正版 远在摄影之外摄影批评文选 唐东平 9787517903338 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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唐东平 著

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• 摄影理论
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• 唐东平
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• 中国摄影
• 艺术评论
• 摄影作品分析

店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517903338

商品编码：29806675269

包装：平装

出版时间：2015-09-01

基本信息

书名：远在摄影之外摄影批评文选

定价：69.0元

作者：唐东平

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2015-09-01

ISBN：9787517903338

字数：200000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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▲“什么是摄影？”“什么是摄影艺术？”唐东平老师在本书中探讨了许多摄影理论中的本质问题，并用平实的语言像我们传递他对摄影的理解。
▲“会摄影的人已经多的无法统计……可是真正能读得懂摄影真谛的，又有几人呢？”从本书中，我们可以看到如何用辩证的眼光来看待这一几乎人人都会，却又着实不简单的艺术语言。
▲摄影教育是否能够应对社会文化的发展？艺术与社会需求之间的矛盾如何权衡？摄影的门槛真的“降低”了吗？一个个的疑问将我们带入摄影的思考和探讨之中。
▲以台湾摄影家黄子民先生为例，唐东平老师细致地探讨纪实摄影中的种种细节问题，我们该如何运用这一门学问，将摄影内在的专业性与摄影外在的社会性与历史性相结合。

内容提要

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作者将自己近15年来撰写的摄影批评文章，作了归纳整理，内容大致包括：摄影本体的探讨、摄影的分类研究、摄影的评判标准探索、摄影画面语言特点分析、抽象视觉元素举隅、摄影现状反思、摄影的文化立场定位和摄影文化的主体性构建等。此外还包括一些作者从教以来和平时进行摄影创作所获得的感悟。

目录

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作者介绍

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唐东平，中国摄影家协会会员、北京电影学院摄影学院教授。开设的主要课程有：摄影构图、人像摄影、彩色摄影、摄影作品分析、光线处理等。主要著作有：《广告摄影》（辽宁美术出版社）、《人像摄影》（中国摄影出版社）、《摄影作品分析》（浙江摄影出版社）。

