（正版） 工业时代1978—2017：中国摄影家王玉文 9787517906759 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517906759

商品编码：29833624880

包装：平装-胶订

出版时间：2018-02-01

基本信息

书名：工业时代1978—2017：中国摄影家王玉文

定价：186.00元

作者：赵迎新/ 王玉文/摄影

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787517906759

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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他的精彩之作，是“内容充实而有光辉”“形式自然而呈美感”，有着厚重的思想内涵和真实生动的艺术效果，画面自然生动，视觉语言流畅，多视觉多层面真实艺术地表现了中国工业生产建设发展进程、成就以及需要改革创新的问题，真实艺术地表现了中国工人在生产劳动过程中的真实身影、生动形象、创造精神、力量以及日常生活中的喜怒哀乐、真情实感，显示了工业摄影影像所具有的见证现实、振奋人心、推动时代、改变世界的特殊力量。

内容提要

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本书是摄影家王玉文近四十年工业摄影的作品精选。摄影家用手中的镜头，对所处的既艰辛多变又丰富多彩的时代，对身处这个变革时代的人民，对这个时代辽宁工业发展变化的历程都做出了忠实的记录，让我们看到了辽宁老工业基地过去的辉煌、改革的阵痛、重新振兴的豪情；也让我们看到了辽宁人民，特别是辽宁工人阶级的奉献精神与奋斗情怀，更为后人留下了回眸历史的见证。

目录

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作者介绍

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赵迎新，中国摄影出版社社长，中国摄影家协会理事、北京艺术摄影协会副主席。主编《中国影像史》十卷本，《世界遗产影像志》《中国魅力古镇》《合家欢》等。策划引进出版《世界摄影史》、“中国摄影史”丛书三卷本、“改变世界的100个观点”系列丛书、《照片的本质》《影像制造者》等图书。
王玉文，1948 年生，曾任第六、第七届中国摄影家协会副主席，现任中国摄影家协会顾问，中国工业摄影协会主席，辽宁省文联副主席，辽宁省摄影家协会名誉主席，国家一级摄影师。

