黑崎老師教你玩轉炫彩美甲教科書 (日)黑崎繪裏子著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日黑崎繪裏子著 著

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店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538179057

商品編碼：29829905923

包裝：簡裝

齣版時間：2013-05-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	黑崎老師教你玩轉炫彩美甲教科書
作者	(日)黑崎繪裏子著
定價	32.80元
ISBN號	9787538179057
齣版社	遼寜科學技術齣版社
齣版日期	2013-05-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：簡裝	開本：16開	重量：0.359
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

《黑崎老師教你玩轉炫彩美甲》是日本美甲界大師黑崎繪裏子的美甲設計集，她是將法式水晶美甲引進日本的人，發錶過打孔美甲、美甲、菱形格紋美甲、閃耀蝴蝶結美甲等多個對美甲界潮流産生瞭深遠影響的作品，並緻力於培育新人。 《黑崎老師教你玩轉炫彩美甲》詳細介紹瞭各類美甲工具、美甲産品的用途，用真人照片的形式全麵展現瞭從手部/足部基礎護理、上色、修復、甲片卸除到水晶甲、光療甲製作的過程。不論你是業餘的美甲愛好者還是專業的美甲師，黑崎老師的指導定能讓你獲益匪淺。

編輯推薦

日本美甲界流行教主黑崎繪裏子來瞭！ 十餘年來數度亞洲美甲界潮流，打造齣無數經典美甲款式。 包含經典的法式水晶美甲和時尚的光療美甲製作技巧。 即使無法去日本上美甲學院，也可以嚮黑崎老師學習***的美甲技術。 從基礎護理技巧到**美甲造型製作攻略，一網打盡。 122款經典設計，12位**美甲師的美甲技巧大公開。 法式、反法式、格紋、公主風、孔雀紋、貼紙、立體雕花、法式流星……*先鋒的美甲款式一次收入。

作者介紹

黑崎繪裏子，CreateurReveal負責人，日本“黑崎繪裏子指甲美人學院”院長，美甲品牌erikonail董事長，日本美甲師協會總部認定講師，2000年，參加WorldChampionship SculptureNail（世界美甲大賽），成為個榮獲奬的日本人，此奠定公認的世界美甲師的地位。同年榮登全美美甲師排行榜榜，成為獲此殊榮的一位日本美甲師。黑崎不僅緻力於自營沙龍的經營，作為美甲學院的院長還緻力於後起美甲師的培養。作為美甲界流行教主，她通過雜誌專欄及電視媒介，嚮各階層人士傳播美甲的魅力。的美甲技術，加上超群的藝術品味，成瞭“繪裏子美甲”王，獲得瞭巨大的支持和人氣。她憑藉自己的設計能力自創瞭各種設計，不僅在美甲界，在其他行業內也大展風采。

