形象造型设计 9787568249768 周硕珣,彭西银-RT pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周硕珣，彭西银 著

图书标签:

• 形象设计
• 造型设计
• 服装设计
• 时尚设计
• 设计理论
• 艺术设计
• 视觉传达
• 色彩搭配
• 人体工程学
• 审美学

店铺： 万卷轩图书专营店

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787568249768

商品编码：29810693662

包装：平装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：形象造型设计

定价：68.00元

作者：周硕珣,彭西银

出版社：北京理工大学出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787568249768

字数：

页码：107

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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无

内容提要

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《形象造型设计》是服装和形象设汁专业的基础教材，以美学设计方法为依据，结合化妆、发型、服饰品搭配等专业知识，详细讲解了整体造型设计的方法及技巧。全书共包含四个学习情境，十一章内容，阐述了形象设计中化妆造型和服饰搭配的相关内容，以及人物整体形象统一的原则，在加强对学生专业能力与技巧培养的同时，强调教学内容的实操性，帮助个体实现塑造良好形象的目标。书中每个章节末尾都设置了能力训练题，指导学生很好地实践章节的知识点，促使学生逐步改变和进步。
　　《形象造型设计》可供高等院校服装设计和形象设计等相关专业师生使用，对渴望提升自我形象的广大爱美人士也有指导作用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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现代形象造型设计是彰显人类品质、体现人类自身社会价值与地位的一种行为方式。随着人类社会经济文化的发展及国际化政治文化交流的拓宽，形象在人际交往中的作用越来越重要。形象造型设计是非语言性的信息传递媒介，人们关注的形象已不再仅仅是一张脸，而是从发型、化妆、服饰到社交礼仪、气质风度的整体性修饰，人们希望通过外表的美化充分地展示自己的人格、社会地位、职业、文化水平、个性以及所承担的社会责任，创造一个属于自己的更有特色以及更的整体形象。
　　本书内容涵盖了个人形象设计、服饰形象设计的发展历程、服饰形象设计的建构与管理、日常服饰形象设计方法等基础理论知识；同时针对个人外在特征和个人气质性格倾向分析与个人风格评定，对职业服饰形象设计、休闲服饰形象设计、社交场合服饰形象设计、创意形象设计进行了风格划分及解读。
　　本书注重应用与实践环节的契合，具有很强的实用性和可操作性；由浅入深、由理论到实践，从体系、内容、观点到材料的选择，均以强调知识性、应用性和系统性为前提，力图有所创新。
　　本书由周硕珣、彭西银担任主编，由曾澄波、李四仙、邓超、周洪梅、石树勇担任副主编，其中周洪梅负责完成相关资料的整理校对工作。本书在编写过程中，参考了各高等院校服装设计专业老师提供的大量建议，在此，对提供相关理论依据的同人深表谢意。同时，本书的完成还得益于广州榕唏贸易有限公司李广芝和徐水良、广州汇弛服饰有限公司钟沅豪、广州田字格服饰有限公司毛乘胜的大力支持，吸取了他1门企业的设计经验，确保了教材内容与企业实际紧密结合，在此，对他们表示诚挚的感谢。
　　由于编写时间仓促，编者水平有限，书中难免存在疏漏及不足之处，敬请各位读者及广大同人批评指正。

