晚礼新娘化妆与造型实例教程 9787115389886 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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安洋著 著

图书标签:

• 新娘妆
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• 礼仪
• 技巧

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115389886

商品编码：29866239567

包装：平装

出版时间：2015-07-01

图书基本信息
图书名称	晚礼新娘化妆与造型实例教程	作者	安洋著
定价	98.0元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115389886	出版日期	2015-07-01
字数	554000	页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书是一本新娘化妆与造型的实用教程，内容分为自然风格、靓丽风格、复古风格、浪漫风格、甜美风格、优雅风格和妩媚风格7部分，共有15个妆容设计教程和85个发型设计教程。每个妆容都通过配色方案和妆容重点进行解析，每款造型则包括四个角度的效果图，并有难度系数、所用手法和造型重点的说明。此外，本书中还有大量精彩案例欣赏。本书图例清晰，讲解详细，从思考角度和操作技法等方面给读者以启发。本书不仅向读者展示了打造妆容与造型的方法，更为读者提供了创作的灵感源泉。 　　本书适合影楼化妆师、新娘跟妆师使用，同时也可作为化妆造型爱好者的学习资料。

作者简介

安洋创办“安洋化妆造型培训机构”，北电影视艺术学校客座讲师，北京擎天盛世影业集团客座讲师，“美在中国”彩妆造型邀请赛银奖，“霓裳杯”服装设计师大赛奖，ZFC 环保彩妆大赛特邀评委。在我社出版十余本图书。其中《化妆造型技术大全》15个月累计入库15000册。

目录

编辑推荐

《晚礼新娘化妆与造型实例教程》内容分为自然风格、靓丽风格、复古风格、浪漫风格、甜美风格、优雅风格和妩媚风格7部分，共有15个妆容设计教程和85个发型设计教程，还有大量精彩案例欣赏，全书图例清晰，讲解详细，从思考角度和操作技法等方面给读者以启发。本书不仅向读者展示了打造妆容与造型的方法，更为读者提供了创作的灵感源泉。