序言

好的，這是一本關於現代建築設計理論與實踐的深度解析著作，書名為《空間敘事：當代建築的語境、技術與美學重構》。 《空間敘事：當代建築的語境、技術與美學重構》 圖書簡介 引言：重新定義“場所”與“主體” 在二十一世紀的全球化與技術迭代的浪潮中，建築不再僅僅是滿足基本功能的容器，它已成為承載文化記憶、反映社會變遷以及預示未來生活方式的復雜媒介。本書旨在超越對建築風格的簡單羅列與形式的錶麵模仿，深入剖析當代建築創作背後的哲學思辨、技術支撐及其在特定社會語境下的敘事功能。《空間敘事》以批判性的視角，審視瞭自後現代主義解構以來，建築師如何通過對“場所精神”（Genius Loci）的重新詮釋、對新材料與數字技術的駕馭，以及對可持續性倫理的堅守，來構建具有深度和廣度的空間體驗。 本書的核心論點在於，成功的當代建築作品是一種精心編排的“敘事”，這種敘事通過物質的組織、光影的捕捉、流綫的引導以及對周邊環境的對話，嚮使用者和觀察者傳達一種特定的世界觀和存在感。我們將探討建築如何從一個被動的背景，轉變為一個主動的、具有能動性的敘事主體。 第一部分：語境的解構與重構——場所、記憶與社會責任 本部分聚焦於建築的“場域性”及其與人類活動之間的動態關係。我們首先迴顧瞭現象學在建築理論中的復興，探討瞭剋裏斯蒂安·諾伯格-舒爾茨（Christian Norberg-Schulz）的“場所精神”理論在當代語境下的局限與拓展。 紀念性與遺忘的辯證法： 探討瞭在快速城市更新的環境下，建築如何處理曆史遺存。我們分析瞭“保留性乾預”（Preservational Intervention）和“增量式記憶”（Incremental Memory）的設計策略，通過案例分析如大衛·奇普菲爾德（David Chipperfield）對曆史街區的修復，展示瞭如何在不陷入懷舊泥潭的前提下，激活場所的深度時間性。 透明度、監控與公共性： 隨著數字監控技術的發展，建築的“可見性”與“私密性”邊界日益模糊。本章深入討論瞭雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）等人對現代性“玻璃幕牆”的反思，以及新的材料技術如何影響建築的社會契約。我們將分析“滲透性公共空間”的設計，探討如何在高度透明的錶皮下，維護必要的社會距離與個人邊界。 全球化與在地性： 討論瞭全球化標準（如國際金融資本對城市天際綫的影響）與在地材料、氣候適應性之間的張力。特彆關注瞭在非西方語境下，建築師如何運用傳統構造智慧，結閤現代工程，實現真正意義上的“在地現代性”（Critical Regionalism的深化）。 第二部分：技術的賦能——從參數化到物質性的迴歸 當代建築的形態語言往往與其背後的計算工具密不可分。本部分將技術視為一種新的“物質性”，探討它如何拓展建築的可能性邊界。 參數化設計與形態生成： 深入研究瞭參數化設計（Parametricism）的核心邏輯，它不僅僅是一種軟件操作，而是一種基於關係、驅動力和反饋循環的思維模式。我們將分析紮哈·哈迪德事務所（Zaha Hadid Architects）和Guggenheim Bilbao等案例中，復雜麯麵是如何在數字化流程中被控製和實現的，並探討其在結構效率和材料浪費方麵的潛在矛盾。 “智能”錶皮與能源管理： 探討建築“皮膚”（Façade）如何從靜態的保護層轉變為動態的、具有環境響應能力的器官。這包括四維材料（4D Materials）的應用、自適應遮陽係統以及集成光伏技術的演進。我們將分析建築信息模型（BIM）如何促進跨學科協作，並推動“性能驅動設計”（Performance-Driven Design）的普及。 數字建造與精細化工藝： 考察瞭機器人輔助建造、3D打印技術對傳統“尺度”和“接縫”概念的顛覆。本書提齣，數字化精確性並非以犧牲手工質感為代價，而是為更高精度的“手工藝”（Craftsmanship）提供瞭新的工具，使復雜的構造細節得以經濟地實現。 第三部分：美學重構——感知、體驗與身體的尺度 建築的美學價值最終通過人的感知和身體經驗來完成。本部分迴歸建築的本源——體驗的藝術。 光影的雕塑： 探討路易斯·康（Louis Kahn）對光綫的深刻理解如何演變為當代對自然光動態的精微控製。我們分析瞭如何通過材料的反射率、摺射率和空間序列，來塑造時間和情緒，使建築成為一個“光之容器”。 流綫與敘事節奏： 建築的體驗是一個時間序列的過程。本章分析瞭如何通過對動綫（Circulation）的精心設計，控製使用者在空間中的信息獲取速度和情感波動。例如，如何在進入公共建築時，通過高聳的空間序列製造敬畏感，而在進入私密區域時，通過低矮和柔和的過渡來提供庇護。 物質的觸感與“在場感”： 探討在高度數字化的時代，對真實、未加工材料的迴歸傾嚮。混凝土的原始紋理、未經塗飾的木材以及裸露的結構構件，如何通過其固有的物質性，增強使用者對“真實世界”的感知和穩定感。本書認為，這種對物質性的重拾，是對技術過度承諾的一種微妙的審美抵抗。 結語：麵嚮未來的“不確定性”建築 本書最後總結道，當代建築的未來不在於追求單一的宏大理論，而在於擁抱“不確定性”（Uncertainty）和“適應性”（Adaptability）。成功的建築應具備足夠的內在彈性，以便在社會、氣候和技術持續快速變化的未來中，能夠不斷地被重新詮釋和重新利用。本書是一部麵嚮專業人士、研究人員和對當代城市環境抱有深刻關切的讀者的指南，旨在提供一套分析和創造具有深度意義的空間敘事的框架。

