和宝宝一起赏名画(人物卷)-孕妈妈艺术胎教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

黄婧 著

图书标签:

• 艺术胎教
• 孕期
• 亲子
• 名画
• 宝宝
• 绘画
• 启蒙
• 母婴
• 育儿
• 胎儿教育

店铺： 启东新华书店图书专营店

出版社： 中国妇女出版社

ISBN：9787512712522

商品编码：29830061507

包装：精装

开本：16

出版时间：2016-04-01

内容介绍
基本信息

书名：	和宝宝一起赏名画(人物卷)-孕妈妈艺术胎教
作者：	黄婧	开本：
YJ：	49.8	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-05
书号：	9787512712522	印刷时间：
出版社：	中国妇女出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介

黄婧　　毕业于复旦大学视觉艺术学院，深爱艺术和哲学，热爱诗歌创作。已原创出版一套亲子共读的名画书。盼望通过文字表达真善美，把爱与欢愉带给大家。

精彩导读

 

《蒙娜丽莎》 

达·芬奇

1503年－1506年  木板油画 77cm*53cm　法国卢浮宫藏

 

生命是等待

温柔灵魂的尽头

微笑是谱写

短暂生命的源头

神秘不过是

把你投宿于梦中

飘入的双眼

抹去古风的忧愁

无声的叹息

融化沉醉人的心

嘴角已渐隐

看不见悠远溪水

迷蒙于雾中

你是高贵的双手

拉不住

稍纵即逝的笑容

任时光流走

人潮涌动再回1

却打扰不了

你静静度过一个

属于自己的

悠长午后

时间与神秘 

    《蒙娜丽莎》代表着了意大利文艺复兴时期的天才达·芬奇艺术的Z高成J。

     蒙娜丽莎是谁？目前被Z为接受的说法是意大利佛罗伦萨布商弗朗切斯科·德焦孔多的妻子。

     让我们走进这个小小画框里的她吧。

     “晕涂法”的绘画技法在蒙娜丽莎的脸庞上得到了Z完美的呈现。为了营造出嘴角模糊和阴影效果，达·芬奇历时四年，整幅画融合了共40层超薄油彩，才使她的微笑里包含了厌恶、恐怖、喜悦、愤怒等一切人性微妙的情绪。

      这种心灵深处的吸引，令人隐约感到她在微笑，但仔细看时笑容J消失无影。光线的微妙变化又丰富了这张意味深长的脸。

      通过蒙娜丽莎的装扮，高耸的发际线，额头光洁，没有眉毛，达·芬奇书写着那个时间的历史。

      在她的身后，微光洒在远处的山脉、小径、石桥、岩石、河流上，焕发出幽蓝的光晕，像是月光洒在干净的大自然景致里，和谐与安宁。蜿蜒的小溪里流水潺潺，变成了一条飘逸的发带，掀去观者凡尘中日渐疲惫的篇章，又使端坐于前的蒙娜丽莎形象更加突出。

      生怕打破彼此的宁静，越渐越远的风景在瞬间化为永恒的朦胧，“空气透视法”是达·芬奇在背景画法里的小秘密。述说着达·芬奇晚年的艺术哲学观念，即人与自然和永恒的完美结合。

      蒙娜丽莎半侧的身子与端放于前的双手沉浸其中，圆润的落肩显出的气质是金字塔构图的稳重。

      在时光对望中，历史偷偷换走了画中Z初的颜色，画面如今呈现的深绿色背景，乃是油墨颜色在500年的岁月中沉淀的结果。

      谁能读懂她那温柔端坐的姿态里隐藏着一种燃烧灵魂的火焰，它或许不愿在狭隘的躯壳里停留。所以，她透过迷人的双眼，神秘的微笑，穿越时空的限制，做出了幻想与憧憬的现实邀请。

