百达翡丽集萃 9787805017495 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805017495

商品编码：29832652619

包装：精装

出版时间：2015-05-01

图书基本信息
图书名称	百达翡丽集萃	作者	赫伯特詹姆斯/著
定价	59.0元	出版社	北京美术摄影出版社
ISBN	9787805017495	出版日期	2015-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《百达翡丽集萃》在纵观百达翡丽历史的同时，着重为读者展现这个的日内瓦品牌所生产的100多款为美观而且大受欢迎的手表。从上世纪30年代传奇性的表款，到战前时期延续着这个品牌独特设计语言的多样化款式，再到如今登上“超级复杂”地位的表款，百达翡丽的产品始终令人印象深刻。此外，《百达翡丽集萃》还会有助于读者形成一个概念：是什么成就了这一品牌的全球声望，促使它登上钟表天国的。那就是：融合了高复杂性的机械制表艺术、讲求创新以及先锋性的设计，这一切几乎是无与伦比的。

作者简介

赫伯特·詹姆斯，德国钟表专家，研究各类钟表多年，并取得了的成就，尤其在对名表百达翡丽的研究方面建树颇多，在相关杂志上发表过多篇文章，是德国钟表界举足轻重的人物。

目录

编辑推荐

1.展现100多款百达翡丽的*美观且大受欢迎的手表 2.德国钟表专家赫伯特·詹姆斯**力作 3.表款均列明欧洲售价，是您淘货指南 在钟表行业，百达翡丽是一个声望很高的品牌，它占据着其他品牌不敢妄自夸耀的地位。在160多年的历史中，这个备受尊敬的瑞士钟表制造商已经成为具有*尊贵品质的高度复杂手表的代名词。《百达翡丽集萃》为所有喜爱百达翡丽的朋友奉上了一场视觉盛宴，更将百达翡丽的灵魂融入其中，是不可多得的百达翡丽代言书。 无论你是一个十足的钟表迷，还是一个对百达翡丽情有独钟的铁杆粉丝，抑或是一个只想在视觉上获得满足的普通读者，这本《百达翡丽集萃》都可以满足你的需求。《百达翡丽集萃》中图文并茂地介绍了百达翡丽**质和*受欢迎的表款，图片精美，语言简洁，既具有实际指导意义，又可用于收藏，非常值得购买！

文摘

序言

在钟表行业里，百达翡丽是一个声望很高的品牌，它占据着其他品牌不敢夸耀的地位。在160多年的历史中，这个备受尊敬的瑞士钟表制造商已经成为具有尊贵品质的高度复杂手表的代名词。 在纵观百达翡丽历史的同时，本书为您展现这个的日内瓦品牌所生产的100多款为美观和大受欢迎的手表。从20世纪30年代传奇性的表款，到第二次世界大战后延续着这个品牌独特设计语言的多样化款式，再到如今登上“超级复杂”地位的表款，百达翡丽的产品始终令人印象深刻。本书接下来的内容会有助于你形成一个概念，是什么成就了这一品牌的全球声望，促使它登上钟表王国的，那就是：融合了高复杂性的机械制表艺术、讲求创新以及先锋性的设计，这一切几乎是无与伦比的。 书中所选表款及其详细数据仅仅是百达翡丽历年来创造的数不尽的各式表款中具有代表性的一个剖面。我们想要为您呈现一段翻阅着、观看者、梦想着的旅程。您会在接下来的内容里发现某个珍宝可以引起您的兴趣，让您想更进一步地在邻居、商贩的书橱里查找，或是在更深奥的钟表技术文学作品中探究。好好欣赏吧！ 赫伯特·詹姆斯

