紫砂壶里的中国 9787515348124 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈泓 著

图书标签:

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• 紫砂艺术
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店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515348124

商品编码：29812251297

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：紫砂壶里的中国

定价：42.00元

作者：沈泓

出版社：中国青年出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787515348124

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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紫砂壶是*美中国器物之一。紫砂壶文化在中国源远流长，它*典型地体现了中国人的内敛气质。随着收藏热，紫砂壶的文化价值被越来越多的收藏者认同，市场价格不断走高。

内容提要

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《紫砂壶里的中国》用大量的彩图配合文字，从紫砂壶人文文化、器形形体、造型工艺、泥色气韵等多角度聚焦紫砂壶之美，描绘壶中乾坤，透视紫砂壶里的中国。

目录

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目 录
章 松风竹炉 提壶相呼
——紫砂壶的历史源流之美
第二章 喜共紫瓯吟且酌
——紫砂壶的人文文化之美
第三章 香生玉尘 雪溅紫瓯圆
——紫砂壶的器型形体之美
第四章 月满则亏 以为我规
——曼生壶的十八式之美
第五章 弱水三千 仅饮一瓢
——紫砂壶的经典石瓢之美
第六章 方非一式 圆不一相
——紫砂壶的造型形体之美
第七章 紫泥新品泛春华
——紫砂壶的用泥材质之美
第八章 雪贮双砂罂 诗琢无玉瑕
——紫砂壶的做工手艺之美
第九章 栗色暗暗 如古金铁
——紫砂壶的养护包浆之美

作者介绍

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作者沈泓是中国收藏家协会会员、作协会员，多年沉迷于紫砂壶的收藏和研究，曾多次自费到宜兴当地寻访紫砂壶艺人，与很多紫砂壶大家成为挚友，自己也收藏了不少紫砂壶及其相关的资料，他写书所用的资料和图片都是手的。

