黑崎老师教你玩转炫彩美甲教科书 (日)黑崎绘里子著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日黑崎绘里子著 著

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538179057

商品编码：29829905923

包装：简装

出版时间：2013-05-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	黑崎老师教你玩转炫彩美甲教科书
作者	(日)黑崎绘里子著
定价	32.80元
ISBN号	9787538179057
出版社	辽宁科学技术出版社
出版日期	2013-05-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：简装	开本：16开	重量：0.359
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

《黑崎老师教你玩转炫彩美甲》是日本美甲界大师黑崎绘里子的美甲设计集，她是将法式水晶美甲引进日本的人，发表过打孔美甲、美甲、菱形格纹美甲、闪耀蝴蝶结美甲等多个对美甲界潮流产生了深远影响的作品，并致力于培育新人。 《黑崎老师教你玩转炫彩美甲》详细介绍了各类美甲工具、美甲产品的用途，用真人照片的形式全面展现了从手部/足部基础护理、上色、修复、甲片卸除到水晶甲、光疗甲制作的过程。不论你是业余的美甲爱好者还是专业的美甲师，黑崎老师的指导定能让你获益匪浅。

编辑推荐

日本美甲界流行教主黑崎绘里子来了！ 十余年来数度亚洲美甲界潮流，打造出无数经典美甲款式。 包含经典的法式水晶美甲和时尚的光疗美甲制作技巧。 即使无法去日本上美甲学院，也可以向黑崎老师学习***的美甲技术。 从基础护理技巧到**美甲造型制作攻略，一网打尽。 122款经典设计，12位**美甲师的美甲技巧大公开。 法式、反法式、格纹、公主风、孔雀纹、贴纸、立体雕花、法式流星……*先锋的美甲款式一次收入。

作者介绍

黑崎绘里子，CreateurReveal负责人，日本“黑崎绘里子指甲美人学院”院长，美甲品牌erikonail董事长，日本美甲师协会总部认定讲师，2000年，参加WorldChampionship SculptureNail（世界美甲大赛），成为个荣获奖的日本人，此奠定公认的世界美甲师的地位。同年荣登全美美甲师排行榜榜，成为获此殊荣的一位日本美甲师。黑崎不仅致力于自营沙龙的经营，作为美甲学院的院长还致力于后起美甲师的培养。作为美甲界流行教主，她通过杂志专栏及电视媒介，向各阶层人士传播美甲的魅力。的美甲技术，加上超群的艺术品味，成了“绘里子美甲”王，获得了巨大的支持和人气。她凭借自己的设计能力自创了各种设计，不仅在美甲界，在其他行业内也大展风采。