《时光的铭刻：近代西方艺术史的流变》 一窥百年风云，洞察美学演进的宏大画卷 书籍定位： 本书并非仅仅是一部枯燥的艺术史编年史，而是一次深入时间褶皱、探寻西方艺术精神内核的学术漫游。它以清晰的脉络、精辟的论述和丰富的图像资料，勾勒出自文艺复兴晚期至二十世纪中叶，西方艺术思想、风格与社会背景相互激荡、不断嬗变的复杂图景。 核心内容概述： 本书将艺术史的叙事重点，置于“观念的革命”与“媒介的拓展”之上，旨在揭示在技术进步、社会动荡与哲学思潮的冲击下，艺术家如何不断地重新定义“美”、“再现”与“艺术”本身。全书结构严谨，分为六个主要部分，层层递进，将看似零散的艺术流派整合入一个宏大的历史框架之中。 --- 第一部分：巴洛克与洛可可的戏剧性回响（约1600-1750年） 本部分聚焦于欧洲大陆上权力与信仰交织下的艺术表达。我们不再满足于对卡拉瓦乔的光影对比或贝尼尼的动态雕塑进行表面赞颂，而是深入探讨巴洛克艺术如何作为反宗教改革的有力工具，如何在绝对君主制的宫廷中，通过宏大叙事和情感张力来巩固其意识形态。 随后，我们将剖析洛可可风格的兴起，将其视为对巴洛克沉重主题的一种优雅的、私密化的“逃逸”。重点分析路易十五时期沙龙文化对小型化、装饰性题材的偏爱，以及这种精致美学如何预示着启蒙运动前夕的社会松动。此部分的讨论将着重分析“公众性”与“私密性”的艺术功能转变。 第二部分：启蒙、理性与新古典主义的回归（约1750-1830年） 当启蒙思想席卷欧洲，艺术开始承担起教育公民、弘扬道德的责任。新古典主义的复兴并非简单的模仿古希腊罗马，而是一种对“理性秩序”和“公民美德”的哲学追求。 本书将详细解析大卫的作品如何在法国大革命中扮演了视觉动员的角色。同时，我们将对比考察英国的“崇高感”理论（Sublime）的酝酿，探讨卢梭式的自然观如何开始挑战古典的平衡与和谐，为浪漫主义的爆发埋下伏笔。这部分的核心是理解艺术如何从“装饰”转向“教化”。 第三部分：浪漫主义的激情与工业时代的焦虑（约1800-1850年） 浪漫主义是西方艺术史上第一次大规模地转向内在情感、想象力和个体经验。我们将细致考察戈雅对人类非理性深渊的探索，德拉克洛瓦对自由的颂歌，以及透纳笔下自然力量的不可抗拒性。 更重要的是，本章会将浪漫主义置于工业革命的背景下考察。蒸汽机的轰鸣、城市的扩张和中产阶级的崛起，催生了一种深刻的疏离感和对逝去田园牧歌的怀念。艺术不再寻求普遍真理，而是拥抱“主观感受的绝对真实”。 第四部分：现实主义的“在场”与印象派的光影革命（约1840-1890年） 随着摄影术的出现，艺术的“再现”功能遭受了第一次颠覆性挑战。库尔贝坚持描绘“此刻”的、毫不美化的现实生活，标志着艺术主体从神话、历史转向了日常劳作与社会底层。 印象派则是对这种现实关注的进一步深化，但焦点从“描绘什么”转移到了“如何去看”。本书将运用光学原理分析莫奈对光线瞬间变化的捕捉，并探讨马奈如何通过对传统绘画语言的戏仿和对现代都市主题的引入，充当了现代艺术的“叛逆先驱”。我们还将探讨后印象派如何从印象派的经验主义中抽离，开始强调结构、情感和象征意义的回归。 第五部分：现代性的开端：象征主义、野兽派与立体主义的解构（约1890-1920年） 进入二十世纪，艺术的探索进入了爆炸期。现代性不再是一个单一的概念，而是多种激烈对话的集合体。 象征主义对潜意识和神秘主义的关注，为后来的表现主义奠定了心理基础；野兽派（Fauvism）通过纯粹、非自然的色彩表达情感强度；而毕加索和布拉克发起的立体主义，则是对西方自文艺复兴以来建立的单点透视法则的彻底颠覆。我们详细剖析立体主义如何试图从多个维度同时重构对象，这不仅是视觉形式的革新，更是对人类认知方式的哲学探讨。 第六部分：动荡年代的美学回应：表现主义、达达与超现实主义（约1905-1945年） 第一次世界大战的残酷性，使得艺术对“理性进步”的信念彻底崩塌。德国表现主义（如“桥社”和“蓝骑士”）以扭曲的形态和尖锐的色彩，直接宣泄着战争带来的精神创伤和城市异化感。 本书将达达主义视为对西方理性文明的彻底“嘲讽”与“否定”。它不是一种风格，而是一种反艺术的行为。紧随其后的超现实主义，则从弗洛伊德的精神分析中汲取灵感，试图通过梦境、潜意识和自动书写（Automatism）来探索比“现实”更深层的真实。 结语： 本书最终指向二战后艺术中心向美国转移前的那个关键时刻，总结了西方艺术从对“外部世界”的精确再现，逐步转向对“内部认知结构”的深刻审视的全过程，为理解当代艺术的多元化奠定了坚实的思想基础。 --- 本书特点： 注重语境分析： 每一流派的兴衰都与其所处的政治、经济、哲学环境紧密挂钩。 深入图像解析： 配有大量高清细节图，辅以专业术语的清晰释义，引导读者进行“结构化视觉分析”。 避免风格化偏见： 保持学术的客观性，探讨不同艺术运动之间的批判与继承关系，而非简单的风格罗列。 