新娘经典欧式发型100例 9787115404565 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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温狄 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115404565

商品编码：29866310976

包装：平装

出版时间：2015-11-01

图书基本信息
图书名称	新娘经典欧式发型100例	作者	温狄
定价	98.0元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115404565	出版日期	2015-11-01
字数		页码
版次	2	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书包含100款欧式新娘发型设计案例，是一本覆盖婚礼当日及影楼摄影的实用发型教程。本书分为编发发型、鲜花发型、优雅发型及复古发型4个系列，将每款发型通过图例与步骤说明相对应的形式进行讲解，分析详尽、风格多变、手法全面，将每款发型的不同角度一一展现，并对每款发型进行造型提示，使读者能够更全面地获悉每款发型的细节，掌握造型方法，并能举一反三。 本书适合新娘跟妆师及影楼化妆造型师阅读，同时也可供相关培训机构的学员使用。

作者简介

温狄是中国八强化妆师、化妆造型讲师、时尚彩妆造型师、根时尚化妆培训机构创始人、WENDI彩妆造型工作室创始人。他毕业于专业美术学院，曾赴韩国深造化妆造型技艺。从事彩妆造型研究多年，对时尚妆容、秀场有着丰富的经验，并长期在全国各大影楼担任样片督导及驻店指导培训，作品长期连载于《人像摄影》《美容美发化妆师、发型师》等专业刊物。个人专著有《专业美妆造型宝典》《影楼经典发型设计实战（第2卷）》。

目录

编辑推荐

本书以欧式新娘为主题，包含编发发型、鲜花发型、优雅发型及复古发型4个系列。通过编、拧、盘等手法，向读者展示了100款经典实用的影楼及当日婚礼发型实际案例，并以终效果图、步骤示意图和步骤说明的形式加以呈现，以不同角度展示每款发型的效果。作者的讲解方式非常清晰，本着通俗易懂、手法简洁、造型多样的宗旨，以使读者快速掌握发型打造技巧为目的。本书图片风格唯美，手法全面，读者可以从中学到造型技巧，并找到创作灵感。 　　如果你想要进入化妆造型领域，或者想在已有的水平上有所提高，那么本书可以为你提供帮助。