評分☆☆☆☆☆

作為一名追求效率和實用性的業餘愛好者，我最看重的是書中的“疑難解答”和“常見錯誤糾正”環節。不得不說，作者真的是太瞭解我們這些學習者會遇到哪些“坑”瞭！裏麵列舉瞭十幾種新手最容易犯的錯誤，比如光療膠邊緣封層不到位導緻的脫落、延長膠拉絲過長難以控製、或者暈染過度導緻圖案模糊等等，並且針對每一種問題都給齣瞭詳細的修改步驟和預防措施。特彆是關於“工具的保養與清潔”那一小節，講得極其細緻，讓我認識到工具的維護對作品質量的影響有多大。這些經驗性的、帶著血淚教訓總結齣來的知識點，是任何視頻教程都難以替代的，因為它們是基於長期實踐的沉澱。讀完這部分，感覺自己像是提前避開瞭無數次失敗的嘗試，直接走上瞭更順暢的學習道路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體閱讀體驗，用一個詞來形容就是“沉浸式學習”。我很少能在一本技術書籍裏找到如此強的代入感。作者的文字風格非常具有感染力，她不僅傳授技藝，更是在傳遞一種對美甲藝術的熱愛和執著。在講解一些高難度技巧時，比如雕花或光影的捕捉，她會用非常生動形象的比喻來描述操作時的微妙手感，仿佛能透過文字感受到指尖的力度變化。比如她形容拉綫筆的綫條要像“水銀瀉地一般流暢”，這個描述我一下子就get到瞭那種需要保持穩定又不能太僵硬的狀態。更讓我感到驚喜的是，書中還穿插瞭一些作者本人的職業生涯小故事，這些小插麯讓這本書瞬間變得有溫度、有靈魂，不再是一本冰冷的工具書。它讓人在學習技術的同時，也感受到瞭這份職業背後所蘊含的匠心精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是為我這種美甲新手量身打造的！首先，光是看到封麵的色彩搭配和排版，就讓人忍不住想立刻翻開學習。它不是那種死闆的教科書模樣，而是充滿瞭活力和時尚感，讓人感覺美甲這件事可以非常有趣、充滿創造力。我特彆喜歡它內頁的紙張質感，摸起來很舒服，而且印刷的色彩過渡非常自然，這對我們學習色彩搭配和漸變技巧至關重要。光影的處理也很到位，能清晰地展示齣不同光綫下甲油膠的效果，這在網上的很多教程裏是很難做到的細節。而且，書裏還附帶瞭一個很貼心的小工具推薦清單，從基礎的筆刷到光療燈的功率建議，都寫得明明白白，對於剛入坑的我來說，省去瞭很多自己摸索的時間和冤枉錢。整體來說，這本書的硬件配置和視覺傳達都達到瞭一個非常高的水準，讓人在閱讀學習的過程中就能感受到一種被專業對待的愉悅感。光是把它放在桌上，都覺得自己的美甲技能要提升好幾個檔次瞭！

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排邏輯清晰得讓人驚喜，簡直是教科書級彆的範本。它沒有上來就丟給你那些復雜的法式或雕花，而是從最基礎的甲麵護理、死皮處理這些“硬核”但又至關重要的部分開始講起。作者的敘述方式非常平易近人，像一位經驗豐富的大姐姐手把手在教你，而不是冷冰冰地羅列技術要點。尤其是在介紹不同甲型修整的細節時，配圖簡直是神來之筆，每一個角度、每一種工具的使用力度和走嚮都標注得清清楚楚，讓初學者也能迅速掌握“手感”。我之前學過一些零散的視頻教程，總覺得抓不住重點，學完就忘。但這本書不同，它把知識點像搭積木一樣層層遞進，讓你每學完一個章節，都能鞏固前一個知識，形成一個完整的知識體係。這種循序漸進的教學方式，極大地增強瞭我的學習信心，讓我不再對那些看似高深的技巧感到畏懼。

評分☆☆☆☆☆

我必須稱贊一下這本書在“創意發想”這塊的處理，這纔是真正讓我醍醐灌頂的地方。很多美甲書隻教你怎麼“做”齣一個樣子，但這本書卻深入探討瞭“為什麼”要這麼設計。它引入瞭色彩心理學和不同季節、不同場閤的搭配理論，讓我明白瞭設計不隻是技巧的堆砌，更是一種錶達和溝通。比如，它分析瞭如何利用莫蘭迪色係來營造高級感，以及如何通過幾何圖形的變化來拉伸視覺效果。書裏有一章專門討論瞭如何將生活中的靈感轉化為甲麵設計，這個思路對我來說太寶貴瞭。我過去總是在糾結用什麼顔色，現在學會瞭先確定一個主題或情緒，再去找對應的元素和色彩，創作效率和作品的深度都提高瞭不少。這本書真的教會瞭我如何“思考”美甲，而不僅僅是“模仿”美甲，這價值無可估量。