本书适合艺术史专业学生、人文社科研究者，以及所有渴望深入了解西方文明思想变迁的普通读者。它提供的不仅是知识，更是一种观察世界、理解历史的全新视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太精美了，拿到手里就能感受到那种沉甸甸的质感，封面选用的那种深邃的藏蓝色，搭配上烫金的标题，简直就是一件艺术品。内页纸张的选用也非常讲究，光滑而不失细腻，即便是长时间翻阅，指尖拂过书页的触感也令人愉悦。光影下，那些复杂的细节仿佛要跃然纸上，每一页的排版都经过了深思熟虑，留白恰到好处，使得整体视觉感受非常舒适。我特别欣赏它在细节上的考究，无论是字体大小的选择，还是章节之间的过渡处理，都体现出一种对阅读体验的极致追求。这本书不仅仅是一本简单的印刷品，更像是一份精心策划的展览图录，将那种高端、典雅的气质从视觉和触觉上完全传递了出来。对于喜爱收藏书籍的朋友来说，光是这份精良的制作工艺，就足以让人心动，它让阅读本身变成了一种享受，一种仪式感。我几乎舍不得太快地翻阅，生怕稍微粗心就会对它造成什么“伤害”，这种对实物本身的珍视感，也是好书带给读者的独特体验之一。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究某种特定历史时期的欧洲艺术流派，希望通过一些视觉材料来深入理解其核心精神和演变脉络。这本书的图像呈现能力给我带来了极大的惊喜。色彩的还原度非常高，尤其是对于那些色彩层次极其丰富的作品，即便是最微妙的色调变化，也能被捕捉得一丝不苟。照片的清晰度达到了专业级别，即便是放大到一定程度，细节处的笔触、纹理、乃至画布的细微肌理都能清晰可见。这对于我进行深入的学术分析至关重要，因为很多理论的阐释都依赖于对原件微观细节的观察。而且，图片的编排逻辑性极强，从早期探索到成熟期的代表作，再到不同地域分支的对比，每组图片的并置都似乎在讲述一个无声的故事，引导读者自然而然地进入到创作者的思维世界中去。可以说，它提供了一个无需亲临现场，却能获得近乎实物观看体验的绝佳窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得非常巧妙，读起来让人有一种沉浸式的代入感，仿佛不是在阅读文字介绍，而是在一位资深行家的带领下，进行一场精心策划的私人导览。作者的笔触老练而又不失温度，他没有采用那种刻板的、纯粹罗列事实的写法，而是将技术讲解、历史背景、以及对创作者个人哲学的理解巧妙地糅合在一起。比如，在介绍某个特定时期风格转变时，作者会先从一个非常生活化的场景切入，引出当时社会对“美”的新定义，然后再逐步深入到工艺的革新上，使得原本生硬的技术名词也变得生动有趣起来。这种娓娓道来的讲述方式，极大地降低了阅读的门槛，即便是像我这样对某些专业领域了解不深的读者，也能轻松跟上思路，并且乐在其中。它成功地将学术的严谨性与大众的可读性完美地结合起来，让人读完后不仅收获了知识，更收获了一种对事物更深层次的理解与欣赏。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那种跨越时间维度，探讨“永恒”与“瞬间”的哲学命题非常感兴趣。这本书在这方面的探讨深度超出了我的预期。它不仅仅是记录了某一领域的发展历程，更是在尝试挖掘其背后驱动这一切的，关于人类追求完美、对抗时间流逝的深层渴望。文字中流露出一种对时间观念的深刻反思，无论是对那些耗费巨大心血、力求不朽的作品的描绘，还是对那些转瞬即逝的灵感火花的捕捉，都让人陷入沉思。书中对“匠人精神”的解读尤为深刻，它将这种精神提升到了关乎个体生命意义的高度，探讨了如何通过专注于手中的工作，来对抗现代社会带来的浮躁和碎片化。每一次合上书本，我都能感受到一种精神上的洗礼，它让我重新审视自己对待“时间”和“事物”的态度，思考什么是真正值得我们倾注一生的专注和热情。

评分☆☆☆☆☆

从图书馆借阅这本书的时候，我原本只是抱着随便翻翻的心态，但很快就被它所构建的那个精致而自洽的世界观深深吸引住了。最让我印象深刻的是它在各个章节之间建立起来的那种微妙的呼应关系。比如，前一个章节中对于“材料稀有性”的论述，在后一个章节中，会通过对某种特殊加工工艺的描写得到完美的印证，这种结构上的前后照应，显示出编纂者极高的学术素养和对整体脉络的把控能力。它提供了一个多维度的观察视角，让你从宏观的历史变迁，逐步聚焦到微观的细节之处，最后又将这些点滴汇聚成对整个领域发展趋势的全面认知。阅读过程中，我发现自己不断地在不同的知识点之间建立联系，思维被不断地激活和拓展，这种学习的乐趣是其他单一主题书籍难以比拟的。它更像是一张巨大的信息网络图谱，每一条线索都指向一个更深更广的知识领域。