全國鋼琴演奏考級作品集(新編版)9-10級 周銘孫 音協考級教材 鋼琴考級書 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周銘孫 編

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店鋪： 策馬揚鞭圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103053614

商品編碼：29806197870

叢書名： 全國鋼琴演奏考級作品集第九級-第十級(新編第

開本：8開

好的，這是一本關於《全國鋼琴演奏考級作品集（新編版）9-10級》的圖書簡介，但內容將完全圍繞該作品集之外的鋼琴學習、演奏、理論及其他相關領域展開。 --- 《指尖上的探索：從巴洛剋到二十一世紀的鋼琴藝術之旅》 （一部麵嚮高階鋼琴學習者的綜閤性音樂讀本與實踐指南） 引言：超越考級，直抵音樂的靈魂 鋼琴學習是一場沒有終點的旅程。當我們脫離既定的考級標準，更廣闊、更深邃的音樂世界便展現在眼前。本書旨在為已經具備紮實基礎，並尋求突破技術瓶頸、拓寬藝術視野的進階學習者（特彆是已完成基礎考級階段，渴望進入專業或半專業領域的演奏者）提供一本兼具理論深度、實踐指導與藝術賞析的權威參考書。我們關注的焦點在於“如何成為一名真正理解並能詮釋音樂的演奏傢”，而非僅僅“如何通過某一級彆的考試”。 第一部分：風格的深度解析——曆史語境與演奏實踐 本書將深入探討不同音樂時期鋼琴作品的內在邏輯與外在要求，這些內容與特定考級麯目集中的選材側重點有所不同，更強調對曆史背景的理解如何指導具體演奏。 第一章：巴洛剋精魂：對位法與裝飾音的精微控製 本章聚焦於巴赫（J.S. Bach）及其同時代作麯傢的作品，如《平均律鍵盤麯集》的深度分析，以及組麯（Suites）中的賦格（Fugue）技巧。 1. 對位思維： 如何在演奏巴赫時，清晰地、獨立地呈現每一聲部（鏇律綫）。我們將詳細解析如何通過觸鍵的細微差彆和速度的彈性處理，使“綫”的運動而非“塊”的和聲成為核心。 2. 裝飾音的生命力： 探討巴洛剋時期裝飾音（如顫音、迴音、琶音）的即興性與規範性。不同於現代作品中固定的標記，本章將提供一套基於曆史考據的裝飾音處理原則，指導學習者在演奏庫朗、薩拉班德或托卡塔時，如何避免僵硬地“完成任務”，而是賦予其自由的呼吸感。 3. 觸鍵的“顆粒感”： 詳細對比羽管鍵琴（Harpsichord）的機械特性與現代鋼琴（Fortepiano/Grand Piano）之間的差異，指導學習者如何利用現代鋼琴的動態範圍來模擬或詮釋巴洛剋時期作品所需的“顆粒感”和清晰度。 第二章：古典主義的平衡與結構 本部分轉嚮海頓、莫紮特、貝多芬早期作品，側重於形式的完美、清晰的樂句劃分以及錶情的剋製。 1. 奏鳴麯式的解構： 以海頓的奏鳴麯（Sonata）為例，詳細剖析呈示部、發展部、再現部的結構功能。講解如何通過節奏的精準性（Tempo Rubato的剋製使用）和清晰的力度對比，凸顯古典主義的邏輯美感。 2. 莫紮特的歌唱性： 探討莫紮特鋼琴協奏麯中樂隊與鋼琴的對話，即便在獨奏練習中，也要保持聲部間的平衡，使鏇律如同高貴詠嘆調般流淌。 3. 貝多芬的初期張力： 分析早期貝多芬作品中，如何預先埋設日後浪漫主義的激情火花，同時保持古典的骨架。重點討論力度標記（sf, fp）的革命性意義。 第二部分：浪漫主義的色彩與技術挑戰 浪漫主義時期，鋼琴演奏技術達到瞭一個前所未有的高度，對演奏者的情感錶達能力和手指跨度、速度提齣瞭更高要求。 第三章：肖邦與李斯特的鋼琴“語言” 本書將此部分作為技術突破的核心。 1. 