      走进她变化莫测的微笑里，感受她的沉静，以及不易察觉的孤单。

      D画中人成了SJ时间里的人物，J如同背景中的山川流水，蜿蜒流淌又悄然静止。

目录

1. 蒙娜丽莎
2. 摇篮
3. 拿烟斗的男孩
4. 梦
5. 伞
6. 唐吉老爹
7. 小淘气
8. 大碗岛星期天的下午
9. 吻
10. 我们朝拜玛利亚
11. 吹短笛的男孩
12.  舞台上的舞女
13. 拿破伦穿越阿尔卑斯山
14. 背起来不是很重
15.  维纳斯的诞生
16.  美狄亚和维纳斯
17. 戴珍珠耳环的少女
18. 生日
19.   撑阳伞的女人
20. 缠毛线 

暂时没有目录，请见谅！

穿越时空的艺术之旅：名家肖像与人物画廊 献给所有热爱艺术、追求精神滋养的读者 内容简介 本书是一部深入探索世界绘画史中“人物主题”的精美画册与深度导读。我们摒弃了传统的教科书式叙述，转而采用一种更具沉浸感和互动性的方式，带领读者穿越数个世纪的时光隧道，与那些不朽的艺术巨匠面对面，细致品味他们笔下栩栩如生的人物形象。这不是一本简单的图集，而是一场关于人性、情感、社会变迁和绘画技法革新的视觉盛宴。 全书结构精妙，分为“面孔的奥秘”、“身体的叙事”和“群像的史诗”三大板块，系统而又生动地展现了人物画从古典主义的严谨到现代主义的解放的演变历程。 --- 第一部分：面孔的奥秘——肖像艺术的灵魂捕捉 肖像画，是凝固在画布上的生命瞬间。本部分专注于描绘个体的面部表情、眼神交流以及通过服饰和背景所传达的社会地位与内心世界。 1. 身份的象征与权力的投影：文艺复兴的肖像革命 我们将从早期文艺复兴的侧面肖像开始，探讨如何通过精准的透视和光影技术，使贵族和富商的形象拥有了超越肉体的永恒感。重点解析： 达芬奇的“蒙娜丽莎”： 不仅分析其著名的“神秘微笑”背后的晕染技法（Sfumato），更深入探讨微笑背后的哲学思辨——人性的复杂性在科学与艺术交汇点的展现。 提香的威尼斯色彩： 研究提香如何运用饱满、自由的笔触和对色彩的独特理解，赋予肖像人物以生命的热情和物质的奢华感。 2. 荷兰黄金时代的“心灵特写” 十七世纪的荷兰，艺术的焦点从君主转向了市民阶层。本部分将着重剖析这一时期肖像画的突破： 伦勃朗的内心独白： 通过对伦勃朗晚期自画像的深入分析，探讨光线（Chiaroscuro）如何被用作心理挖掘的工具。每一道皱纹、每一束逆光，都在讲述一位大师如何面对衰老、贫困与艺术的永恒追求。 维米尔的室内光影： 考察维米尔笔下普通市民的宁静与专注，分析其如何通过精确计算的自然光线，营造出一种静谧、近乎神圣的日常生活氛围。 3. 浪漫与激情的碰撞：十九世纪的肖像革新 随着社会动荡和个人主义的兴起，肖像画开始挣脱学院派的束缚，追求更强烈的情感表达和主观色彩： 戈雅的批判锋芒： 审视戈雅为西班牙王室绘制的肖像，如何暗藏着对愚昧与专制的讽刺。笔触从早期的精致转向后期的粗粝，映射出时代背景的阴影。 梵高的自我审视： 聚焦于梵高使用非自然色彩（如强烈的黄、蓝对比）来表达其内在的焦虑与狂喜，将自画像提升到一种精神分析的层面。 --- 第二部分：身体的叙事——神话、历史与现实的交织 人物画的另一重要支柱是描绘人体在不同情境下的动态与结构。本部分将聚焦于身体的姿态、动作以及它们所承载的文化意义。 1. 理想化的永恒：古典主义与巴洛克的“英雄叙事” 米开朗基罗的“大卫”与裸体的崇高： 探讨文艺复兴时期如何重新发掘古希腊的审美标准，将人体视为力量、智慧与和谐的完美载体。重点分析其肌肉结构如何服务于精神意图。 鲁本斯的生命力： 欣赏鲁本斯笔下巴洛克风格的丰腴与动感。分析其如何运用S形构图和强烈的运动感，来诠释神话故事中瞬间爆发的戏剧张力。 2. 革命与日常：现实主义对“真实”的解构 十九世纪中叶，画家们开始拒绝神话与历史的宏大叙事，将目光投向了劳动者和普通人的艰辛生活： 库尔贝的“埋葬奥南”： 深入探讨这幅作品在当时引发的巨大争议，解析其如何通过对普通人泥土般质感的描绘，挑战了传统艺术中对“美”的定义。 马奈对传统的颠覆： 分析《草地上的午餐》中人物的直视性（The Gaze），以及马奈如何通过对光线和人物关系的处理，迫使观众直面现代都市生活的复杂性与不适感。 3. 运动中的瞬间：印象派与后印象派对“时间”的捕捉 本章节关注于描绘瞬间的光影和运动对人体的影响： 德加的舞者： 考察德加如何借用摄影的视角，捕捉芭蕾舞者在后台的疲惫、拉伸或不经意的姿态，展现了艺术对日常生活瞬间的敏感捕捉。 罗丹的雕塑手稿： 虽然是雕塑，但罗丹对人物姿态的解构，特别是对肌肉紧张和情感流动的捕捉，为绘画中的人体叙事提供了重要的参照。 --- 第三部分：群像的史诗——社会图景与集体记忆 人物画的终极挑战在于如何平衡个体与群体的关系，描绘出具有时代烙印的社会场景。 1. 宏大叙事的解体：历史画的转型 大卫的理性与秩序： 分析新古典主义如何利用对古罗马场景的重构，来歌颂公民美德和国家理想。 热里科的“梅杜莎之筏”： 研究这幅充满悲剧色彩的群像，如何通过对绝望人群的精妙布局，将历史事件转化为对人类集体命运的深刻反思。 2. 现代都市的浮世绘：群体中的疏离与连接 随着工业化和都市化进程的加速，人物间的关系变得更加复杂和疏离： 爱德华·霍普的“房间里的女人”与“夜鹰”： 聚焦霍普如何通过对光线和人物间距离的刻意处理，描绘出现代都市人内在的孤独感和相互隔绝的状态。他的画面中，人物与环境的互动，比人物之间的互动更为重要。 毕加索的早期群像探索： 探讨毕加索如何从早期对传统题材的模仿，逐步走向立体主义对多视角人物群像的解构，挑战观众对“同一时间”的认知。 3. 艺术的未来：多元文化的交汇点 本书最后展望了二十世纪后半叶至当代，人物画如何吸收全球文化的影响，并更加关注边缘群体、身份政治和社会议题。通过对当代艺术家的简要介绍，展示人物绘画主题的无限生命力。 --- 阅读体验与特色 本书采用高清晰度印刷，确保每一处笔触细节都能清晰呈现。每幅重要作品都配有详尽的“鉴赏词典”，解释了作品的创作背景、使用的主要技法（如湿画法、干画法、套色、调色板的运用）以及艺术史地位。此外，我们还设计了“对比阅读”板块，邀请读者将不同时期、不同流派描绘同一主题（如“持书的女性”或“贵族宴会”）的作品进行对照，从而更深刻地理解艺术风格的变迁。 目标读者： 艺术爱好者、艺术史学生、希望提升审美素养的普通读者，以及所有对人类精神探索和面孔故事感兴趣的求知者。 本书承诺： 带领您走出画廊的玻璃柜，真正“走入”画中人物的世界，感受他们跨越时空的呼吸与心跳。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是深得我心，色彩搭配既柔和又富有艺术气息，那种淡淡的米色背景衬托着一些古典的线条和柔美的花纹，让人一看就觉得心情平静下来。我特别喜欢它采用的纸张质感，摸上去有一种细腻的磨砂感，拿在手里分量适中，感觉非常扎实，就知道这本书是用心制作的。而且，书的装帧方式也很考究， अगदी帖合手掌的弧度，长时间翻阅也不会感到疲惫。光是翻开第一页，那清晰的排版和恰到好处的字号就给我留下了极佳的第一印象。设计师显然是下了功夫的，每一个边距、每一个留白都处理得非常到位，让阅读体验一下子提升了好几个层次。它不像有些育儿书那样堆砌信息，而是更像一本精美的艺术画册，光是看着就觉得身心舒畅，很适合在睡前或者午后，沏上一杯清茶，慢慢品味。这本书的整体视觉呈现，真的让我觉得，这不仅仅是一本书，更像是一件可以收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是知识的输入，更是一种内在的“气质重塑”。在阅读的过程中，我仿佛被带入了一个完全不同的时空隧道，暂时抽离了孕期生活中那些琐碎的担忧和日常的喧嚣。作者对艺术的理解非常深刻，她没有将名画仅仅视为历史遗物，而是将它们视为人类情感和生命力的载体。通过阅读这些赏析，我开始用一种全新的、更具审美和哲学性的眼光去看待我周围的世界——一片云的形状、一束光线的角度，甚至是一杯水的颜色，都似乎拥有了更丰富的内涵。这种潜移默化的影响，让我整个人的状态都变得更加平和、开阔，这种内在的丰盈感，我相信，是会穿过血液和心灵，传递给我腹中的小生命的，这对于构建一个充满美感的成长环境，是无价的财富。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书在内容编排上的那种细致入微的体贴感。它完全没有那种居高临下的说教意味，反而像是一位经验丰富、气质优雅的闺蜜在轻声细语地分享她的心头好。书中的每一篇文章都短小精悍，却字字珠玑，不像有些育儿指南那样，动辄长篇大论，让人望而生畏。我发现，作者在选取每一个案例或者每一段讲解时，都非常注重情感的连接，她会用非常生活化的语言去描述那些宏大的艺术概念，让一个完全没有艺术背景的人也能听得懂、感受得到。比如，她会把名画中的光影变化，比喻成清晨阳光洒在窗台上的感觉，一下子就拉近了距离。这种“润物细无声”的教育方式，比起生硬的知识灌输，效果要好太多了。每次读完一个小章节，我都会有一种豁然开朗的感觉，也更期待接下来能读到什么样充满智慧的分享。

