全国钢琴演奏考级作品集(新编版)1-5级 周铭孙 音协考级教材 钢琴考级书 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴考级
• 钢琴教材
• 周铭孙
• 音协考级
• 人民音乐出版社
• 钢琴曲
• 考级作品集
• 新编版
• 1-5级
• 音乐教育

店铺： 策马扬鞭图书专营店

出版社： 大众文艺出版社

ISBN：9787802400429

商品编码：29806198942

丛书名： 全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版) 第一级

出版时间：2007-07-01

钢琴艺术之旅：精选考级与演奏曲目集萃 本书旨在为广大钢琴学习者，特别是准备参加各类钢琴演奏等级考试的考生，提供一套系统、全面且极富艺术性的学习与实践资料。本书汇集了跨越多个时期和风格的经典作品，从初级入门的趣味性练习曲到高级阶段的炫技曲目，力求满足不同水平学习者的需求。 核心特色与内容结构： 本教材的编排遵循了循序渐进的教学原则，兼顾了技术训练与音乐表现力的培养。全书内容严格按照当前的音乐教育标准和考级要求进行精选和组织，确保了其作为核心学习资料的权威性。 第一部分：基础技巧与启蒙篇（对应初级阶段） 此部分主要面向初学钢琴的爱好者和准备参加一级、二级考试的学习者。重点在于打下坚实的指法基础和节奏概念。 手指独立与均匀性训练： 选取了大量注重五指独立、音阶和琶音基础的练习曲。这些练习曲通常旋律简洁明快，节奏规律，便于初学者快速建立正确的触键感觉和稳定的节拍感。例如，著名的哈农练习曲中的基础部分精选，以及巴斯蒂安或拜厄等早期教材中的精华片段。 基础和声概念的初步引入： 通过简单的和弦进行练习，让学习者初步感知和声的色彩变化。曲目多采用左右手交替旋律或简单的伴奏织体，旨在培养对和声背景的敏感度。 小型复调作品赏析： 引入了巴赫的《初级钢琴曲集》中难度适中的小步舞曲或简单的二部创意曲的简化版本。这有助于学习者及早接触复调思维，锻炼双手协调能力。 趣味性独奏曲： 收录了大量富有童趣或自然景色的短小独奏曲，如改编的民间童谣或具有田园风格的小品。这些曲目强调音色的控制和表情的细腻表达，旨在激发学习兴趣。 第二部分：古典主义与浪漫主义的基石（对应中级阶段） 此阶段的选材开始侧重于对不同音乐风格的理解和表现，为中级考级（三、四级）做准备。 古典奏鸣曲的片段化学习： 选取了海顿、莫扎特等作曲家奏鸣曲中结构清晰、技术要求适中的乐章或引子部分。重点训练学生对古典曲式结构的把握，如呈示部、再现部的清晰划分。 车尔尼练习曲的系统化应用： 大量精选了车尔尼作品中对特定技术难点（如快速音阶、分解和弦、八度连奏等）具有针对性的练习曲。这些练习曲是技术提升的关键阶梯，要求学生在技术上达到精准和流畅。 浪漫主义风格的初步体验： 引入了舒曼的《青少年乐集》中的部分作品，以及门德尔松《无词歌》中相对简单的选段。这要求学习者开始关注音乐的歌唱性、情感的深度以及踏板的合理运用。 中国作品的引入： 挑选了一些具有中国民族风格和旋律特点的优秀钢琴小品。这些作品不仅要求技术到位，更要求演奏者理解并传达出东方音乐特有的韵味和意境。 第三部分：技术深化与风格拓展（对应高级阶段） 此部分为准备五级及更高等级考试的学生量身打造，要求演奏者具备扎实的技巧和成熟的音乐理解力。 巴赫赋格与平均律的深入研究： 包含了《平均律键盘曲集》中难度适中的前奏曲与赋格，这是检验学生复调思维和对位能力的重要标准。要求学生能清晰地“唱出”各个声部，并保持平衡。 肖邦艺术的初探： 选录了肖邦练习曲中技术要求相对明确的作品（如Op. 25 No. 1, Op. 10 No. 3等），这些作品不仅是技术挑战，更是对浪漫主义音乐“歌唱性”和“细腻情感”的终极考验。 奏鸣曲的完整性训练： 包含了贝多芬奏鸣曲中技术难度适中的完整快板乐章或回旋曲。这要求学生能够处理宏大的结构，并在不同速度和情绪之间自如转换。 近现代作品的视野拓展： 适度引入了德彪西或巴托克等作曲家作品中，对音色和和声有独特处理的小品，拓宽学生的音乐视野，适应现代音乐的审美要求。 演奏指导与注释： 本书在每首作品前或后附有详细的演奏提示和技术要点分析。这些注释着重于： 1. 指法建议： 提供专业且高效的指法标记，以解决复杂技巧中的阻塞点。 2. 速度与表情记号解析： 详细解释意大利文和德文术语的准确含义，指导学习者如何将文字指示转化为实际的音乐表情。 3. 结构分析： 简要剖析曲目的结构和主题发展，帮助演奏者理解“为何而奏”。 4. 音色控制： 针对不同时期作品（如巴洛克、古典、浪漫）对音色提出的不同要求，提供具体的触键和踏板控制建议。 本书是面向所有致力于系统学习钢琴演奏技艺，并期望通过权威性考级体系检验学习成果的音乐学习者的理想伴侣。它不仅是一本“工具书”，更是一本引导您深入理解钢琴音乐魅力与深度的艺术指南。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的选曲真是让人眼前一亮，特别是对于初学者来说，能够接触到这么多样化的曲目，对于培养音乐兴趣至关重要。我记得我刚开始学琴时，接触到的很多教材曲目都比较单调，长时间下来很容易让人觉得枯燥乏味。但翻开这本《全国钢琴演奏考级作品集（新编版）1-5级》，立刻被它精心编排的曲目所吸引。从最基础的拜厄程度开始，每一个级别的递进都设计得非常巧妙，既有技巧上的挑战，又不至于让孩子产生畏难情绪。特别是其中一些改编自民族乐曲的作品，旋律优美，富有诗意，让孩子在学习西方古典音乐的同时，也能感受到本土音乐的魅力。而且，教材中对一些技巧难点的处理也非常人性化，不像有些版本那样生硬地堆砌练习曲，而是巧妙地将技巧融入到富有音乐性的作品中，让孩子在弹奏中自然而然地提升。这对于培养孩子的乐感和表现力，比单纯的机械练习要有效得多。我尤其欣赏的是，编者似乎非常懂得孩子的心理，选的曲目不仅难度适中，而且都具备一定的可听性和趣味性，每次上完课回家，孩子都迫不及待地想自己再弹几遍，这种主动性是任何说教都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