文摘

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序言

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《凝固的光影：中国现代摄影的先声与回响》 引言 历史的长河，总是由无数个瞬间汇聚而成。而摄影，作为一种凝固时间、捕捉现实的艺术形式，以其独特的视角，为我们打开了一扇窥探过往的窗口。在中国，自摄影术诞生以来，无数摄影师用他们的镜头，记录下了时代的变迁，社会的进步，以及人性的光辉与挣扎。《凝固的光影：中国现代摄影的先声与回响》一书，并非聚焦于某一位摄影家的具体作品集，而是试图勾勒出中国现代摄影发展的一条宏观脉络，从上世纪初摄影术的引入，到改革开放后摄影艺术的复苏与繁荣，再到新世纪多元化影像表达的探索，展现中国摄影如何在中国社会的剧烈转型中，不断寻找自身的语言，并与世界摄影思潮交融对话。 本书的叙述，将从“先声”部分开始，回溯中国摄影的早期探索。在西方摄影技术传入的初期，中国摄影师们如何学习、模仿，又如何在本土文化中寻找创作的根基？那个时代的摄影，更多地承载着记录历史、保存风貌的使命，但也隐约可见对艺术性的初步追求。从宫廷照相馆的精致肖像，到民间摄影师街头巷尾的捕捉，再到新闻摄影的萌芽，我们得以窥见一个正在觉醒的影像时代。这一时期，摄影不仅是技术的应用，更是文化交流的载体，它将中国以一种新的方式呈现在世人面前，也悄然改变着中国人看待自身世界的方式。 第一章：影像的萌芽与早期探索（1900s-1940s） 本章将深入探讨中国现代摄影的黎明时期。我们将考察摄影技术如何通过租界、教会、商业机构等渠道传入中国，以及早期摄影师如胡适、郎静山（此处并非指其具体作品，而是其历史地位和影响力）等在传播和发展摄影艺术方面所做的努力。我们将关注那个时代具有代表性的摄影机构和摄影流派，例如上海的“大光明”、“亚细亚”等照相馆，它们不仅是商业摄影的中心，也孕育了许多摄影人才。 同时，本章也会梳理出当时摄影作品的主要题材，包括人物肖像、风景名胜、社会风情、重大历史事件等。我们将分析这些作品在记录历史、反映社会现实方面的价值，并探讨其艺术风格的特点。例如，早期的人像摄影，如何在西方技术的影响下，融入中国传统的审美情趣？风景摄影又如何展现中国山水画般的意境？这些探索，都为后来的中国摄影奠定了基础。 此外，本章还将触及摄影在当时社会中扮演的角色。摄影不仅是富贵人家的玩物，也逐渐成为新闻报道、科学考察、外交展示的重要工具。我们将回顾一些重要的历史影像，它们如同历史的碎片，串联起那个动荡年代的社会图景，展现了中国摄影在记录真实、传递信息方面的早期实践。 第二章：时代的烙印与影像的沉寂（1950s-1970s） 中华人民共和国成立后，摄影艺术的发展进入了一个新的阶段。本章将着重分析在特定的历史时期，摄影如何被赋予了政治、宣传的色彩，以及这种影响对摄影艺术创作带来的限制与可能性。我们将探讨“宣传照”、“集体照”、“工农兵摄影”等现象，分析其创作理念、表现手法以及所要传达的信息。 这一时期的摄影，更多地服务于国家建设和意识形态宣传。我们将审视那些充满时代气息的影像，它们记录了新中国的工业化进程、农业改革、社会生活的巨大变化。虽然创作空间受到一定程度的约束，但一些摄影师依然在有限的条件下，努力追求影像的艺术性和思想性，例如通过对人物精神面貌的刻画，对集体劳动的场景描绘，来展现时代的精神风貌。 本章还将讨论在这个时期，摄影教育和摄影组织的建立，以及它们对摄影人才培养和行业发展所起的作用。尽管整体艺术创作相对单一，但这一时期的影像积累，对于理解中国现代史，以及摄影在中国社会结构中的位置，仍然具有不可替代的价值。我们也将反思，在特殊的历史语境下，摄影的记录功能和艺术功能是如何被重新定义的。 第三章：春风拂面与艺术的复苏（1978-1980s） 改革开放的春风，为中国社会带来了前所未有的活力，也为摄影艺术的复苏注入了强大的动力。