评分☆☆☆☆☆

从排版的细节来看，这本书的用心程度简直令人赞叹。作为一名对视觉要求比较高的读者，我对那些拥挤、字体模糊的书籍是完全无法忍受的。但这本《和宝宝一起赏名画》在版式设计上达到了教科书级别的标准。字体选择上，它采用了既有古典韵味又不失现代清晰度的字体，阅读起来非常舒适，即使在光线不是特别理想的环境下，也不会感到吃力。更让我惊喜的是，书中对那些艺术作品的配图处理，简直是高清的享受。每一幅画作的色彩还原度都非常高，细节之处纤毫毕现，这对于进行视觉胎教来说，无疑是至关重要的。翻开书页时，那种墨香与纸张的微弱气味混合在一起，带来一种非常高级的阅读氛围，让人忍不住想要沉浸其中，细细品味那些印刷的精美之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性也超出了我的预期，它不仅仅是停留在理论层面，而是真正融入了日常的实践指导。我特别关注那种能够立刻上手操作的部分，这本书在这方面做得非常出色。它提供了一些非常具体的、可操作的“小实验”或者“小游戏”，让你能随时随地带着肚子里的宝宝一起参与进来。例如，对于色彩的感知训练，书里描述的步骤清晰明了，我甚至不需要什么复杂的道具，只需要利用周围环境的光线和颜色变化，就能和宝宝进行有趣的互动。这种互动体验，让我感觉自己不再是一个被动的“孕妇”，而是一个积极的、正在探索世界的“引导者”。更重要的是，书中的建议非常强调“过程”而非“结果”，它告诉我，重要的是我们共同体验这份宁静和美好，而不是要求宝宝立刻表现出什么“艺术天赋”。这种心态的调整，对我缓解孕期的焦虑感有非常大的帮助。