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出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564415006

商品编码：29806225490

丛书名： 我的钢琴很简单成年人简谱钢琴 好歌名曲123

出版时间：2014-01-01

书籍名称：现代音乐理论与实践：从基础到进阶 书籍简介 《现代音乐理论与实践：从基础到进阶》是一部全面深入探讨西方音乐体系，特别是20世纪至今音乐发展脉络的权威性著作。本书旨在为音乐专业学生、严肃的音乐爱好者以及希望系统提升音乐素养的实践者提供一个坚实而广阔的理论与实践平台。 本书的结构设计遵循循序渐进的原则，从最核心的音乐元素入手，逐步拓展到复杂的和声、复调、曲式分析，并最终聚焦于现代音乐的语汇和创作手法。我们摒弃了传统教材中过于僵化的讲解方式，转而采用案例驱动、深入剖析的叙述风格，力求在保证学术严谨性的同时，激发读者的探索欲望。 第一部分：音乐基础的再审视 本部分对传统音乐理论进行了一次彻底的、面向现代视角的重述。我们不仅仅停留在音高、节奏、节拍这些基础概念的罗列，而是深入探讨了它们在不同历史时期和风格中的功能演变。 音律与调性系统： 本章详细比较了纯律、中庸全音律以及现代十二平均律的声学基础及其对作曲技法的影响。特别分析了调性在浪漫主义晚期如何被瓦解，以及非调性音乐如何建立起新的组织逻辑。 节奏的复杂性： 考察了从巴洛克时期的固定节奏型到20世纪复节奏（Polyrhythm）、非对称节拍（Asymmetrical Meters）的演变。通过分析斯特拉文斯基、巴托克等人的作品，揭示节奏如何成为构建结构和表达情感的核心手段。 记谱法的演进： 除了标准五线谱的精细解读外，本书还引入了大量的非传统记谱法案例，如图形记谱（Graphic Notation）、时间长度记谱等，帮助读者理解20世纪先锋音乐对传统记录方式的挑战与超越。 第二部分：和声与复调的深化解析 如果说第一部分是地基，《现代音乐理论与实践》的第二部分则是构建宏伟音乐建筑的结构蓝图。本部分重点剖析了从功能和声向非功能和声过渡的复杂过程。 功能和声的极限与超越： 对瓦格纳、德彪西的和声语言进行深度剖析，着重探讨了三全音替代、平行和弦、以及基于音色而非功能关系的色彩和声。 二十世纪和声技术： 系统梳理了集合理论（Set Theory）在分析无调性音乐中的应用，特别是对十二音体系（Dodecaphony）的原理、操作流程及其衍生技巧（如序列的变形、交叉排列）进行详尽的数学化和音乐化解析。我们还探讨了音块和声（Chord Clusters）的构建原则及其在特定作曲家作品中的效果。 复调的当代形态： 分析了复调思维如何在不同声部、不同音高集合之间建立关联。本书区分了传统的对位法与现代的织体对位（Textural Counterpoint），后者更强调声部间非传统意义上的关系，如密度、动向和空间感。 第三部分：曲式、织体与结构分析 本部分旨在训练读者从宏观角度把握音乐的“骨架”与“血肉”。 传统曲式在现代音乐中的映射： 探讨了奏鸣曲式、回旋曲式等经典结构的“精神继承”，即如何在避免机械模仿的同时，利用其内在的对比与统一的逻辑来组织大型作品。 织体（Texture）作为组织原则： 现代音乐中，织体往往取代了传统曲式的主导地位。本书分析了从单音音乐（Monophony）到多层次复调织体、直至完全的“声场构建”（Sound Field Construction）过程。通过分析加格林、贝尔格的作品，读者将学会如何识别和描述复杂的音乐织体层级。 形式的非线性探索： 聚焦于非线性时间观在音乐结构中的体现，如循环结构、动态生成结构以及基于随机性（Indeterminacy）的开放形式。我们提供了分析这类作品时所需的批判性工具。 第四部分：管弦配器、音色设计与现代创作技法 本部分的重点在于将理论知识转化为实际的创作能力，尤其关注声学物理与人类听觉的交叉领域。 管弦乐配器的“色彩透视”： 区别于传统的乐器功能划分，本章着重探讨如何利用乐器的高阶泛音、演奏法（Extended Techniques）来实现前所未有的音色组合。例如，如何通过微音程、半音滑音、特殊弓法来“重塑”已知的乐器声响。 电子音乐与声学合成基础： 简要介绍了模拟合成器、数字波表合成的基本原理，以及声音采集、处理和空间化的基础知识。这部分为希望跨界创作的音乐人提供了必要的理论框架。 当代作曲技法速览： 介绍了诸如随机性作曲（Aleatoric Music）、极简主义（Minimalism）的重复与微小变化、序列主义的深化应用，以及在后现代语境下对“风格”的挪用与解构等重要思潮。 目标读者 本书适合拥有基础乐理知识（如掌握基本的五线谱阅读、三和弦构成）的音乐学院学生、音乐教师，以及所有希望深入理解20世纪及当代音乐复杂性和美学意图的严肃听众和演奏者。通过系统的学习，读者将不仅能“听懂”现代音乐，更能掌握分析和创作现代音乐所需的严谨工具与思维方式。本书的案例选材广泛，涵盖了从古典现代主义到后现代的各个流派，确保了理论的适用性和前沿性。 --- (字数统计：约 1500 字)

