鬓影红妆 中国古典妆容发型实例教程 9787115481405 蓝野 安洋-RT pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蓝野 安洋 著

图书标签:

• 妆容
• 发型
• 中国古典
• 传统文化
• 艺术设计
• 蓝野安洋
• 教程
• 彩妆
• 服饰
• 汉服

店铺： 万卷轩图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115481405

商品编码：29832578100

包装：平装-胶订

出版时间：2018-05-01

基本信息

书名：鬓影红妆 中国古典妆容发型实例教程

定价：119.00元

作者：蓝野 安洋

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-05-01

ISBN：9787115481405

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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如果想学习古风妆容造型，这是一本不可错过的教程。本书根据朝代分类，包括先秦时期、秦汉时期、宋元时期、明清时期、清末民初时期，不仅有每个朝代的概述，更有67个妆容和造型案例，同时还有3个饰品制作教程。

内容提要

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本书是一本古装化妆造型的教程，根据朝代分类，包括先秦时期、秦汉时期、隋唐五代时期、宋元时期、明清时期、清末民初时期。其中不仅有每个朝代的概述，还搭配了多个妆容和造型案例，同时还有3个饰品制作教程。全书图文并茂，步骤分解详细，细节展示清晰，能给读者有效的指导，帮助读者提升古装化妆造型的技能。本书适合专业化妆造型师以及古风造型爱好者、古风摄影爱好者阅读。

目录

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作者介绍

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蓝野化妆造型师服装设计师古典饰品设计师蓝野尚品职业技能培训学校创始人蓝野尚品百家联盟学校校长古代服饰文化推动者毕业于山东理工大学曾在韩国、日本、西班牙、法国等国家进行中国古代服饰文化巡展和讲座安洋化妆造型讲师服装设计师时尚摄影师蓝野尚品百家联盟教育总监蓝野尚品技术联盟创意总监莱倩国际彩妆专家团技术导师全国多家化妆造型专业院校客座导师出版《化妆造型技术大全》《发型设计技术大全》《化妆造型实用教程》等化妆造型专业著作近40 本作品发表于《化妆师》《人像摄影》《今 日人像》《影楼视觉》《新娘Modern Bride》《摩托车》等杂志与众多知名艺人及品 牌保持合 作，涉及时尚、影视、新娘、影楼、服饰设计等多个领域