文摘

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序言

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紫砂壶：中国传统工艺的温润之韵 中国，一个拥有悠久文明和灿烂文化的国度，其工艺美术史更是璀璨夺目。在琳琅满目的传统艺术品中，紫砂壶以其独特的材质、精湛的工艺和深厚的文化内涵，占据着举足轻重的地位。它不仅仅是盛放香茗的茶具，更是承载着历史、哲学、审美和生活方式的艺术珍品。 一、紫砂的奥秘：孕育生命的泥土 紫砂，又称紫砂泥，是产自中国江苏宜兴特有的一种黏土。这种泥土的奇特之处在于其独特的化学成分和矿物组成。它富含石英、云母、赤铁矿等多种矿物质，这些成分在高温烧制过程中，能够赋予紫砂壶独特的透气性和良好的保温性。 紫砂泥并非单一色泽，而是呈现出丰富多样的色彩，如紫泥、红泥（朱泥）、段泥等。不同泥料的特性也各不相同，例如： 紫泥： 最为常见，色泽紫中带褐，温润而富有光泽，具有极佳的可塑性和烧成稳定性。 红泥（朱泥）： 色泽红艳，如红枣，烧成温度较高，收缩率大，烧成后质地细腻，敲击声清脆。 段泥： 色泽青灰，或呈淡黄色，烧成后呈焦糖色，质地粗犷，具有独特的砂感。 紫砂泥的挖掘和处理也颇为讲究。古法制作，需要将采掘出的紫砂泥露天堆放，经过风吹日晒，使其自然风化，改变其黏度，再经过人工淘洗、陈腐，去除杂质，使其泥质更加细腻匀称。这种精细的处理过程，是保证紫砂壶品质的基础。 二、制壶的技艺：方寸之间的匠心独运 紫砂壶的制作工艺，是一门集雕塑、绘画、书法、金石等艺术于一体的综合性技艺。其制作过程主要包括： 1. 打泥片： 将陈腐好的紫砂泥，经过反复揉捏，去除泥中的空气，使其更加均匀细腻。然后将其拍打成薄片，这是制作壶身的基础。 2. 拍身筒： 根据壶的造型需求，将泥片按照比例拍打成筒状，这是壶的“身筒”，即壶的主体部分。 3. 镶接成型： 将拍打好的身筒、壶底、壶盖、壶嘴、壶把等部件，运用“明接”、“暗接”等技法，巧妙地拼接在一起，形成完整的壶体。这些连接处，要求严丝合缝，浑然一体。 4. 塑形与修饰： 在壶体基本成型后，艺人会运用各种工具，对壶的线条、轮廓进行细致的雕塑和修饰，使其达到预期的造型效果。 5. 雕刻装饰： 许多紫砂壶会进行精美的雕刻装饰，题材广泛，包括山水、花鸟、人物、几何纹样等。雕刻技法也多种多样，如阳刻、阴刻、浅浮雕、深浮雕等，赋予紫砂壶更强的艺术感染力。 6. 烧制： 将制作完成的紫砂壶，置于特制的窑炉中，经过高温烧制。烧制过程是紫砂壶品质的关键，需要精确控制温度和时间，才能使紫砂壶达到理想的质地和色泽。 在紫砂壶的制作技艺中，最为人称道的莫过于“手工制壶”。一件真正的手工紫砂壶，从选泥、炼泥、拍打、塑形、镶接、修整，到最后的烧制，每一个环节都凝聚着制壶艺人的心血和智慧。他们凭借多年的经验和精湛的手艺，将一块普通的泥土，幻化成一件件具有生命力的艺术品。 三、紫砂壶的魅力：实用与审美的完美融合 紫砂壶的魅力，不仅在于其精湛的制作工艺，更在于其独特的艺术美感和深厚的文化意蕴。 1. 独特的功能性： 紫砂壶的泥料具有良好的透气性，能够使茶汤中的茶香得到充分的释放，同时又能避免茶汤因长时间放置而产生异味。其良好的保温性，也能让品茶者在更长的时间内享受到温热的茶汤。长期使用，壶身会逐渐吸收茶汤中的茶油，形成温润的包浆，使壶身更显光泽，别具韵味。 2. 丰富多样的造型： 紫砂壶的造型千姿百态，既有写实的仿生器型，如瓜果、动物等，也有抽象的几何造型，以及借鉴青铜器、玉器等古代器皿的造型。常见的有光素器、花塑器、筋囊器等。不同的造型，能够烘托出不同的气质和意境，满足不同品味的需求。 3. 深厚的文化底蕴： 紫砂壶的兴盛，与中国茶文化的普及密不可分。自明代以来，紫砂壶便逐渐成为文人雅士品茗论道的必备器物。许多著名的制壶艺人，本身也是学识渊博的文人，他们在创作中融入了哲学思想、文学意境和书画艺术，使得紫砂壶成为集实用、工艺、美学、文化于一体的艺术载体。 4. “壶随茶贵，茶壶配茗”的理念： 不同的紫砂壶，适合冲泡不同种类的茶叶。例如，细密的朱泥壶适合冲泡香气清高的绿茶，而粗犷的紫泥壶则更适合冲泡醇厚回甘的普洱茶。这种“以壶配茶”的讲究，也体现了中国人在饮茶方面的精细和雅致。 四、紫砂壶的历史与发展：传承与创新 紫砂壶的起源可以追溯到宋代，但其真正兴盛则始于明代。明代正值中国茶叶由煮饮转向泡饮的转型期，紫砂壶因其优良的品质和独特的艺术魅力，迅速受到人们的青睐。明代中晚期，涌现出如供春、时大彬、陈鸣远等一代宗师，他们奠定了紫砂壶的基本造型和工艺规范。 清代是紫砂壶发展的又一高峰。这一时期，紫砂壶的制作更加精细，装饰技法也更加丰富。出现了许多技艺精湛的艺人，如陈曼生、杨彭年、邵大亨等，他们的作品更是成为后世学习的典范。 近代以来，紫砂壶的技艺得到了进一步的传承和发展。虽然经历了历史的变迁和社会的变革，但紫砂壶的制作工艺和艺术风格依然保持着旺盛的生命力。当代紫砂壶艺人，在前人的基础上，不断探索创新，创作出了一大批既符合传统审美，又具有时代气息的优秀作品。 五、品味紫砂：一种生活态度 拥有一把紫砂壶，不仅仅是拥有了一件精美的茶具，更是一种对生活品质的追求，一种对传统文化的体悟。在喧嚣的都市生活中，寻得一方宁静，为自己沏上一壶好茶，看着紫砂壶在手中逐渐温润，听着茶汤在壶中翻滚的声音，感受着那份古朴而温和的韵味，是一种难得的享受。 每一次冲泡，都是一次与紫砂的对话；每一次品茗，都是一次与历史的连接。紫砂壶，以其沉默而深沉的姿态，诉说着中国的茶事、茶韵，以及那份根植于中华民族骨血中的温润与内敛。它是一扇窗，让我们窥见古老东方文化的深邃；它是一杯茶，让我们品味生活的醇厚与甘甜。 紫砂壶，承载着千年的时光，流淌着匠人的心血，蕴含着自然的灵气，更映照出中国人心灵深处那份对质朴、真实和美好的永恒追求。它静静地在那里，等待着懂它、爱它的人，用时间和茶香，将其独有的温润之韵，缓缓释放。

评分☆☆☆☆☆

《紫砂壶里的中国》，读来让人心静。它没有华丽的辞藻，没有炫技的表达，却有着一种沉静的力量，仿佛一位长者，在娓娓道来一段关于时间、关于技艺、关于生活的古老故事。我喜欢书中对紫砂壶“人与壶”关系的探讨，那种人与器物之间产生的默契与共鸣。它不仅仅是关于制作的技法，更是关于如何与一把紫砂壶“相处”，如何通过长期的使用，让它逐渐拥有属于自己的“包浆”，变得温润而有灵性。作者的文字，充满了对紫砂壶的热爱和尊重，这种情感能够穿透纸张，直抵读者的内心。它让我意识到，拥有一把紫砂壶，不仅仅是拥有一个泡茶的工具，更像是结识了一位知己，一段悠长的时光，在与这把壶的相伴中，得以沉淀和升华。这本书，让我对“慢生活”有了更深的理解，也让我对中国传统工艺所蕴含的深厚智慧，有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