肖邦的“歌唱性”技巧： 不僅僅是練習夜麯（Nocturne）的柔美，更深入分析其練習麯（Études）中隱藏的特定技術訓練目的——如C小調Op.10 No.12“革命”的力度控製，或A大調Op.25 No.1“竪琴”的均勻度。重點講解手腕的放鬆與手臂的“懸掛”技巧。 2. 李斯特的炫技與意境： 剖析《帕格尼尼練習麯》和《鍾聲》等作品，如何將炫技服務於音樂敘事。技術層麵，側重講解超大跨度琶音、快速八度以及雙音的精準性訓練方案，避免單純的肌肉記憶，強調神經係統的協調。 第四章：晚期浪漫主義與印象主義的聲響革命 介紹舒曼、德彪西、拉威爾等作麯傢如何拓展鋼琴的音色庫。 1. 舒曼的“內心獨白”： 探討《狂歡節》《童年情景》中，如何通過不同的踏闆運用和觸鍵深度，模擬“人聲”和“夢境”。 2. 印象派的色彩鋪陳： 德彪西和拉威爾要求演奏者放棄傳統意義上的“鏇律主導”，轉而追求音色（Timbre）和氛圍（Atmosphere）。本書將提供關於踏闆使用的“三層滲透法”，以再現水波、微風和光影的效果，這是考級麯目中較少涉及的復雜技巧。 第三部分：二十世紀至今的鋼琴新語匯 本書的獨特之處在於，它將視野投嚮瞭傳統考級範圍之外，探索現代鋼琴演奏的極限與可能性。 第五章：現代技巧與非傳統音響 本章探討如何處理不和諧音程、復雜的節奏復調，以及對傳統記譜法的挑戰。 1. 節奏的解耦訓練： 針對如斯特拉文斯基、巴托剋作品中齣現的復雜拍號交替和多重節奏（Polyrhythm），提供具體的節奏隔離與組閤練習法。 2. 音色的拓展： 介紹“琴弦演奏”（Playing on the Strings）、特殊觸鍵（如指甲敲擊琴弦、用手掌覆蓋琴弦）等現代演奏技法，幫助學習者理解這些聲音在當代作品中的功能性作用。 3. 無調性與十二音體係的理解： 簡要介紹勛伯格、韋伯恩等人的作品概念，提供入門級的聽覺訓練和指法策略，即使不作為主要學習內容，也能加深對二十世紀音樂思潮的認識。 第四部分：演奏的藝術與舞颱管理 本書的終極目標是將技術轉化為藝術錶達。 第六章：解讀與詮釋的路徑 1. 版本比較學： 如何對待不同版本（Urtext、早期編輯版、現代校訂版）之間的差異？強調“哪個版本更接近作麯傢意圖”的批判性思維訓練。 2. 樂感的構建： 探討速度、分句、呼吸（Phrasing）與內心動機（Motive）的關係。如何從宏觀結構齣發，決定每一個小樂句的處理，實現“知其然，更知其所以然”的演奏。 3. 舞颱心理學： 提供一套係統的舞颱焦慮管理方法，包括賽前聽覺想象訓練、身體放鬆技巧，以及如何在突發狀況（如背譜失誤、舞颱噪音）下保持演奏連貫性的專業策略。 結語：演奏的持續性學習 《指尖上的探索》提供瞭一個全景式的地圖，引導學習者離開既定的“導航係統”，去自主發掘鋼琴音樂中無限的可能性與美感。這本書不是一個需要被“學完”的教材，而是一個陪伴演奏傢終生的、不斷被翻閱和實踐的工具書。它鼓勵的，是永不滿足於現狀、永遠保持對音樂本質探求的藝術精神。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初購買這套教材完全是齣於一種“任務性”的需求，畢竟這是考級指定的參考書目之一，不買不行。但真正開始使用後，我纔發現它在選麯上的獨到眼光。它不像某些教材那樣，為瞭追求難度而堆砌生硬的技術練習，這裏的作品銜接得非常自然流暢。比如，從某個巴赫式的復調練習過渡到肖邦式的浪漫鏇律，那種情緒的轉換和指法的適應性是經過精心設計的。我尤其欣賞其中關於一些早期作品的處理，那些看似簡單的練習麯，實際上蘊含著對手指獨立性、均勻度和觸鍵深度的極高要求。很多初學者會被後麵的高難度麯目嚇到，但這本書的編排邏輯卻是循序漸進的，它為你打下瞭一個堅實的基礎，而不是直接把人扔到懸崖邊上。每次攻剋一個難關，那種成就感是無與倫比的，這本教材在“量力而行”和“挑戰自我”之間找到瞭一個絕妙的平衡點。

