全国钢琴演奏考级作品集(新编版)6-8级 周铭孙 音协考级教材 钢琴考级书 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周铭孙 编

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• 人民音乐出版社
• 6-8级
• 新编版
• 钢琴曲
• 考级作品集
• 音乐教育

店铺： 策马扬鞭图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053577

商品编码：29806204182

丛书名： 全国钢琴演奏考级作品集第六级-第八级(新编第

开本：8开

钢琴学习者进阶指南：精选曲目与系统提升 本指南旨在为不同阶段的钢琴学习者提供一套全面、系统的学习资源，侧重于拓宽演奏曲目范围、深化技术理解、提升音乐表现力。我们深知，一部优秀的教材不仅是技巧的堆砌，更是艺术修养的熏陶。因此，本书精选了从初阶到高阶的经典与现代作品，旨在构建一个连贯且富有挑战性的学习路径。 本书的编排理念遵循“循序渐进、兼顾全面”的原则，不局限于任何单一的考级体系或特定出版社的教材。我们致力于提供一个更为自由且深度的学习体验，鼓励学习者将目光投向更广阔的钢琴文献。 --- 第一部分：基础夯实与技巧精炼 对于初学者和处于中级阶段的学习者而言，扎实的基本功是未来艺术发展的基石。本部分精选了一系列旨在训练手指独立性、均匀性和速度控制的练习曲与短篇作品。 1. 经典技术练习集（源自哈农、车尔尼等经典体系的精选与重构）： 我们摒弃了原版练习中部分机械化、重复性过高的段落，着重挑选了最能体现音阶、琶音、和弦分解、八度跨越等核心技术点的部分进行深入挖掘。 手指独立性与灵活性训练： 重点关注五指定位、三、四指力量的强化。选取了部分强调交替指法快速转换的练习，要求学习者在保持触键清晰度的同时，提升速度的稳定性。 双手的协调与对位： 引入了早期复调作品的片段，例如巴赫初级作品中的简单二部或三部织体，旨在训练双手在不同节奏型下的精确配合。 触键力度与音色控制： 强调从 pianissimo 到 fortissimo 的平稳过渡。通过对特定音符重音的强调训练，培养学习者对键盘“重量”的敏感度。 2. 早期奏鸣曲与小品选粹： 本部分收录了部分早期古典主义时期作曲家（如克莱门蒂、库瑙等）的作品，这些作品结构清晰，是理解奏鸣曲式和曲式结构的最佳入门材料。 节奏的精确性： 强调古典时期清晰、有节制的节奏感，对于附点音符和切分音的处理，力求精准到位。 乐句的划分与呼吸： 引导学习者像歌唱一样处理旋律线，寻找乐句的起点、高潮与结束，避免平铺直叙。 --- 第二部分：风格多元化与音乐内涵拓展 当学习者掌握了基础技巧后，下一步便是拓宽其音乐视野，理解不同历史时期的作曲风格与审美取向。本部分的作品跨越了巴洛克、古典、浪漫直至近现代。 1. 巴洛克时期的精深探索： 超越入门级的“小步舞曲”，本部分引入了更具挑战性的巴洛克作品。 赋格基础与对位思维： 选取了巴赫《创意曲》中的中等难度作品，侧重于主题的模进、模仿与织体的清晰度。要求学习者能明确区分不同声部的独立性，不让一个声部“淹没”另一个。 装饰音的规范演奏： 针对巴洛克音乐中约定俗成的装饰音（如回音、颤音、波音），提供了详尽的历史背景解释和演奏范例，确保演奏符合时代风格。 2. 古典主义的典雅与结构： 着重于莫扎特、海顿的中期奏鸣曲乐章，这些作品是展现演奏者“清晰度”和“结构感”的试金石。 奏鸣曲式的理解： 深入分析呈示部、展开部和再现部的结构关系，要求演奏者在力度和速度处理上，能够清晰地标示出主要段落的转换。 力度层次的微妙变化： 强调古典时期对 sforzando 和 crescendo 的精准控制，反对过度戏剧化，追求典雅与平衡。 3. 浪漫主义的抒情与热情： 本部分选取了舒曼、肖邦、门德尔松等人的中等难度作品，旨在培养学习者的歌唱性与情感表达能力。 歌唱性的旋律线条： 特别关注肖邦圆舞曲和玛祖卡中，左手伴奏与右手旋律间的互动关系，追求如歌剧咏叹调般的流畅感。 踏板的运用艺术： 提供了关于“半踏板”和“渐次释放”技巧的详细指导，避免浪漫主义作品中因滥用延音踏板而导致的模糊不清。强调踏板的色彩性作用，而非简单的音符连接。 --- 第三部分：现代视野与跨界融合 钢琴音乐的发展从未停止。本部分旨在引导学习者接触20世纪以来的音乐语言，培养对非传统和声与节奏的接受度。 1.印象主义与色彩： 德彪西和拉威尔的部分短篇作品是此部分的重点。这些作品要求演奏者跳出传统的“清晰线条”思维，转而追求音色、氛围和朦胧感。 和弦的整体色彩处理： 训练学生以“和弦群”为单位进行触键，而非单个音符，捕捉和声的流动与变化。 节奏的自由化： 探讨“鲁巴托”（Rubato）在印象派音乐中的应用，如何实现内在节奏的自由流动而不破坏整体的平衡感。 2. 20世纪的节奏与结构： 引入部分具有新古典主义或特定民族风格的20世纪作品，如巴托克的某些小品。 不协和音的处理： 教导学习者如何将不协和音视为音乐语言的自然组成部分，而非“错误”，并找到其在特定语境下的演奏着力点。 多重节奏感的体验： 练习复杂的复合拍号或看似矛盾的节奏交织，提升听觉的敏锐度。 --- 总结与学习理念 本书的最终目标是培养具有独立思考能力的演奏者。我们提供的不仅是“弹什么”，更是“怎么弹”和“为什么这么弹”。通过对不同时代、不同风格作品的系统性钻研，学习者将能够： 1. 构建个人曲目库： 接触到远超特定考级大纲的丰富文献。 2. 掌握全面的演奏技巧： 无论是古典的精确性、浪漫的抒情性还是现代的色彩感，都能游刃有余。 3. 形成批判性聆听： 能够自主分析乐曲的结构与情感脉络，形成独特的音乐解读。 本书是一本贯穿数年钢琴学习生涯的进阶参考书，它将陪伴学习者从“学会弹”到“学会演奏”的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初拿到这套书的时候，我有点担心曲目的难度跨度太大，会不会导致学习不连贯。毕竟6级和8级的技术要求是天壤之别。但翻阅下来才发现，编者巧妙地设置了一个“渐进式”的学习路径。从6级的那些相对结构清晰、旋律性强的作品开始，逐步过渡到8级中那些需要复杂和声处理和高难度技巧支撑的作品。这种循序渐进的设计，让学习者在不知不觉中完成了技术和乐感上的飞跃。我注意到，一些传统的考级曲目被重新编排或替换了，引入了一些更具时代感和音乐趣味性的新作品，这让枯燥的考级准备过程变得有趣多了。这套教材成功地在“考级要求”和“音乐审美”之间找到了一个完美的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的配套解析和演奏提示简直是神来之笔。很多考级教材只是简单地把曲子放上去，但这本书的编者显然非常懂得学生的痛点。比如在一些技巧难点上，他们会给出非常具体的手指分配建议，甚至会点出某些指序的合理性，这比自己摸索要高效得多。我特别欣赏其中对音乐风格的解读，不同时期的作品需要不同的触键和力度处理，这本书都做了细致的区分。读完这些讲解，我感觉自己对作品的理解不再停留在“弹对音符”的层面，而是真正开始思考“如何弹好”和“为什么要这样弹”。这对于培养一个有独立思考能力的钢琴学习者至关重要。这不仅仅是一本练习册，更像是一位经验丰富的大师在耳边亲自指导，让我少走了很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和细节来看，人民音乐出版社的版本果然名不虚传，细节之处尽显专业水准。光是目录页的设计就让人眼前一亮，分类清晰，而且对每首曲目的作者和出处标注得一清二楚，方便查阅和深入研究。书本的侧边装订非常牢固，即便是经常翻阅和摊开在琴架上，也不会出现散页或者书脊开裂的情况。我特别喜欢它在附录部分加入的一些关于考级制度的说明和建议，虽然不是直接的乐谱内容，但对于考生准备考试的心态调整和流程熟悉非常有帮助。这种“全方位服务”的理念，让这本书的价值远超其本身的定价，绝对是物超所值的一项投资。