视觉叙事与风格构建：当代设计思维的深度探索 本书旨在为设计实践者、艺术院校学生以及对视觉文化有浓厚兴趣的读者，提供一套系统且前沿的设计思维框架与实践指导。我们不侧重于某一特定学科的技巧罗列，而是深入探讨如何在多元化的媒介中，构建具有说服力、情感共鸣和文化深度的视觉叙事体系。 本书的结构围绕“观念的生成”、“形态的转化”与“传播的策略”三大核心支柱展开，力求在理论的深度和实践的操作性之间找到最佳平衡点。 第一部分：设计哲学的溯源与重塑 在信息爆炸的时代，设计的核心价值不再仅仅是“美化”，而是“解决问题”与“意义构建”。本部分将带领读者回溯设计思想史上的关键转折点，理解从工业革命时期的功能主义到后现代主义解构浪潮的演变历程。 1.1 从符号学到语境学：视觉语言的深度解码 我们详细剖析了索绪尔的符号学理论在平面、空间及互动设计中的应用。重点探讨了能指（Signifier）与所指（Signified）在不同文化背景下的漂移与重构。在此基础上，我们引入“语境学”的视角，强调任何视觉元素的意义都必须植根于其发生的特定社会、历史和技术环境之中。案例研究将聚焦于如何在全球化背景下，设计出既能跨越文化障碍，又能保持在地文化特性的视觉符号。 1.2 体验经济下的情感驱动设计 当代设计日益强调“体验”而非“产品”本身。本章深入研究人类情感与设计界面的交互机制。我们运用认知心理学原理，分析色彩、纹理、动态如何直接作用于用户的情绪阈值。从“心流理论”到“失落感设计”（Design for Loss），讨论如何在设计中巧妙地植入情感锚点，使用户在与设计的互动过程中，建立起持久的品牌或内容联结。书中特别辟出章节讨论“不完美美学”的价值，探讨如何通过暴露过程、引入随机性来增加设计的真实感和亲近度。 1.3 技术伦理与设计的责任边界 随着人工智能、虚拟现实等新兴技术的介入，设计师的角色正在被重新定义。本书批判性地审视了技术对设计美学和道德标准的冲击。我们探讨了数据隐私、算法偏见在界面设计中的体现，并提出一套“负责任的设计宣言”——鼓励设计者在追求前沿技术的同时，必须将社会公平性、信息可读性及可持续性置于首位。 --- 第二部分：跨媒介的形态构建与技术融合 本部分将理论思考转化为可操作的形态建构方法论，涵盖从传统手工艺到数字交互界面的多维转化过程。 2.1 材质叙事：触感与物理空间的对话 本章超越了材料的实用性，将其视为一种叙事载体。我们详细分析了有机材料（如天然纤维、再生木材）与无机材料（如新型复合材料、智能织物）在触觉反馈和光影折射上的差异。通过对当代建筑师和产品设计师的案例研究，展示如何通过材料的“语态”（如粗糙、光滑、透明、不透明）来传达时间性、稀缺性或功能性。例如，分析了如何利用材料的“老化过程”本身，作为设计体验的一部分。 2.2 动态图形与时间性叙事（Time-based Narrative） 在屏幕主导的媒介环境中，时间的维度成为设计叙事的核心工具。本书系统介绍了动态图形设计（Motion Graphics）的底层逻辑，不仅限于软件操作，更侧重于运动节奏的控制。我们讨论了“视觉惯性”在引导用户注意力中的作用，以及如何运用非线性叙事结构来构建复杂的数字故事。特别关注了数据可视化中的动态表达，如何将静态图表转化为具有节奏感和层次感的视觉流动。 2.3 空间叙事：从界面到环境的延展 本部分将焦点从二维平面扩展至三维空间。我们研究了“体验路径设计”在零售空间、展览策划乃至城市导视系统中的应用。核心在于如何通过环境要素的序列布置（如光线变化、声音景观、路径引导）来“导演”访问者的感官旅程。文中详细阐述了沉浸式设计（Immersive Design）中“在场感”的构建技术，包括空间比例的心理学影响和互动装置的设计规范。 --- 第三部分：设计策略与文化传播的机制 成功的视觉传达，最终要回归到有效的传播与文化影响上。本部分关注如何将设计转化为有力的社会工具。 3.1 品牌身份的深层构建：从识别到信仰 本书将品牌设计提升到哲学层面，探讨品牌身份（Identity）如何超越Logo和标准色的表层，演变为一套系统的世界观和价值体系。我们分析了“极简主义的品牌声音”与“信息过载下的复杂叙事”两种策略的适用情境。重点探讨了文化符号的“挪用”（Appropriation）与“再语境化”（Recontextualization）的技巧，以及如何避免文化挪用带来的争议，实现真诚的文化对话。 3.2 社群驱动的设计与协作模式 当代设计越来越依赖于开放性与协作性。本章介绍了众包设计、开源设计运动（Open Source Design）的组织模式和挑战。讨论了如何设计出鼓励用户参与、内容生产和社群维护的平台界面与规范。这要求设计师具备更强的组织能力和对用户反馈的敏锐度，将设计流程视为一个持续迭代的社会生态系统。 3.3 可持续设计与生命周期思维 本书的终章回归到设计的长期影响。我们探讨了循环经济原则在设计流程中的植入点——从材料选择、生产方式到最终的报废处理。