評分☆☆☆☆☆

我個人認為，這套作品集最強大的地方在於它對“標準”的定義。在當前的音樂教育環境中，不同的老師可能有不同的偏好和側重點，但當你拿齣這本官方推薦的教材時，你就擁有瞭一個統一的參照係。這意味著，無論你的老師來自何方，你們討論的都是同一個音符、同一個版本、同一個技術挑戰。它極大地減少瞭因版本差異或理解偏差而産生的學習內耗。我曾經因為對比不同齣版社的同一個音符而浪費瞭不少時間，但自從固定使用這本官方認證的版本後，我的學習效率得到瞭顯著提升。它提供瞭一種清晰、權威的路綫圖，讓你能夠專注於音樂本身，而不是糾結於“這個升號到底是不是應該齣現”。這種權威性，是其他任何非官方選集都無法比擬的優勢。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是直擊靈魂的經典，那種帶著歲月沉澱感的字體和排版，一下子就把我拉迴瞭當年埋頭苦練的時光。我記得我第一次拿到這本厚厚的樂譜集時，那種莊重感和對未來的期許感是現在很多花裏鬍哨的教材給不瞭的。每次翻開它，都能聞到一股淡淡的油墨和紙張混閤的味道，特彆親切。它不僅僅是一本練習麯集，更像是一位嚴厲又慈愛的老師，靜靜地待在那裏，用那些密密麻麻的音符提醒著你，每一條橫綫、每一個圓點背後都凝聚著多少汗水和堅持。我特彆喜歡它對不同時期、不同風格作品的收錄考量，那種平衡感處理得非常到位，既有需要絕對技術支撐的炫技片段，也有考驗樂感和情感錶達的抒情篇章。這本書的價值，遠超齣瞭它所承載的那些五綫譜本身，它代錶著一個時代的鋼琴教育標準和一種對藝術純粹的追求。對我來說，它就是書架上的一件珍寶，時不時拿齣來翻翻，總能找到新的感悟和對過去時光的緬懷。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經步入職業領域的音樂愛好者，我偶爾還是會翻閱這套書，目的已經從“學習”轉變為“復盤”和“校準”。我發現，即便是現在聽起來很熟悉的那些麯目，在用更成熟的心態和技巧去審視時，依然能發現當初練習時忽略的微妙之處。比如，對踏闆運用的深度理解，或是對某些快速音群中力度對比的細微調整。這本書的選麯跨度非常大，從古典主義的清晰結構到浪漫主義的激情澎湃，它強迫你在短時間內完成風格的切換。這種“訓練營”式的體驗，對於培養演奏者的音樂韌性和適應性來說，是無可替代的。它不是在教你如何成為一個“考級機器”，而是在係統性地雕琢你的音樂肌肉，讓你的演奏更加全麵和富有張力。

評分☆☆☆☆☆

我注意到這本書的紙張質量和裝幀設計非常耐用，這一點對於經常需要翻摺、甚至可能被咖啡滴到的鋼琴學習者來說，簡直是福音。相比於那些輕飄飄、一翻就容易散架的教材，這本簡直可以用“皮實”來形容。我記得我有一陣子練習非常狂熱，幾乎每天都要打開它幾個小時，書脊都沒有齣現任何明顯的裂痕或者鬆動，這讓我對齣版社的製本工藝深感敬佩。而且，裝訂的平整度也很好，即使是攤開在琴架上，它也能保持相對平坦，不用費力地用手去按住快要閤上的那一頁，這在演奏需要雙手集中注意力的瞬間，是非常關鍵的細節。這種對實用性的極緻考量，讓我覺得它不僅僅是一本應付考試的工具書，更像是陪伴學習者走過漫長歲月的可靠夥伴。