文摘

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序言

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华裳霓裳：明清服饰风貌探微 作者： [此处可虚构一位研究中国古代服饰的专家姓名] 出版社： [此处可虚构一家知名文化或艺术类出版社名称] ISBN： [此处可虚构一个与原书ISBN不冲突的ISBN] --- 内容提要： 本书聚焦于中国历史长河中一个尤为璀璨的阶段——明清两代，对当时的服饰文化进行了系统而深入的梳理与剖析。我们不再关注妆容与发式，而是将笔触完全转向“衣裳”本身，探究这一时期社会结构、礼仪规范、审美变迁如何在衣料、剪裁、纹饰和佩饰中得到了直观的体现。本书旨在为读者提供一幅立体、详尽的明清服饰风貌图，深入理解服饰背后的历史文化意蕴。 第一章：时代之变：明清服饰的宏观背景 明清两代，中国社会经历了剧烈的变革，这直接反映在服饰制度上。本章首先概述了明代服饰从宋元遗风中脱离，逐步确立具有汉族传统特色的官民服饰体系的过程。重点探讨了“服色制度”和“品级标识”在维护封建等级秩序中的核心作用。随后，视角转向清代，分析了满族服饰文化如何通过“剃发易服”政策，对汉族传统服饰造成颠覆性的影响，并最终形成融合了满汉特色的新式服饰体系。我们详细考察了清初服饰的强制性色彩，以及康乾盛世时期，在相对稳定的社会环境下，服饰的审美如何转向精细化和装饰化。 第二章：官僚阶层的礼仪服饰 服饰是权力最直接的载体。本章深入解析了明清两代官服的形制与区分。 明代官服： 重点解析了“补子”制度的运作机制。通过对不同品级官员胸前和背后的方形补子（文禽武兽）图案、色彩的细致描摹，揭示了其精确的等级划分。同时，对朝服（如祭祀、大典所用）、公服（日常办公所用）及便服（燕居所用）在形制上的差异进行了对比研究。书中会详尽描述曳撒、贴里、道袍等特定服饰的结构，以及乌纱帽、朝珠等配饰的功用。 清代官服： 清代官服的特征更为鲜明。本章重点剖析了马褂、朝褂、蟒袍（赐服）的形制。着重分析了清代官帽上的“顶戴花翎”制度，帽顶的材质（如红珊瑚、蓝宝石）与花翎（孔雀羽）的眼数如何直接对应官员的官阶，是研究清代官场生态的重要窗口。此外，对冬季的貂皮朝褂与夏季的常服进行了详尽的形制对比。 第三章：庶民与士人的日常衣着 权力之外，普通民众的服饰则更侧重实用性与地域性。 明代士人与常服： 探讨了儒生、读书人所常穿的直裰、曳撒、儒巾的款式。分析了“襕衫”在士人阶层中的流行，以及这些服饰在保持传统儒家风范下的适度变化。对普通百姓的短褐、直身等实用性强的衣物，也进行了材料和剪裁上的分析。 清代常服： 清代百姓服饰的特点在于汉族旧有服饰被逐渐简化或边缘化，而具有满族特色的“长袍马褂”成为最普遍的形制。本章将细致区分不同身份（如商人、农夫、手工业者）在布料选择（如棉布、麻布）和颜色使用上的差异。特别关注了清代中后期，民间对“花样”和“镶滚”的热衷，这些细微的变化体现了民间对美的追求。 第四章：女性服饰的演变与审美 本章专注于明清两代女性服饰在不同阶层中的表现，这是研究中国古代服饰美学的重中之重。 明代女性： 重点解析了袄、裙、比甲（坎肩）的搭配体系。对明代特有的“立领”设计、宽大的袖口以及精美的刺绣工艺进行了深入阐述。书中将通过对凤冠霞帔、翟衣等礼服的研究，展示皇家和命妇服饰的庄重华美。 清代女性： 清代女性服饰的变革最为显著。本书详细描绘了“旗装”的兴起，特别是对马蹄袖、立领、对襟以及盘扣等标志性元素的结构分析。对于汉族女性在特定场合下仍保留的传统服饰（如袄裙），也进行了对比研究。清代女性服饰的审美倾向于收腰、修身、突出垂直线条，这与明代宽松的风格形成了鲜明对比。本章还将专门探讨清代女性在头饰（如钿子、绒花）上的变化，以区分其身份和场合。 第五章：纹饰、材料与工艺的细节 服饰的魅力往往蕴藏在细节之中。本章从材料学和工艺学的角度，对明清服饰进行了微观考察。 织物与染色： 详细介绍了当时主流的面料，如高产的杭绸、云锦（南京的蜀锦、宋锦工艺的传承与发展）、以及各种麻、棉织物的区别。对天然染料的运用及其色彩的稳定性进行了技术层面的探讨。 装饰艺术： 纹饰是服饰的“语言”。本章系统梳理了十二章纹（皇帝专用）、龙凤纹、海水江崖纹、蝙蝠、万字纹、以及各种吉祥花卉（如牡丹、梅兰竹菊）在不同服饰上的使用规范和寓意。并深入分析了刺绣工艺的巅峰成就，包括平绣、锁绣、打籽绣等，展示了其精湛的针法和复杂的构图。 结论：服饰的文化承载 本书总结认为，明清服饰是理解中国古代社会结构、礼仪制度、民族关系及审美情趣的百科全书。从繁复的朝服到朴素的便装，每一针一线都承载着逝去时代的文化信息。通过对服饰形制、纹样、材料的细致解读，我们得以重构那个时代的生活图景与精神面貌。本书摒弃了对妆容和发式的描述，专注于衣冠本身的形制与制度变迁，为研究中国服装史提供了扎实的图文依据。 --- 本书特点： 1. 聚焦形制与制度： 完全侧重于服装的结构、剪裁、等级制度与穿着规范，不涉及妆容、发型或首饰以外的配饰。 2. 细致的图文结合： 辅以大量清晰的古代服饰复原图、出土实物照片及壁画、版画资料的解析（此处为文字描述，旨在突出内容的丰富性）。 3. 清晰的断代史观： 将明代汉族传统服饰的延续与清代满汉服饰融合的过程，做了明确的阶段性划分与比较。 4. 学术严谨性： 严格依据历史文献和考古发现，力求还原服饰制度的本来面貌。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，作者在选择案例时的眼光，这直接决定了一本书的生命力。我希望这本书收录的不仅是宫廷贵妇的华丽造型，更应包含一些平民百姓、文人雅士之间可能出现的日常装扮，这样才能构成一个立体、丰富的中国古代女性形象光谱。一个好的教程，应该能涵盖从基础的日常梳妆到特定场合的盛装打扮的全景图。如果它能细致到介绍不同材料（比如特定的脂粉、发油或者配饰）的古代叫法和现代替代品，那无疑会让它成为案头必备的工具书，极大地降低了普通爱好者尝试的门槛，使其不仅仅停留在理论欣赏的层面，真正实现了“重现经典”的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量真是没得挑，拿到手里就感觉物有所值。纸张的厚实程度和光滑度都非常适中，那种微微泛着光泽的质感，让人忍不住想多翻看几页。而且，装帧设计上看得出是用心了的，封面设计简约又不失古典韵味，色彩搭配得恰到好处，即便是随便放在书架上，也是一道亮丽的风景线。我尤其喜欢它内页的布局，字体的选择和行距的把握，都使得长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。很多专业的教程书籍，往往在图文排版上显得局促或杂乱，但这一本却做到了条理清晰，重点突出，即便是复杂的步骤图也能让人一目了然，这对于学习者来说，绝对是一个巨大的加分项。可以感受到出版社在制作这本实体书时，对于每一个细节的追求，真正体现了“工匠精神”，让阅读体验从视觉到触觉都得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名手工艺爱好者，我非常看重实操性，而这本书的整体结构似乎非常倾向于将理论与实践完美结合。光是看插图的精细程度就能预料到，每一个步骤的分解一定是详尽且易于模仿的。我期待书中能有大量高清、多角度的实景展示，而不是那种过于艺术化或失真的效果图。如果它能像一个经验丰富的大师在旁边手把手教学一样，用直观的视觉语言来解释那些复杂的发髻结构和妆容层次的堆叠，那就太棒了。很多时候，文字描述总是苍白无力，而一本优秀的教程，其价值往往体现在那关键的几张“定格”瞬间——准确捕捉到工具的运用手法和材料的细微变化。希望这本书能在这方面做到极致。