评分☆☆☆☆☆

这本书的乐曲选择真是太棒了，完全超出了我的预期！我本来只是想找一本考级用书，没想到里面的曲目编排得如此用心。尤其是对于6-8级的难度跨度，选的曲子既能体现技术上的提升，又兼顾了音乐表现力的培养。有些曲子像是巴赫的赋格片段，虽然难度不低，但能让初学者感受到复调音乐的魅力；还有些浪漫主义时期的作品，旋律优美，情感表达丰富，非常适合用来锻炼学生的音乐感。而且，这本书的排版清晰易读，谱面干净整洁，这对于长时间练习乐谱的考生来说简直是福音。相比我之前用过的一些教材，这本的纸张质量也很好，不容易反光，长时间阅读眼睛也不会太累。总的来说，这是一本兼具实用性、学术性和艺术性的优秀教材，强烈推荐给所有准备考级的钢琴学习者！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的教材应该能够激发学习者的内在动力，而不是仅仅为了应付考试。这套6-8级的作品集在这方面做得非常成功。它收录的一些练习曲，比如某些关于八度或快速琶音的训练曲，编排得非常有创意，不再是那种枯燥的机械重复。它们巧妙地融入了优美的音乐动机中，让你在提高技巧的同时，也能享受到音乐带来的愉悦感。我身边的几位学生，自从使用了这本教材后，对练习的热情明显提高了，不再是“为了弹而弹”。他们会主动去研究这些作品背后的故事和作曲家的意图，这说明教材在引导学生进行深度学习方面取得了显著成效。这本书真正实现了“授人以渔”的教育理念，培养的是对钢琴艺术的热爱。