文摘

序言

《风华绝代：古今中外礼仪服饰变迁史》 内容简介： 本书带领读者进行一次穿越时空的旅行，深入探索礼仪与服饰文化在世界历史长河中的演变轨迹。我们不聚焦于某一特定技术领域，而是着眼于社会结构、文化思潮、权力结构如何形塑人们的外在表达与行为规范。全书以宏大的叙事视角，辅以精细的案例分析，描绘出不同文明在不同历史阶段如何通过服饰、妆容（涵盖古代的颜料、香料使用）、仪态举止，来界定身份、表达情感、维系社会秩序。 第一篇：文明之初与礼仪的诞生——远古与古典时代 本篇追溯了人类社会早期对外貌和仪态的初步认知与实践。从新石器时代的原始彩绘，到美索不达米亚、古埃及的权杖与象征性服饰，我们探讨了“装饰”如何从单纯的保护功能转向社会信号的发送器。 古埃及的庄重与永恒： 重点分析了古埃及法老和贵族阶层对“永恒美”的追求，包括他们如何利用矿物颜料制作眼线（Kohl）及发饰，这些不仅是美观需求，更是宗教信仰和等级制度的体现。服饰的直线剪裁与材质选择，反映了尼罗河流域的地理环境和稳定的社会结构。 美索不达米亚的权力符号： 探究苏美尔、巴比伦时期复杂的头饰、胡须造型及其象征意义。礼仪上，对会见君王时的站姿、跪拜礼仪的严苛要求，揭示了早期神权与王权结合的特点。 希腊的和谐与理想： 深入解析古希腊“黄金比例”的审美观如何体现在服装的悬垂性（如Chiton和Himation）上。服饰追求的自然流动感与人体运动的结合，形成了区别于东方僵硬体系的审美基调。同时，对公民集会中的辩论礼仪、餐桌礼仪的规范进行了细致的梳理。 罗马的秩序与实用： 重点分析长袍（Toga）在罗马社会中代表的公民身份和政治地位。Toga的穿戴方式本身就是一种复杂的礼仪表演，其颜色、滚边精确地划分了元老、骑士和平民的界限。罗马的军事仪仗和凯旋仪式中的服饰展示，体现了帝国的军事化管理模式。 第二篇：宗教的烙印与区域的繁荣——中世纪与文艺复兴 随着全球主要宗教体系的成熟，服饰和礼仪开始深度服务于信仰和道德规范。 拜占庭的辉煌与内敛： 考察拜占庭帝国如何融合东西方元素，其丝绸制品的奢华与宗教图案的严谨性，如何服务于神圣而不可侵犯的皇权。对宫廷觐见时复杂的跪拜和献礼程序进行了剖析。 中世纪欧洲的等级固化： 探讨庄园制度下，服饰如何成为“不可逾越的鸿沟”。从贵族的貂皮、天鹅绒到农奴的粗麻布，服装的材质、颜色和长度都被法律（Sumptuary Laws）严格限制。此时的肢体语言趋于保守，以体现虔诚和顺从。 伊斯兰世界的优雅几何： 聚焦于阿拉伯、波斯文化圈中，长袍、头巾（如Hijab、Turban）的演变及其在不同教派间的细微差别。探究其对人体曲线的有意遮蔽，如何构建起一种基于内在精神而非外在肉体的审美体系。 文艺复兴的“人”的回归： 这一时期的服饰革命，特别是意大利和尼德兰地区的复兴，强调了人体的力量与财富的彰显。西班牙宫廷的紧身胸衣（Farthingale）的兴起，象征着对形体的雕塑式控制。礼仪上，宫廷间的联姻催生了更加精细的宴会、舞蹈规范。 第三篇：帝国扩张与全球审美交流——近现代早期 大航海时代开启了全球贸易，不同地区的审美和材料开始碰撞、融合，催生出新的潮流。 东方帝国的精致工艺： 深入研究明清两代的服饰制度，如官员的补子制度对等级的精确界定，以及对刺绣、缂丝等工艺的极致追求。清代满汉服饰的融合与演变，体现了权力中心的适应性。宫廷礼仪中对“礼数”的极端重视，塑造了极具张力的外交场面。 巴洛克与洛可可的极致奢华： 分析法国凡尔赛宫廷文化如何定义了整个欧洲的时尚风向。巨大的假发、蕾丝、绸缎，以及夸张的粉饰艺术，是绝对君主制权力和财富的直接外化。此时的社交礼仪，如问候、行屈膝礼（Curtsy）的每一个细节，都服务于巩固宫廷的中心地位。 启蒙运动下的审美反思： 简要提及对巴洛克过度奢靡的反动思潮，以及它如何间接影响了后来的简约风潮。 第四篇：工业革命的冲击与身份的重塑——近现代 工业化和资产阶级的崛起彻底颠覆了传统的礼仪与服饰体系。 维多利亚时代的“禁锢”与“规范”： 探讨这一时期严苛的社交礼仪（Etiquette）体系如何服务于新兴资产阶级的“体面”需求。紧身胸衣的普及、白手套的必备，体现了对女性行为的严格约束。男装则趋于统一的“黑西装”模式，象征着职业精神和理性思维。 日本明治维新的服饰变革： 剖析日本在学习西方现代化进程中，传统和服与西式制服（如军装、校服）的并存与冲突，以及这背后社会角色的快速转型。 艺术思潮的解放： 简述20世纪初，如立体主义、野兽派等艺术运动对传统审美观的冲击，以及这种冲击如何为后续的服装设计带来了解放的可能。 结语：当代语境下的礼仪与身份的再定义 本书最终将视野拉回到当代，探讨在全球化、信息爆炸的背景下，传统礼仪和服饰符号所面临的挑战与重构。身份认同的多元化，使得人们在选择着装和行为模式时，拥有了前所未有的自由，同时也带来了如何有效沟通的新的课题。 本书通过对历史、社会学和人类学的交叉审视，旨在提供一个理解人类文明如何通过外在形式来组织和表达内在秩序的全面框架。它是一部关于“人如何示人”的宏大史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，说实话，第一眼看上去有点朴实无华，但正文内容的排版和图片质量却让人眼前一亮。我特别欣赏它对不同脸型新娘的化妆技巧的详细拆解，那简直就是一本行走的“脸部解剖图”！尤其是对于亚洲女性常见的眼部和颧骨区域的处理，作者给出的建议非常具体，不是那种空泛的“多加阴影”之类的套话，而是精确到应该用多大的刷子、蘸取多少粉量的操作指南。记得有一章专门讲了如何在自然光和室内暖光下调整底妆的厚度与色调，这一点对实战经验不足的新手来说简直是救命稻草。我尝试按照书中的步骤为一位朋友化了一个偏向韩式自然的妆容，效果比我以往自己摸索出来的强太多了，服帖度和持久度都有显著提升。这本书的优点在于，它真正做到了理论与实践的无缝衔接，每一个步骤都有清晰的“为什么”作为支撑，而不是单纯的“怎么做”。这种深入的解析让人感觉作者不仅是化妆师，更是一位耐心的美学教育者。