文摘

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序言

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《远在摄影之外：摄影批评文选》 内容深度解析 创作缘由与主题确立： 《远在摄影之外：摄影批评文选》的诞生，并非偶然，而是源于对摄影艺术在当代语境下不断演变的深刻洞察与思考。在信息爆炸、媒介多元的时代，摄影早已不再是单纯的记录工具，它被赋予了前所未有的复杂内涵，承载着社会、文化、历史、哲学乃至个体情感的多重意义。然而，与之相伴的，是摄影批评的相对滞后与碎片化。许多优秀的摄影作品，其背后蕴含的观念、技法与人文关怀，往往未能得到充分的挖掘与梳理。 本书主编唐东平先生，作为摄影界资深的评论家与实践者，敏锐地捕捉到这一现状。他深知，要让摄影艺术真正发挥其作为思想媒介的潜力，必须有一套更为系统、深刻的批评体系作为支撑。这套体系不应局限于对作品形式美感的赞赏，更应深入其观看方式、观念建构、文化语境以及社会影响等诸多层面。《远在摄影之外》正是基于这样的创作缘由而集结成册，旨在汇集一批既有学术深度又不失实践关怀的摄影批评杰作，为读者提供一个深入理解摄影艺术的全新视角。 本书的核心主题，正如书名“远在摄影之外”所揭示的，并非仅仅关注摄影的“内部”技法与美学，而是将其置于更广阔的“外部”语境中进行审视。这“外部”包含了但不限于： 文化与历史的织体： 摄影如何反映、塑造、甚至挑战特定时代的文化观念与历史叙事？它如何在历史的长河中演变，又如何被不同的文化土壤所接纳与改造？ 社会现实的折射： 摄影作为一种强大的视觉语言，如何介入社会议题，揭示个体与集体的生存状态，引发社会反思？它如何成为权力、意识形态的载体，或成为反抗与质疑的武器？ 哲学的追问： 摄影的本质是什么？它的观看方式对我们认识世界有何影响？它与真实、时间、记忆、身份等哲学命题之间存在怎样的关联？ 媒介的演变与重构： 随着数字技术、社交媒体的兴起，摄影的生产、传播与消费方式发生了颠覆性的变化。新的媒介形态对摄影的意义与价值带来了怎样的冲击与重塑？ 个体的经验与表达： 摄影如何成为个体抒发情感、探索内心、建构自我认同的途径？它如何与艺术家个人的生命经验、成长背景产生深刻的联结？ 通过对这些“外部”维度的深入探讨，本书致力于打破传统摄影批评的边界，鼓励读者以一种更加开放、批判性的思维方式来观看和理解摄影作品。它倡导一种“宏大叙事”下的摄影解读，将每一幅影像都视为一个复杂的文化符号，其意义的生成，远不止于按下快门的那一瞬间。 内容精粹与结构设计： 《远在摄影之外：摄影批评文选》并非一本简单的作品集，而是一次有目的、有组织的思想汇聚。本书的编选标准严苛，力求作品在思想性、学术性、前瞻性以及语言的表达力上都达到高水准。本书的结构设计也经过精心考量，以期能引导读者逐步深入，从不同角度理解摄影批评的魅力。 虽然具体文章的收录细节在此无法一一详述，但我们可以预见，本书的内容大致会围绕以下几个关键方面展开： 摄影史的再审视： 传统的摄影史叙事往往聚焦于技术革新与重要流派的形成。本书中的批评文章可能会对既有的摄影史进行“解构”与“重写”，挖掘被边缘化的摄影实践，关注不同地区、不同社群的摄影发展，以及摄影在特定历史事件中的角色。例如，可能涉及对早期纪实摄影的权力运作的批判性分析，或是对某个被忽视的摄影运动的重新评价。 当代摄影的症候分析： 面对层出不穷的当代摄影作品，本书的批评文章会提供深刻的解读。这可能包括对某些摄影趋势的梳理与批判，如“日常生活的诗意化”、“后真相时代的图像”等。评论家们会深入分析艺术家们如何运用摄影来处理身份认同、全球化、环境问题、社会不公等当代议题，并探讨他们创作背后的观念逻辑与方法论。 摄影与跨媒介的对话： 在媒介融合的时代，摄影与其他艺术形式（如电影、装置、行为艺术、新媒体艺术）之间的界限日益模糊。本书的批评文章会关注摄影在与其他媒介的互动中产生的新的可能性，探讨摄影如何被挪用、解构，以及它如何与其他媒介共同构建更复杂的艺术语境。 摄影批评的方法论探讨： 除了具体的作品评论，本书也可能包含一些关于摄影批评本身的方法论文章。这些文章会反思摄影批评的理论基础，探讨如何建构更有效的批评范式，以及摄影批评在当下应扮演怎样的角色。这部分内容对于摄影研究者和有志于从事摄影评论的读者尤其有价值。 摄影的社会与伦理关怀： 摄影的生产与传播本身就带有强烈的社会属性，涉及观看的主体与客体、权力关系、隐私伦理等诸多问题。本书中的批评文章会深入探讨摄影在社会层面的影响，例如，如何揭示社会不公，如何影响公众认知，以及艺术家在面对敏感题材时所承担的伦理责任。 本书的结构设计，很可能遵循由宏观到微观、由理论到实践的逻辑。开篇或许会提出摄影批评的整体性框架与方法论，然后逐步深入到具体的历史时期、艺术流派、乃至艺术家个人的创作分析。不同作者的视角差异、批评风格的多元化，将共同构成本书丰富而立体的思想图景。读者在阅读过程中，不仅能领略到摄影作品本身的艺术魅力，更能感受到批评思维的力量，学会如何“看懂”摄影，以及如何“用摄影”来理解世界。 读者价值与影响展望： 《远在摄影批评之外：摄影批评文选》的出版，其价值是多方面的，它将惠及广泛的读者群体： 摄影爱好者与从业者： 对于普通摄影爱好者而言，本书提供了一个更深入了解摄影艺术的窗口，帮助他们超越简单的“拍得好不好看”的评判标准，学会欣赏摄影作品中蕴含的深刻思想和人文关怀。对于摄影师而言，本书的批评性分析能够启发创作灵感，提升艺术视野，引导他们更自觉地思考创作的观念与意义。 艺术史研究者与学生： 本书为艺术史研究者和学生提供了宝贵的案例与理论资源。它不仅能帮助他们了解当代摄影批评的前沿动态，更能为他们提供新的研究视角与分析工具，以应对不断变化的艺术实践。 社会学、文化研究者： 摄影作为一种重要的视觉文化符号，在社会学和文化研究领域具有举足轻重的地位。本书中的批评文章，往往能提供关于社会现实、文化变迁、身份建构等方面的深度洞察，为这些领域的学者提供丰富的研究素材。 广大关注思想深度与人文关怀的读者： 摄影艺术并非只属于专业人士。《远在摄影之外》所探讨的议题，如记忆、身份、观看、社会现实等，都与我们每个人的生活息息相关。本书以摄影为媒介，触及更广泛的哲学、社会与文化议题，能够激发广大读者对自身所处时代与世界的深刻反思。 展望未来，《远在摄影之外：摄影批评文选》有望成为推动中国摄影批评发展的重要里程碑。它所倡导的开放性、批判性、跨学科的批评思路，将为摄影评论界注入新的活力，激励更多学者和评论家参与到摄影艺术的深度解读与理论建构中来。通过阅读本书，我们不仅能“看见”摄影，更能“看见”摄影背后的世界，以及我们如何通过摄影来理解与塑造这个世界。本书的意义，远不止于一本摄影批评集，它更是一场关于视觉文化、思想观念与时代精神的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太出色了，封面采用了那种非常有质感的哑光纸，色彩搭配既有复古的沉静感，又不失现代的简洁大气。当我第一次拿到它的时候，就有一种想要珍藏的冲动。拿到手里沉甸甸的，感觉里面的内容也一定分量十足。书的纸张触感也非常舒服，不是那种廉价的光面纸，而是带着微微的纹理，翻阅起来有一种纸质的温度，仿佛能感受到作者在创作时的心意。字体大小和行间距都恰到好处，阅读起来一点都不会觉得吃力，就算是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。尤其是书脊的处理，采用了传统的锁线装订，让整本书更加牢固，开合也很顺畅，可以平铺在桌面上，这对于喜欢做笔记的读者来说简直太友好了。印刷质量也是无可挑剔，字迹清晰锐利，没有出现任何模糊或者重影的情况，整体给人一种非常精良、用心制作的感觉，不愧是“正版”二字所蕴含的品质保证。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字表达方式真是太令人惊喜了，作者的叙事逻辑清晰得如同流水，但又绝不枯燥乏味。他能够用一种非常生动形象的语言，将那些可能晦涩难懂的理论，解读得如同故事一般引人入胜。我尤其欣赏作者在处理一些复杂概念时，那种抽丝剥茧的耐心和循序渐进的引导。他不会一下子抛出大量的术语，而是会先建立起读者对基本概念的理解，然后再逐步深入。在阅读过程中，我仿佛置身于一场深入的对话之中，时而点头赞同，时而陷入沉思，作者的每一个观点都像一颗颗晶莹剔透的珍珠，串联起来，构成了一幅幅关于摄影的精彩图景。他对于语言的驾驭能力，堪称炉火纯青，没有华而不实的堆砌，每一句话都掷地有声，直击要害，却又带着一种温度，让你感受到作者真诚的情感和对艺术的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的思考远超我最初的期待。它不仅仅是关于摄影技术的探讨，更像是一次深入的哲学之旅。作者提出的许多观点，让我不得不重新审视自己对摄影，甚至对“观看”这件事的理解。他打破了许多我习以为常的认知定势，引导我去看待摄影作品背后更深层次的意义，去挖掘那些被忽略的、隐藏在影像之下的情绪和思想。每一次翻页，都像是打开了一个新的世界，充满了未知和惊喜。我发现自己开始用一种全新的视角去观察周围的世界，去捕捉生活中的细节，去思考影像的力量。这种潜移默化的影响，是阅读一本好书最宝贵的价值所在，它不仅丰富了我的知识，更启迪了我的心智，让我对生活有了更深刻的体悟。