序言

好的，这是一本关于现代建筑设计理论与实践的深度解析著作，书名为《空间叙事：当代建筑的语境、技术与美学重构》。 《空间叙事：当代建筑的语境、技术与美学重构》 图书简介 引言：重新定义“场所”与“主体” 在二十一世纪的全球化与技术迭代的浪潮中，建筑不再仅仅是满足基本功能的容器，它已成为承载文化记忆、反映社会变迁以及预示未来生活方式的复杂媒介。本书旨在超越对建筑风格的简单罗列与形式的表面模仿，深入剖析当代建筑创作背后的哲学思辨、技术支撑及其在特定社会语境下的叙事功能。《空间叙事》以批判性的视角，审视了自后现代主义解构以来，建筑师如何通过对“场所精神”（Genius Loci）的重新诠释、对新材料与数字技术的驾驭，以及对可持续性伦理的坚守，来构建具有深度和广度的空间体验。 本书的核心论点在于，成功的当代建筑作品是一种精心编排的“叙事”，这种叙事通过物质的组织、光影的捕捉、流线的引导以及对周边环境的对话，向使用者和观察者传达一种特定的世界观和存在感。我们将探讨建筑如何从一个被动的背景，转变为一个主动的、具有能动性的叙事主体。 第一部分：语境的解构与重构——场所、记忆与社会责任 本部分聚焦于建筑的“场域性”及其与人类活动之间的动态关系。我们首先回顾了现象学在建筑理论中的复兴，探讨了克里斯蒂安·诺伯格-舒尔茨（Christian Norberg-Schulz）的“场所精神”理论在当代语境下的局限与拓展。 纪念性与遗忘的辩证法： 探讨了在快速城市更新的环境下，建筑如何处理历史遗存。我们分析了“保留性干预”（Preservational Intervention）和“增量式记忆”（Incremental Memory）的设计策略，通过案例分析如大卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）对历史街区的修复，展示了如何在不陷入怀旧泥潭的前提下，激活场所的深度时间性。 透明度、监控与公共性： 随着数字监控技术的发展，建筑的“可见性”与“私密性”边界日益模糊。本章深入讨论了雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）等人对现代性“玻璃幕墙”的反思，以及新的材料技术如何影响建筑的社会契约。我们将分析“渗透性公共空间”的设计，探讨如何在高度透明的表皮下，维护必要的社会距离与个人边界。 全球化与在地性： 讨论了全球化标准（如国际金融资本对城市天际线的影响）与在地材料、气候适应性之间的张力。特别关注了在非西方语境下，建筑师如何运用传统构造智慧，结合现代工程，实现真正意义上的“在地现代性”（Critical Regionalism的深化）。 第二部分：技术的赋能——从参数化到物质性的回归 当代建筑的形态语言往往与其背后的计算工具密不可分。本部分将技术视为一种新的“物质性”，探讨它如何拓展建筑的可能性边界。 参数化设计与形态生成： 深入研究了参数化设计（Parametricism）的核心逻辑，它不仅仅是一种软件操作，而是一种基于关系、驱动力和反馈循环的思维模式。我们将分析扎哈·哈迪德事务所（Zaha Hadid Architects）和Guggenheim Bilbao等案例中，复杂曲面是如何在数字化流程中被控制和实现的，并探讨其在结构效率和材料浪费方面的潜在矛盾。 “智能”表皮与能源管理： 探讨建筑“皮肤”（Façade）如何从静态的保护层转变为动态的、具有环境响应能力的器官。这包括四维材料（4D Materials）的应用、自适应遮阳系统以及集成光伏技术的演进。我们将分析建筑信息模型（BIM）如何促进跨学科协作，并推动“性能驱动设计”（Performance-Driven Design）的普及。 数字建造与精细化工艺： 考察了机器人辅助建造、3D打印技术对传统“尺度”和“接缝”概念的颠覆。本书提出，数字化精确性并非以牺牲手工质感为代价，而是为更高精度的“手工艺”（Craftsmanship）提供了新的工具，使复杂的构造细节得以经济地实现。 第三部分：美学重构——感知、体验与身体的尺度 建筑的美学价值最终通过人的感知和身体经验来完成。本部分回归建筑的本源——体验的艺术。 光影的雕塑： 探讨路易斯·康（Louis Kahn）对光线的深刻理解如何演变为当代对自然光动态的精微控制。我们分析了如何通过材料的反射率、折射率和空间序列，来塑造时间和情绪，使建筑成为一个“光之容器”。 流线与叙事节奏： 建筑的体验是一个时间序列的过程。本章分析了如何通过对动线（Circulation）的精心设计，控制使用者在空间中的信息获取速度和情感波动。例如，如何在进入公共建筑时，通过高耸的空间序列制造敬畏感，而在进入私密区域时，通过低矮和柔和的过渡来提供庇护。 物质的触感与“在场感”： 探讨在高度数字化的时代，对真实、未加工材料的回归倾向。混凝土的原始纹理、未经涂饰的木材以及裸露的结构构件，如何通过其固有的物质性，增强使用者对“真实世界”的感知和稳定感。本书认为，这种对物质性的重拾，是对技术过度承诺的一种微妙的审美抵抗。 结语：面向未来的“不确定性”建筑 本书最后总结道，当代建筑的未来不在于追求单一的宏大理论，而在于拥抱“不确定性”（Uncertainty）和“适应性”（Adaptability）。成功的建筑应具备足够的内在弹性，以便在社会、气候和技术持续快速变化的未来中，能够不断地被重新诠释和重新利用。本书是一部面向专业人士、研究人员和对当代城市环境抱有深刻关切的读者的指南，旨在提供一套分析和创造具有深度意义的空间叙事的框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排逻辑清晰得让人惊喜，简直是教科书级别的范本。它没有上来就丢给你那些复杂的法式或雕花，而是从最基础的甲面护理、死皮处理这些“硬核”但又至关重要的部分开始讲起。作者的叙述方式非常平易近人，像一位经验丰富的大姐姐手把手在教你，而不是冷冰冰地罗列技术要点。尤其是在介绍不同甲型修整的细节时，配图简直是神来之笔，每一个角度、每一种工具的使用力度和走向都标注得清清楚楚，让初学者也能迅速掌握“手感”。我之前学过一些零散的视频教程，总觉得抓不住重点，学完就忘。但这本书不同，它把知识点像搭积木一样层层递进，让你每学完一个章节，都能巩固前一个知识，形成一个完整的知识体系。这种循序渐进的教学方式，极大地增强了我的学习信心，让我不再对那些看似高深的技巧感到畏惧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名追求效率和实用性的业余爱好者，我最看重的是书中的“疑难解答”和“常见错误纠正”环节。不得不说，作者真的是太了解我们这些学习者会遇到哪些“坑”了！里面列举了十几种新手最容易犯的错误，比如光疗胶边缘封层不到位导致的脱落、延长胶拉丝过长难以控制、或者晕染过度导致图案模糊等等，并且针对每一种问题都给出了详细的修改步骤和预防措施。特别是关于“工具的保养与清洁”那一小节，讲得极其细致，让我认识到工具的维护对作品质量的影响有多大。这些经验性的、带着血泪教训总结出来的知识点，是任何视频教程都难以替代的，因为它们是基于长期实践的沉淀。读完这部分，感觉自己像是提前避开了无数次失败的尝试，直接走上了更顺畅的学习道路。