文摘

序言

跨越时空的优雅：维多利亚时代女性服饰与礼仪探秘 图书名称： 维多利亚的衣橱：十九世纪英国贵族女性的时尚、礼仪与社会生活 ISBN： 978-7-5302-1897-X 出版社： 华东师范大学出版社 字数： 约 550 千字 开本： 16 开 --- 深度聚焦：穿梭于紧身胸衣与社交舞会之间 本书并非一本关于发型设计的工具书，而是一部详尽描摹十九世纪（维多利亚时代，约 1837 年至 1901 年）英国贵族及上流社会女性生活面貌的深度历史文化研究著作。它将带读者走进那个以严格的道德规范、繁复的礼仪和极其讲究的服饰为标志的时代，探究女性在社会结构中的定位、她们如何通过服饰语言表达身份，以及日常生活的细微之处如何被严苛的规则所塑造。 本书内容涵盖以下几个核心领域，全面解析维多利亚时代女性的“外在世界”与“内在世界”： 第一部分：形塑身份的布料与剪裁——维多利亚时代的服饰演变史 本书首先追溯了维多利亚时代从早期浪漫主义到晚期新艺术运动的服饰风格变迁，重点分析了那些标志性的服饰元素如何反映当时的社会思潮和技术进步。 1. 紧身胸衣的解构与重塑： 我们将深入探讨“科尔塞特”（Corset）在不同十年间的形态变化——从 1840 年代早期的自然腰线到 1860 年代“克里诺林”（Crinoline，裙撑）的盛行时期，再到 1870-1880 年代“巴斯尔”（Bustle，臀垫/后衬）的结构复杂化，直至爱德华七世时期（过渡期）的“S形”曲线。书中不仅展示了其作为塑形工具的物理结构，更分析了它作为社会控制工具的文化意义——对女性身体的束缚与“完美女性”理想的投射。 2. 日常与场合的着装区分： 维多利亚时代的着装等级制度极为森严。本书详细划分并描述了晨袍（Morning Dress）、午茶服（Visiting Dress）、散步服（Walking Dress）、游猎服（Riding Habit）、晚宴礼服（Evening Gown）以及丧服（Mourning Dress）的特定要求。每一个场合的布料选择、颜色禁忌、袖型和领口高度都有明确的规定，详细考证了这些规定如何成为区分阶层和家族声誉的无声语言。例如，深重的丧服（通常是黑色的丝绸和克雷普绉纱）的佩戴时长和层级，反映了家族的社会地位和对逝者的尊重程度。 3. 配饰的社会学意义： 除了主要的服装，本书对帽子、手套、阳伞（Parasol）和手提袋（Reticule）进行了细致的考察。阳伞不仅仅是遮阳工具，更是女性在公共场合保持“得体距离”的必要道具。手套的材质（丝光棉、羊皮、蕾丝）和佩戴时机的严格性，直接体现了佩戴者的教养。 第二部分：看不见的规则——维多利亚时代的社交礼仪全景 如果说服饰是外在的宣言，那么礼仪则是内在修养的体现。本书将社会礼仪视为一套复杂的、需要终身学习的行为代码。 1. 拜访制度（The Art of Calling）： 详细解析了“拜访卡”（Visiting Cards）的使用艺术——卡片的折角、署名、何时投递、何时接收，以及如何通过这些小小的卡片来传递“我来了”或“我不愿意见你”的微妙信息。拜访的时长限制（如下午茶一般不超过半小时）也体现了对时间的尊重与对隐私的维护。 2. 宴会与舞会的流程： 深度剖析了大型社交活动的每一个环节。从请柬的设计到入场顺序，从餐桌礼仪（例如，女士如何被引导入座，不同餐具的使用，对不同酒水的反应）到舞会中“请求共舞”（To Ask for a Dance）的规范。书中特别指出，在舞会上，一位女士被拒绝跳舞的次数，会直接影响其在社交圈中的声誉。 3. 书信往来的艺术： 尽管这是一个以口头交流为主的时代，书信仍是维系远距离关系的重要手段。本书收集了大量当时的信件范例，分析了信纸的颜色、信封的封口蜡印、开场白和结束语的固定措辞，这些都严格遵循着一套隐秘的语法规则。 第三部分：女性的“第二职业”——家庭管理与女性空间 本书超越了对上层贵族生活的表面描摹，探究了维多利亚时代女性在家庭内部扮演的关键角色，这通常被视为她们主要的“事业”。 1. 庄园的微观管理： 对于大家族的主妇而言，管理庞大的家庭开支、监督仆役团队（从管家到女仆）的工作日程，是一项全职且极其复杂的行政任务。书中引用了当时的家庭账簿和仆役管理手册，展示了主妇们如何平衡效率与体面。 2. 闺阁中的教育与娱乐： 探讨了“良家妇女”的教育内容——音乐（钢琴是必备技能）、绘画、刺绣、外语学习（通常是法语或意大利语）以及宗教知识。这些技能的目的并非为了职业发展，而是为了使她们成为更具吸引力的社交对象和更合格的家庭教师。 3. 休闲活动的边界： 分析了在限制下女性所能参与的“正当”休闲活动，如园艺、阅读（但必须规避“不当”的文学作品）、慈善工作（作为实践美德的途径）以及长途旅行的复杂准备过程。 --- 结语： 《维多利亚的衣橱》旨在提供一个多维度的、拒绝浪漫化滤镜的视角，去理解十九世纪英国女性如何在严苛的物质和精神框架内，通过服装、礼仪和家庭管理，构建她们的社会存在感和个人价值。