读了《紫砂壶里的中国》这本书，我仿佛置身于一个古色古香的茶室，空气中弥漫着淡淡的茶香，耳边传来温婉的评弹。书中对紫砂壶的描述，不再是冰冷的技术参数，而是充满了人情味和历史的温度。我能感受到作者是如何怀着一颗敬畏之心，去梳理紫砂壶从古至今的演变脉络，从宜兴这片神奇的土地上，如何孕育出如此独特的艺术瑰宝。每一款壶，不仅仅是一个器具，更是一个时代、一位匠人的心血结晶。我尤其喜欢书中对不同时期代表性紫砂壶的细致描绘，那些关于明代文人的雅集，清代皇家的赏玩，以及近代传承的艰辛，都被作者娓娓道来，让我仿佛亲身经历。这本书的文字，不是那种枯燥的学术论述，而是像一位资深玩家，带着你穿越时空，去触摸那些温润的壶身，去品味那份历史的沉淀。它让我明白，一把好的紫砂壶，不仅仅是用来泡茶的，更是可以用来收藏、用来传承的，它是一件活着的艺术品，是中华文明的载体。

评分☆☆☆☆☆

《紫砂壶里的中国》这本书，给我的感觉就像是打开了一扇通往紫砂壶艺术殿堂的大门，而作者则是一位温和而博学的向导。他对紫砂壶的理解，远不止于其物质属性，更深入到其精神层面。书中不仅仅是罗列了各种名贵的紫砂壶，更是通过对紫砂壶的材质、造型、工艺等方面的深入剖析，展现了中国传统审美情趣和哲学思想在紫砂壶上的体现。我看到了那些大师们是如何将自然之美、人文之韵巧妙地融于壶中，如何通过对泥土的理解和塑造，赋予紫砂壶生命。书中对紫砂壶的“气韵生动”的解读，让我对“形似”和“神似”有了更深刻的理解，也让我意识到，评价一件紫砂壶，不能仅仅停留在表面，更要体会其内在的灵魂。作者用通俗易懂的语言，结合丰富的图例，让原本可能晦涩的专业知识变得生动有趣，我即使是初学者，也能从中受益匪浅，对紫砂壶的鉴赏能力有了显著的提升，不再是“看热闹”，而是能“门道”。

评分☆☆☆☆☆

这本《紫砂壶里的中国》名字一听就很有文化底蕴，让我对这本书充满了期待。我平时对中国传统工艺品兴趣浓厚，尤其是那些承载着历史和故事的器物。紫砂壶，作为中国陶瓷艺术的瑰宝，其独特的材质、精湛的工艺以及深厚的文化内涵，总是让我着迷。我一直想找一本能够深入浅出地介绍紫砂壶的书，从它的起源、发展，到不同窑口、不同名家作品的特色，再到紫砂壶的养护、品鉴方法等等，都能够有所了解。这本书的标题“紫砂壶里的中国”似乎正是我所寻找的，它预示着这本书不仅仅是关于紫砂壶本身的介绍，更会将其置于广阔的中国文化背景之下，去探寻紫砂壶在中国历史长河中所扮演的角色，它如何反映了当时的社会风貌、文人雅趣，甚至是士大夫阶层的精神追求。我希望这本书能够带领我走进一个充满韵味的紫砂世界，让我不仅仅是“看”紫砂壶，而是能“懂”紫砂壶，去感受那份温润如玉的质感，那份古朴典雅的韵味，以及那份蕴含其中的东方哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书《紫砂壶里的中国》，从一个非常独特的视角，让我重新认识了我们中华民族的传统工艺。我一直觉得，紫砂壶虽然常见，但对其背后蕴含的文化价值了解不多。这本书恰恰填补了我的这一空白。作者没有急于展示那些动辄数百万的“天价”名壶，而是从更根本的层面，去解读紫砂壶的魅力所在。他细致地讲解了紫砂泥的特性，不同产区的紫砂泥所带来的细微差别，以及这些差别是如何影响到最终的壶的质感和表现力的。同时，他对不同窑口、不同工艺流派的介绍，也让我看到了紫砂壶制作背后复杂的工艺流程和匠人的智慧。这本书让我明白，每一把紫砂壶的诞生，都是一次与泥土的对话，一次与自然的融合，一次与历史的碰撞。它不仅仅是一个简单的器物，更是承载着中华民族的勤劳、智慧和对美的极致追求的艺术品。