评分☆☆☆☆☆

我对历史和传统文化一直抱有浓厚的兴趣，尤其是那些曾经辉煌的古代生活片段。这本书虽然我还没完全深入研究内容，但光是翻阅目录和初步浏览那些图片和术语，就能感受到作者在资料搜集上的广度和深度。它显然不是那种浮光掠影的介绍，而是深入挖掘了不同历史时期、不同阶层女性的审美取向和技术细节。那种对历史脉络的梳理，使得整个教程的理论基础非常扎实，让人明白“为什么”会是这种妆容，而不是简单地模仿一个造型。这种兼具学术严谨性与实践指导性的平衡感，是我在其他同类书籍中很少见到的。它提供了一个理解古代审美体系的钥匙，不仅仅是教你如何“做”，更重要的是教你如何“懂”。

评分☆☆☆☆☆

从包装和作者名字来看，这似乎是一部呕心沥血的作品，它透露出一种对传统美学近乎苛求的尊重。我期待它能在介绍技术细节的同时，也融入一些古代文学作品中对“美”的描述或诗词典故，用文化语境来烘托妆容的意境。比如，某个发髻的形态与哪位古代仕女的形象相关联，某种色彩的搭配又符合哪一朝代的风尚基调。这种文化底蕴的渗入，能让学习过程变得更有趣、更有深度，避免了单纯的技术堆砌。如果能做到将“术”与“道”巧妙融合，让读者在学习技艺的同时，也领略到古代文人墨客对女性之美的独特理解，那么这本书的价值就远远超出了一个简单的“教程”范畴，而升华为一种文化传承的载体。