评分☆☆☆☆☆

作者在论述过程中所展现出的广博学识和敏锐洞察力，令人叹为观止。他能够将不同领域、不同时期的思想融会贯通，并且巧妙地运用到摄影批评之中，形成一种独特的分析框架。无论是提及经典艺术理论，还是引用当代社会现象，都显得恰到好处，并且能与摄影本体产生深刻的关联。这种跨学科的视角，极大地拓宽了我的视野，让我看到了摄影与其他文化形式之间千丝万缕的联系。我感受到了作者并非仅仅是一名评论家，更像是一位博学的思想家，他用自己深厚的学养，为我们构建了一个更为宏大和立体的摄影文化图景。这种深度和广度的结合，使得这本书不仅仅是一本摄影批评集，更成为了一部关于艺术和思想的智慧之书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，可以用“沉浸式”来形容。作者在行文过程中，非常注重营造一种氛围，让你能够完全投入到他对摄影世界的解读之中。他不是简单地陈述事实，而是通过细腻的描述和生动的比喻，将抽象的概念具象化，将冰冷的理论温情化。我常常会在某个章节读到一半，就忍不住停下来，细细回味作者的文字，仿佛在品味一杯陈年的美酒。那种文字带来的共鸣感，让我觉得作者的思考与我内心深处的感受不谋而合。这种高质量的阅读体验，是许多作品都难以企及的，它不仅仅满足了我的求知欲，更在情感上与我产生了强烈的连接，让我觉得每一次阅读都是一次精神的洗礼和升华。