续性、包容性与独特的美学高度。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太相信市面上那些大张旗鼓宣传的“速成宝典”，但这本书给我的感觉完全不同，它更像是一位经验丰富、极其耐心的导师在耳边低语指导。作者的语言风格是那种沉稳而又不失热情的叙事方式，既有大师级的自信，又充满了对初学者困境的理解。我尤其喜欢书末附带的那个小章节，是关于“造型工具的保养与选择”的哲学讨论。它没有简单地推荐品牌，而是从材质特性、使用寿命和环保角度出发，引导读者建立自己的工具观。这让整本书的价值停留在了工具书之上，上升到了“审美养成”的层面。读完之后，我感觉自己对头发的“材料学”有了更深层次的认知，这对我未来的发型决策有着长远的影响。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的深度远超我的预期，它不仅仅是一本“How-to”手册，更像是一部关于发型美学的小型研究。作者似乎非常深入地探讨了不同发型与脸型、颈部线条乃至服装风格之间的相互作用关系。我特别欣赏其中关于“平衡感”的论述，比如如何通过调整发型的体积和高度，来优化整体的视觉比例。这种理论层面的阐述，让那些原本看似随意的盘发技巧，瞬间拥有了科学的支撑。阅读过程中，我需要经常停下来，思考自己过去在造型中忽略掉的细节，比如光线对发丝光泽的影响，以及不同发质在特定造型下的表现差异。这本书迫使我从一个更专业的角度去审视“美发”这件事，让我意识到，一个成功的造型，背后蕴含着几何学和艺术学的原理。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种带着微微磨砂质感的纸张，摸上去很舒服，而且色彩搭配非常和谐，那种沉稳又不失典雅的蓝色调，瞬间就抓住了我的眼球。我一直很喜欢这种在细节上用心打磨的出版物。内页的纸张质量也无可挑剔，印刷的清晰度和色彩还原度都非常高，这对于一本探讨视觉艺术的书来说至关重要。尤其是那些步骤图，线条的精细程度和光影的捕捉都做得极其到位，即便是比较复杂的造型，也能让人看得一清二楚，不会产生混淆。整体来看，这本书的制作工艺绝对是高水准的，完全体现了对读者的尊重，让人在阅读之前就充满了期待。翻阅的过程中，那种纸张和油墨散发出来的特有的淡淡的清香，也为整个阅读体验增添了一份宁静和专注。我甚至觉得，仅仅是把这本书放在书架上，也是一种享受，它本身就是一件工艺品。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书的初衷其实是希望能找到一些关于日常快速造型的灵感，毕竟我工作节奏很快，留给打理头发的时间非常有限。拿到手后，我首先翻阅的是目录，发现它似乎更侧重于一些需要一定技巧和时间投入的正式场合的造型设计。虽然这跟我最初的设想略有偏差，但里面的某些基础技巧讲解，比如如何使用发夹的隐藏技巧、不同发圈的拉伸度控制等等，还是非常具有启发性的。我尝试着模仿书中介绍的一种基础的侧边编发手法，发现书中的文字描述虽然严谨，但如果结合随附的那些高清图片来理解，会事半功倍。这本书的逻辑结构安排得非常清晰，从基础准备工作到最后的定型喷雾使用，每一步都有明确的界定，这对于初学者来说，无疑是极大的福音。它教会我的，不仅仅是“如何做”，更是“为什么这样做好”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计非常现代，大量留白的应用使得原本可能显得拥挤的图文信息得到了很好的呼吸空间。我特别喜欢它在某些关键步骤处，使用了那种半透明的描图纸效果的插页，上面标注了额外的注意事项或小贴士。这种设计手法，既保持了主图的简洁，又巧妙地增加了信息的层次感，非常有巧思。阅读体验上，这本书的开本适中，方便我随时拿着在镜子前对照操作，不像一些大开本的书籍那样笨重不便携带。唯一让我略感遗憾的是，或许是为了保持风格的统一性，书中针对极短发质或卷曲度极高的发质的适用性讨论相对较少，感觉面向的读者群体还是偏向于中长发，直发的使用者。不过，总体来说，这种对视觉美学的极致追求，是这本书最吸引我的地方。