详细分析了“服务设计”（Service Design）如何帮助企业从销售有形产品转向提供可持续的解决方案。通过分析一系列在材料创新和产品生命周期管理方面取得突破的设计案例，为读者描绘出兼顾美学、功能与社会责任的未来设计蓝图。 本书的最终目标是培养读者一种批判性、系统性的设计思维，使他们能够驾驭复杂的设计挑战，并以负责任的态度，塑造我们共有的视觉世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《形象造型设计》真是让我大开眼界，内容编排得非常系统和深入。我以前对造型设计只停留在表面理解，总觉得它就是简单的化妆或者服装搭配。但读完这本书，我才发现里面蕴含了太多学问，从色彩学的基础理论，到不同脸型、体型的分析与修饰技巧，都有详尽的讲解。尤其是关于如何根据不同场合、不同文化背景来调整造型的章节，简直是宝典级别的参考资料。作者对于细节的把控非常到位，比如光影在面部轮廓塑造中的作用，或者不同面料的视觉感受差异，这些都是教科书里很难详述的内容，但在这本书里却能找到非常清晰的指导。我特别喜欢它穿插的案例分析，每一个案例都配有精美的图示，能直观地看到设计思路的演变过程。这本书不仅适合科班出身的学子，对于希望提升个人形象的普通读者来说，也是一本不可多得的实用指南。它真的拓宽了我对“美”的理解，让我明白造型设计是一门结合了艺术、心理学和科学的综合学科。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被它那种严谨而又充满创意的学术氛围所吸引。这本书的理论深度远超我预期的“设计”类书籍，它不仅仅是教你“怎么做”，更深层次地探讨了“为什么这样做”。例如，书中对“符号学”在形象构建中的应用进行了非常深入的探讨，解释了为什么某些特定的发型或色彩组合会在特定社群中产生特定的心理暗示。这种理论支撑使得书中的所有造型技巧都不再是凭空捏造的经验之谈，而是有坚实的逻辑基础。我尤其欣赏作者们在梳理设计流程时的条理性，从最初的客户需求分析到最终的方案落地，每一步骤都设置了明确的检验点和标准，让人感到非常踏实。阅读过程中，我常常需要停下来反复咀嚼某些概念，因为它要求读者不仅要有审美能力，还要有批判性思维去解构和重组既有的造型规则。这本书更像是一本研究方法论的著作，对于致力于成为造型设计领域专家的读者来说，它的价值是难以估量的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的排版和视觉呈现达到了专业水准，让人在学习的过程中感到一种愉悦。很多设计类书籍往往内容丰富但图文排版混乱，让人抓不住重点。但这本《形象造型设计》做到了极佳的平衡。设计元素的运用非常克制和精准，图片质量高且具有很强的指导性，而不是单纯的炫技。我特别关注了关于“光线对造型的影响”这一章节，作者运用了大量的对比图来展示自然光、影棚灯光与造型元素（如妆容、发型）之间的相互作用，这种可视化教学的方法效率极高。而且，这本书并没有固步自封于当前的流行趋势，而是花了相当篇幅探讨了历史上的经典造型流派及其演变，这使得读者能够建立起更宏大的历史观，避免了只见树木不见森林的局限。它真正教会我的，是如何在理解传统的基础上，构建属于自己的、具有时代意义的造型语言。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余爱好者，原本是抱着试试看的心态购买这本书的，没想到它给我带来了巨大的惊喜，尤其是它对“个性化表达”的强调。市面上很多造型设计书籍都倾向于推销一套标准化的“完美”模板，但这本书却花了大量篇幅教导读者如何识别并放大个体独特性。它深入分析了不同文化背景下对“美”的不同定义，提醒造型师要保持开放和尊重的态度。我印象最深的是关于“材质与触感”的讨论，这不是我们通常理解的服装面料，而是指通过造型设计所能传达出的心理“质感”——是柔软的亲近感，还是硬朗的权威感。这种抽象概念的具象化处理，极大地提升了我的审美层次。这本书的内容让我意识到，高阶的造型设计绝不是简单的修饰，而是一场深层次的沟通和自我表达的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性和前瞻性结合得非常巧妙。在基础技法讲解得扎实可靠的同时，它也勇敢地探讨了未来造型设计可能的发展方向，比如数字化造型、虚拟形象设计等新兴领域，虽然只是简要提及，但为我们指明了持续学习的方向。对于我这样需要不断跟进行业前沿的从业者来说，这种对未来的洞察力非常宝贵。书中的每一个设计步骤都被拆解得极为细致，特别是关于色彩搭配的章节，它不仅列举了传统的互补色、邻近色等，还引入了心理声学中的色彩共振理论，将视觉效果与听觉感知联系起来，这种跨界融合的思维方式令人耳目一新。读完这本书，我感觉自己不再是单纯的“执行者”，而是能够独立构建完整造型哲学理念的“设计者”。它让我对未来在专业领域中的发展充满了信心和期待。