它是一部深入了解那个时代社会结构、审美情趣和性别角色的百科全书式的作品。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间来研究其中关于巴洛克时期复杂编发的部分，感觉收获巨大，但同时也对作者的叙事逻辑提出了些许疑问。虽然最终成品的效果图令人惊艳，但从一个实操者的角度来看，有些步骤的衔接显得过于跳跃了。比如，在讲解如何构建支撑结构时，文字描述略显单薄，对于初学者而言，可能需要大量的摸索和试错才能理解其中精髓。我特别希望书中能增加更多的“疑难解答”环节，例如，如何根据不同发质（粗硬发与细软发）调整定型产品的用量和手法，或者在气候潮湿的环境下，如何确保高耸发髻的持久度。技术细节的呈现应当更具层次感和针对性，让读者可以清晰地预判操作中可能遇到的“陷阱”。目前看来，这本书更倾向于面向已经有一定基础、追求完美复刻的专业人士，对于希望通过自学掌握核心技法的门外汉来说，可能还需要辅以大量的视频教程来填补这部分图文描述上的空白，略感遗憾。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价相对较高，初次拿到手时略微有些犹豫，但深入阅读后，我开始理解这份定价背后的价值所在了。它不只是一本教程，更像是一套系统的“欧式造型美学词典”。作者在书中反复强调的“发型与脸型、颈部线条的和谐统一”的理念，贯穿始终，这远超出了简单的手法教学。例如，在处理额发刘海的卷度和弧度时，书中用了相当大的篇幅去阐述如何通过微调角度来修饰颧骨过高的问题，这种以人为本的精细化考量，是许多速成类书籍所不具备的。它教会你的不是“照猫画虎”，而是“设计思维”。这种深入骨髓的美学教育，是时间和经验积累的结晶，是无法用廉价的纸张和快速的印刷来衡量的。对于致力于成为顶尖造型艺术家的我而言，这本书无异于一本值得珍藏多年的专业典籍，它的投资回报率，体现在了每次拿起它时都能带来的新的启发和对自身技艺的再审视上。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的排版风格非常大胆，充满了上世纪末期欧洲高级时尚杂志的遗风，那种略显密集的文字和穿插其中的黑白历史照片，营造出一种强烈的怀旧氛围。不过，这种风格也带来了一个小小的使用上的不便——对于需要快速查找特定造型的读者来说，查找效率稍显低下。如果能增加一个清晰的、按时间线或主题分类的索引系统，将会大大提升其实用价值。例如，如果我想找一个专门用于晚宴的低发髻造型，我需要翻阅多个章节才能确定它被归类在“帝国风格”还是“摄政时期”的范畴内。当然，这种略带“探索感”的阅读体验或许正是某些读者所钟爱的，它鼓励我们慢慢品味，而非急功近利。但对于我这种习惯于目标明确、效率优先的实用主义者来说，在繁忙的工作间隙需要参考时，会稍感吃力，期待未来版本能在经典美学与现代便捷性之间找到更好的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了柔和的米白色调，配上精致的烫金字体，散发着一种低调而奢华的古典气息。内页纸张的质感也非常好，厚实且光滑，即使用油性笔做标记也不会晕染。更让我惊喜的是，书中的插图印刷质量简直无可挑剔，无论是线条的清晰度还是色彩的还原度，都达到了专业级别。特别是那些欧式古典发型的细节描绘，发丝的卷曲度、配饰的光泽感，都处理得极为细腻，仿佛触手可及。这不仅仅是一本技术手册，更像是一件精心制作的艺术品。翻阅时，那种沉甸甸的实在感和愉悦的视觉体验，让人忍不住想一遍又一遍地把玩。对于追求品质和美感的造型师或者发型爱好者来说，光是拥有这本书本身，就能带来一种由内而外的满足感和灵感激发。从包装到印刷的每一个环节，都能感受到出版社对于“经典”二字的敬畏与用心，这种对细节的极致追求，在如今快节奏的出版市场中，实在难得可贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材范围之广，着实让人叹为观止，它几乎涵盖了从新古典主义到洛可可风格中那些最具标志性的发型元素，并且巧妙地穿插了一些现代改良版本。我特别欣赏作者对于“灵感溯源”的处理方式，每介绍一种发型，都会简要提及它在历史上流行的时代背景和文化意义，这使得单纯的造型学习上升到了艺术鉴赏的层面。举个例子，书中对维多利亚时代“假发衬垫”的结构分析，就远比我之前看过的任何一本发型书都要深入和科学，它不仅展示了如何“做”出那个体积，更解释了“为什么”那个时代的审美需要如此饱满的轮廓。这种知识的厚度，让人在翻阅时，感受到的是一种对历史和美学脉络的尊重，而不是简单地堆砌图样。它提供了一个思考的框架，而非仅仅是操作指南，这对于提升设计师的整体审美格局，是非常有价值的。