评分☆☆☆☆☆

我是在准备婚礼筹备的紧要关头接触到这套资料的，坦白讲，之前看了一些网络上的零散教程，总是觉得东拼西凑，缺乏系统性。而这本书给我的感觉是完整且逻辑严密的知识体系。它不仅仅停留在如何画眼线、涂口红这些基础层面，而是深入探讨了“造型”的整体概念，包括头纱的选择与佩戴、发饰与礼服风格的协调搭配，甚至还涉及了新娘的体态管理和拍摄时的肢体语言指导。这让我意识到，一个完美的“新娘造型”绝不是单纯的面部彩妆堆砌，而是一门综合艺术。书中对不同材质礼服（如绸缎、蕾丝、欧根纱）如何搭配妆容和发型给出的建议，非常具有前瞻性。我尤其喜欢其中关于“光影雕塑”的章节，它教会了我如何利用高光和阴影来优化新娘在高清镜头下的视觉效果，避免了许多日常化妆中容易出现的“假面感”。这本书更像是新娘造型领域的一本百科全书，随时可以翻阅查阅，每次都能发现新的亮点。

评分☆☆☆☆☆

作为一名略有基础的化妆爱好者，我通常对市面上那些过分美化、P图痕迹过重的教程持保留态度。但这本书的图片呈现方式非常专业且写实。它大量采用了高分辨率的特写镜头，皮肤的纹理、粉底的融合度、睫毛的走向，都看得清清楚楚，极大地减少了读者在实际操作中因视觉误差而导致的挫败感。更让我称赞的是，它没有盲目推崇某一季度的“流行色”或“网红款”，而是将重点放在了经典、永恒的美感构建上。例如，关于如何根据新娘的肤色基调（冷暖调）来选择最合适的腮红色系，书中提供的色卡对照和分析比我之前在专业培训班里学到的还要精准。读完这本书，我感觉自己的审美层次得到了质的飞跃，不再满足于简单的“模仿”，而是开始理解“创造”一套属于特定新娘的专属造型的精髓所在。它的实用价值在于，它能帮你建立起一套稳固的美学判断标准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，着实花了一番心思。它不是简单地按照“底妆、眼妆、唇妆”的顺序铺陈，而是巧妙地融入了案例分析和情景模拟。比如，在讲述“海岛户外婚礼”的防水防汗妆容时，作者会立即穿插进去讲解针对海风和潮湿环境的定妆技巧，以及如何利用特定产品来对抗湿气。这种“问题—方案”的讲解模式，极大地提高了阅读的代入感和吸收效率。我个人认为，对于那些希望将新娘化妆作为职业发展方向的人来说，这本书提供的不仅仅是技术指导，更是一种职业素养的熏陶。它强调了沟通的重要性，如何在最短的时间内准确捕捉到新娘的需求和偏好，并将这些无形的期望转化为可见的造型效果。书中关于“造型过渡”的描述也非常到位，如何从白纱造型自然平顺地过渡到敬酒服或晚宴造型，中间的妆发微调策略，实用性极强，避免了每次换装都要大动干戈的麻烦。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书的初衷是想快速掌握一些婚礼妆容的“捷径”。然而，在翻阅的过程中，我发现这本书真正的价值在于它对“细节的把控艺术”。书中有一个章节专门探讨了如何处理新娘在紧张状态下的出汗和轻微的脱妆问题，并提供了一套“快速补妆清单”和应急处理流程。这种对实际操作中突发状况的预见和解决方案的提供，是很多理论书籍所欠缺的。我尤其欣赏作者在介绍工具使用时的细致程度，它甚至会提到不同品牌同类工具之间的细微差异及其对妆效的影响。阅读这本书的过程，就像是跟随一位经验丰富的大师进行了一对一的私教课，她不仅告诉你每一步该做什么，更会告诉你为什么这样做效果最好，以及如果出现偏差时该如何补救。这本书真正做到了“授人以渔”，让我对新娘造型这件事，从一个“技术操作者”升级为了一个具有系统性思维的“造型设计师”。