本章将聚焦于改革开放初期，中国摄影迎来的又一次解放与繁荣。我们将深入分析“伤痕摄影”、“反思摄影”、“纪实摄影”等艺术流派的涌现，以及它们如何以新的视角、新的语言，去审视过去的创伤，反思历史，并重新关注个体命运。 我们将考察这一时期涌现出的重要摄影活动和展览，例如“中国摄影家协会”的重新活跃，各类摄影沙龙、摄影比赛的兴起，以及《人民摄影报》等专业媒体的创办，它们为摄影师们提供了交流、学习和展示的平台。 本章还将重点分析这一时期摄影作品的题材与风格变化。从对社会现实的深刻洞察，到对个体情感的细腻捕捉，再到对影像形式的不断探索，中国摄影师们以更加多元、更加自由的面貌，重新审视中国社会和人民的生活。我们将探讨“自然摄影”、“城市摄影”、“人像摄影”等题材的重新兴盛，以及它们在艺术追求上的突破。 同时，本章也会关注中国摄影师与国际摄影界的交流，例如“国际摄影艺术联合会”（FIAP）等组织的影响，以及西方摄影思潮的引入，如何启发中国摄影师的创作观念。这种开放与对话，极大地拓展了中国摄影的视野。 第四章：影像的多元与时代的脉搏（1990s-2000s） 进入20世纪90年代，中国社会经济发展进入快车道，信息传播更加便捷，摄影艺术也呈现出更加多元化的发展态势。本章将探讨这一时期摄影的“观念摄影”、“实验摄影”等新趋势的出现，以及它们如何挑战传统的摄影观念，探索影像的内在逻辑和哲学思考。 我们将关注“商业摄影”、“时尚摄影”的崛起，以及它们在中国社会经济发展中所扮演的角色，它们不仅推动了影像产业的发展，也为摄影艺术注入了新的活力和商业价值。同时，“新闻摄影”、“纪录片摄影”依然保持着强大的生命力，它们以更加敏锐的视角，记录着中国社会转型期的各种现象，从经济发展到社会问题，从城市变迁到乡村面貌，都留下了宝贵的影像证据。 本章还将分析中国摄影师在国际摄影舞台上的表现，例如参与“威尼斯双年展”、“巴黎摄影展”等国际重要摄影活动，以及一些作品在国际上获得的关注和赞誉，这标志着中国摄影已经融入世界摄影的大家庭。 此外，互联网的兴起，也为影像的传播和分享带来了革命性的变化。本章将探讨“网络摄影”、“独立摄影”等新现象的出现，以及它们如何改变着摄影的创作、传播和接受方式。 第五章：新世纪的影像叙事与未来展望（2010s至今） 新世纪以来，中国摄影迎来了更加蓬勃发展的时期。本章将关注当前中国摄影的最新动态和发展趋势。我们将探讨“数字摄影”、“社交媒体影像”、“跨媒介影像”等在当代摄影中的重要性，以及它们如何重塑我们对“摄影”的认知。 我们将分析当代中国摄影师在艺术观念、创作手法、表现题材等方面的探索，例如对“身份认同”、“环境问题”、“社会公平”等议题的关注，以及运用“多媒体”、“装置艺术”、“行为艺术”等方式进行影像表达。 本章还将关注“摄影教育”、“摄影理论”、“摄影评论”等在当下中国摄影生态系统中的作用，以及它们如何推动中国摄影的健康发展。同时，我们也将审视中国摄影在国际上的话语权和影响力，以及中国摄影师如何在全球化的背景下，讲述中国故事，发出中国声音。 最后，本章将对中国现代摄影的未来发展进行展望，探讨在技术革新、社会变迁、文化交流日益频繁的今天，中国摄影将走向何方。是继续深化艺术探索，还是更加关注社会议题？是更加本土化，还是更加国际化？这些问题，都将留给未来的影像，去回答。 结语 《凝固的光影：中国现代摄影的先声与回响》一书，旨在为读者提供一个了解中国现代摄影发展历程的窗口。通过梳理不同历史时期摄影的特点、艺术流派、代表性现象，以及摄影与社会、文化的互动，我们希望能展现中国摄影在历史洪流中的探索、挣扎与进步。这本书并非一本摄影作品的汇编，而是一次对中国现代影像文化史的梳理与解读。它提醒我们，每一幅影像背后，都凝结着时代的温度，都承载着人性的深度，都闪烁着思想的光辉。通过对这些“凝固的光影”的回顾与审视，我们不仅能够更好地理解中国近现代史，更能体会到摄影艺术作为一种独特的表达方式，在中国社会转型中所扮演的不可或缺的角色。