作为一位资深琴童家长，我深知教材的权威性和系统性对孩子学习进度的影响。这套作品集，从装帧设计到内容排布，都透着一股严谨与专业。人民音乐出版社的背景自然不必多说，其在音乐教育领域的地位是毋庸置疑的。更难得的是，这套新编版在沿袭了传统考级标准的基础上，做了很多符合时代发展的更新。我特别关注了教材中对于节奏型和和声结构的讲解，即便是在初级阶段，也注重引导孩子理解音乐背后的逻辑，而不是仅仅停留在指法的机械运动上。比如，在某些乐曲的提示语中，就能看出编者对力度变化和音色控制有着非常细致的考量。这对于培养孩子建立正确的音乐审美观至关重要。我的孩子在使用这套书时，老师也经常提到，相比其他教材，这套书对孩子基础音感的培养更为扎实。很多技巧，比如跨越、快速音阶等，都被巧妙地融入到旋律流畅的作品中，使得练习过程不再是枯燥的重复，而更像是一次次小型的音乐会排练。这种潜移默化的教育方式，才是真正高效的学习之道。

评分☆☆☆☆☆

我个人对这套教材的编排结构感到非常满意，它真正体现了“循序渐进”的教学理念。我教过一些不同年龄段的学生，发现不同起点的孩子都能在这套书中找到适合自己的切入点。对于那些零基础的成年学习者来说，教材的前几册内容详略得当，既不会让人感到挫败，又能迅速建立起初步的乐理和演奏概念。而对于那些已经有一定基础，但希望系统冲击考级的学生，中高难度的作品又能提供足够的深度挖掘空间。特别是对乐曲风格的把握，从巴洛克时期的对位练习，到古典主义的清晰结构，再到浪漫主义的抒情表达，每一种风格的代表性作品都有所涉猎，并且难度过渡得非常自然。这套书真正做到了“通才教育”，它不仅仅是考试的工具书，更是一部微缩的钢琴音乐史入门读本。它帮助学习者建立了对不同时期音乐语言的初步认知，为未来深入学习任何流派的钢琴作品都打下了坚实的基础。可以说，它在构建知识体系的完整性上做得非常出色。

评分☆☆☆☆☆

从演奏的实用性和技巧性角度来看，这套作品集无疑是经过了反复推敲的精品。我注意到，许多曲目在指法设计上非常贴合钢琴键盘的物理特性，很少出现那种为了炫技而刻意设计的不舒服的指位，这对于保护孩子的幼嫩手型、避免形成不良演奏习惯至关重要。比如，在一些需要快速换把位的地方，教材提供的范例往往是最经济、最流畅的解决方案。此外，对于踏板的使用指导也比较到位，虽然是考级教材，但并未将踏板的处理工具化，而是引导学生去体会踏板如何帮助旋律“呼吸”和“歌唱”。我曾对比过市面上其他一些教材，很多曲目的难度系数与实际演奏效果不成正比，弹出来往往“听起来不美”。但本套作品集中的曲目，即便在较低级别，经过适当练习后，也能发出悦耳、饱满的声音，极大地增强了学习者的自信心和对钢琴艺术的亲近感。可以说，它在技术训练的“有效性”上做得无可挑剔。

评分☆☆☆☆☆

这套书的另一个亮点在于，它不仅关注“弹会”，更关注“弹好”。很多考级教材只是机械地罗列了需要掌握的音符和节奏，对于音乐的“表现力”部分往往一带而过，导致很多孩子弹出来的音乐是“死的”。但这套新编版明显在这方面投入了更多心血。在曲谱的注释中，对力度记号、速度变化、甚至连奏的颗粒感都有非常明确的指导和建议。这使得无论是老师在指导时，还是学生在自学时，都有一个清晰的努力方向，知道“好听”的标准在哪里。我曾让我的学生尝试用这套书中的一些小奏鸣曲片段，在不改变音符的情况下，仅凭教材中的表情记号进行不同层次的演绎，效果立竿见影。这说明编者不仅是钢琴演奏家，更是深谙教育心理学的音乐教育家。他们深知，真正的钢琴学习是心灵与键盘的对话，而这套教材，正是那座连接心灵与技巧的优秀桥梁，让人在学习的每一步都感到充实且充满乐趣。