评分☆☆☆☆☆

我必须称赞一下这本书在“创意发想”这块的处理，这才是真正让我醍醐灌顶的地方。很多美甲书只教你怎么“做”出一个样子，但这本书却深入探讨了“为什么”要这么设计。它引入了色彩心理学和不同季节、不同场合的搭配理论，让我明白了设计不只是技巧的堆砌，更是一种表达和沟通。比如，它分析了如何利用莫兰迪色系来营造高级感，以及如何通过几何图形的变化来拉伸视觉效果。书里有一章专门讨论了如何将生活中的灵感转化为甲面设计，这个思路对我来说太宝贵了。我过去总是在纠结用什么颜色，现在学会了先确定一个主题或情绪，再去找对应的元素和色彩，创作效率和作品的深度都提高了不少。这本书真的教会了我如何“思考”美甲，而不仅仅是“模仿”美甲，这价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是为我这种美甲新手量身打造的！首先，光是看到封面的色彩搭配和排版，就让人忍不住想立刻翻开学习。它不是那种死板的教科书模样，而是充满了活力和时尚感，让人感觉美甲这件事可以非常有趣、充满创造力。我特别喜欢它内页的纸张质感，摸起来很舒服，而且印刷的色彩过渡非常自然，这对我们学习色彩搭配和渐变技巧至关重要。光影的处理也很到位，能清晰地展示出不同光线下甲油胶的效果，这在网上的很多教程里是很难做到的细节。而且，书里还附带了一个很贴心的小工具推荐清单，从基础的笔刷到光疗灯的功率建议，都写得明明白白，对于刚入坑的我来说，省去了很多自己摸索的时间和冤枉钱。整体来说，这本书的硬件配置和视觉传达都达到了一个非常高的水准，让人在阅读学习的过程中就能感受到一种被专业对待的愉悦感。光是把它放在桌上，都觉得自己的美甲技能要提升好几个档次了！

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体阅读体验，用一个词来形容就是“沉浸式学习”。我很少能在一本技术书籍里找到如此强的代入感。作者的文字风格非常具有感染力，她不仅传授技艺，更是在传递一种对美甲艺术的热爱和执着。在讲解一些高难度技巧时，比如雕花或光影的捕捉，她会用非常生动形象的比喻来描述操作时的微妙手感，仿佛能透过文字感受到指尖的力度变化。比如她形容拉线笔的线条要像“水银泻地一般流畅”，这个描述我一下子就get到了那种需要保持稳定又不能太僵硬的状态。更让我感到惊喜的是，书中还穿插了一些作者本人的职业生涯小故事，这些小插曲让这本书瞬间变得有温度、有灵魂，不再是一本冰冷的工具书。它让人在学习技术的同时，也感受到了这份职业背后所蕴含的匠心精神。