评分☆☆☆☆☆

这本《工业时代1978—2017：中国摄影家王玉文》给我带来了很多意想不到的感悟。我原本以为这是一本纯粹的摄影作品集，但深入阅读后，我发现它更像是一部关于时代记忆的史诗。王玉文老师的摄影作品，以其独特的视角和深沉的情感，将中国工业化进程中的点点滴滴凝聚成画面，让我们得以窥见那个充满挑战与希望的年代。我注意到他对于光影的运用非常出色，在黑白照片中，他能够捕捉到工业设备冷峻的线条和人物坚毅的眼神，形成强烈的视觉冲击力。而且，他对细节的刻画也非常到位，无论是厂房的烟囱、机器的齿轮，还是工人的衣角、脸上的汗珠，都处理得恰到好处，让人仿佛身临其境。这本书不仅仅是关于工业，更是关于人。王玉文老师用他的镜头，展现了工业时代里每一个普通人的身影，他们的辛勤劳作，他们的坚韧不拔，他们的梦想与追求。这些画面不仅具有艺术价值，更承载着历史的温度，勾起了我内心深处对那个年代的回忆和思考。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影有一定了解的读者，我一直对那些能够记录时代变迁的作品充满敬意。《工业时代1978—2017：中国摄影家王玉文》这本书，可以说是完美地契合了我的这种期待。王玉文老师的作品，不仅仅是简单的影像堆砌，而是经过深思熟虑的艺术创作。他没有刻意去渲染某种情绪，也没有追求所谓的“大片感”，而是以一种近乎纪实的态度，去捕捉工业时代最真实的面貌。我看到那些巨大的机械设备，感受到它们所蕴含的力量；我看到那些忙碌的身影，体会到劳动的艰辛与成就。书中不少作品的构图都非常巧妙，比如利用前景的工业元素来烘托人物，或者通过大场景的展现来体现时代的宏大。我特别喜欢其中一些作品，它们将工业的冰冷与人性的温暖巧妙地结合在一起，形成了一种独特的叙事张力。这本书不仅让我欣赏到了精湛的摄影技艺，更让我对中国改革开放以来工业发展的历程有了更深刻的理解。它是一份珍贵的视觉档案，也是一部充满人文关怀的时代画卷。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，优秀的摄影作品能够触及灵魂，《工业时代1978—2017：中国摄影家王玉文》这本书就做到了这一点。王玉文老师以他独特的观察力和敏锐的艺术触觉，捕捉到了中国工业化进程中那些转瞬即逝却又意义非凡的瞬间。我从照片中看到了钢铁的硬朗，也看到了汗水的温热；我看到了机械的冰冷，也看到了人心的坚韧。书中的每一张图片，都仿佛在低语，诉说着那段激荡人心的岁月。我尤其欣赏王玉文老师对色彩的把握，即使是黑白照片，也充满了层次感和空间感，将工业场景的质感表现得淋漓尽致。而且，他对人物的刻画也非常细腻，那些皱纹、汗水、甚至是眼神中的光芒，都传递出丰富的情感信息。这本书让我反思了工业发展与人文精神之间的关系，它提醒我们，在追求物质进步的同时，也不能忽视人的价值和情感。这是一本值得反复品读的书，每一次翻阅，都能从中获得新的感悟和启发，仿佛与王玉文老师一起，重温那段中国工业化发展的辉煌篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本《工业时代1978—2017：中国摄影家王玉文》真是一本让我爱不释手的书！我平时对摄影和中国近几十年的发展历程都挺感兴趣的，所以当我在书店看到这本书时，立刻就被它吸引住了。翻开书页，首先映入眼帘的是王玉文老师一系列充满力量和时代感的摄影作品。每一张照片都仿佛在讲述一个故事，从改革开放初期轰轰烈烈的建设场面，到城市面貌日新月异的变化，再到普通劳动者辛勤付出的身影，都展现得淋漓尽致。我尤其喜欢那些捕捉到工业生产瞬间的作品，齿轮的转动、蒸汽的弥漫、工人们专注的神情，都有一种直击人心的震撼力。而且，这本书的装帧设计也非常精美，纸张的质感很好，印刷色彩也十分饱满，让人在阅读的同时也能享受到视觉上的愉悦。我特别注意到，书中还收录了王玉文老师的一些创作感言和访谈，这让我能更深入地理解他拍照时的心境和想要表达的主题。对于我这样一个对摄影艺术和时代变迁都充满好奇的读者来说，这本书无疑是一次非常宝贵的学习和体验。它不仅仅是一本摄影集，更是一份珍贵的历史见证，让我看到了中国工业化进程中那些鲜活的、有温度的面孔。

评分☆☆☆☆☆

读完《工业时代1978—2017：中国摄影家王玉文》，我感觉自己仿佛穿越了时空，亲身经历了中国三十多年波澜壮阔的工业发展史。王玉文老师的镜头语言是如此的独特，他没有仅仅停留在宏大叙事上，而是将目光聚焦在那些构成工业时代基石的普通人身上。我看到了炼钢厂里挥洒汗水的工人，他们在炙热的环境中，用双手塑造着国家的未来；我看到了建设工地上忙碌的身影，他们搭建起一座座高楼，改变着中国的城市天际线。这些照片有一种朴实无华的力量，它们不追求华丽的构图和炫技的技巧，而是用最真诚的方式记录着时代的变迁和劳动者的尊严。我尤其为书中那些描绘了工业遗迹的作品所打动，它们或许曾经是辉煌的象征，如今却静静地诉说着历史的沧桑。这本书让我深刻地体会到，每一个时代都有它独特的印记，而摄影正是捕捉这些印记最直接、最有效的方式。王玉文老师的作品，无疑为我们留下了宝贵的视觉财富，让我们能够透过照片，去感受那个年代的呼吸和脉搏，去理解那些为国家发展默默奉献的人们。