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是目标用户群体非常明确——就是那些渴望在生活中增加一点音乐情趣的成年人。它摒弃了传统音乐学院那种严谨到令人望而却步的风格，转而走亲民路线。我好奇它在节奏处理上会采用哪种简谱标示法，因为不同出版社的简谱习惯略有差异，这对于习惯了其中一种方式的读者来说，可能需要一点适应期。如果它能够保持高度的一致性和清晰度，那么在学习过程中遇到的困惑就会大大减少。我更看重的是那种“拿起就能弹”的体验，如果这本书真的能实现这种“简单”的承诺，那它无疑是市面上众多钢琴教材中的一股清流，能真正帮助我们这些“成年迟学派”找到弹琴的乐趣和自信。

评分☆☆☆☆☆

从外观上看，这本教材的厚度和装订方式给我的第一印象是非常“耐用”。它看起来不是那种一次性翻阅的杂志，而是可以长期放在钢琴边，随时翻阅的工具书。这种质感很重要，因为学习乐器是一个反复练习的过程，书本如果容易磨损或散页，会极大地影响使用体验。我希望里面的曲目选择能够兼顾“流行性”和“可弹奏性”。“好歌名曲123首”这个数字听起来非常扎实，如果这123首都是经过精心挑选、难度适中，能够让一个零基础的人在短时间内“出成品”的曲子，那么这本书的价值就体现出来了。我非常期待看到它如何平衡数量和质量，避免为了凑数而收录一些质量不高的曲目。

评分☆☆☆☆☆

我试着翻阅了几页，最让我惊喜的是它似乎真的为没有经过系统训练的成年人考虑到了。很多成人教材往往会跳过一些基础的节奏和指法练习，直接进入高难度的曲目，结果就是学了几天就放弃了。这本书给我的感觉是循序渐进的，它不仅提供了简谱，还似乎巧妙地融入了一些学习技巧的提示，虽然我还没深入研究，但从整体布局来看，它很可能是把复杂的东西用最直观的方式呈现出来了。我尤其关注了它收录曲目的风格，如果能涵盖一些怀旧金曲或者流行的轻音乐，那就太棒了。毕竟，对于成年人来说，能够弹奏出自己熟悉的旋律，带来的成就感是学习一首陌生的练习曲无法比拟的。这本教材的份量看起来很足，感觉物超所值，期待能从中找到那些“一听就会哼”的旋律。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它对“简谱+歌词”的强调上，这对于那些主要想通过弹唱来放松心情的人来说，简直是福音。要知道，很多时候我们学琴的目的是为了能够伴随着歌声，而不是单纯地演奏乐器。如果这本书的简谱部分处理得当，比如在节奏标注上清晰明了，没有太多需要反复查阅符号的麻烦，那么它的学习效率一定会大大提高。我设想的是，拿到一本这样的书，我就可以直接找到我喜欢的歌曲，照着简谱就能开始摸索，而不是先被一大堆乐理知识轰炸一番。如果它能把一些常见的和弦标记也巧妙地融入其中（哪怕只是简单的和弦图示），那就更完美了，这样就可以同步学习弹唱的伴奏了。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴谱集的封面设计得相当吸引人，尤其是对于初学者和希望轻松入门的成年人来说。“我的钢琴很简单”这个名字本身就带着一种鼓励和亲切感，让人觉得学习钢琴不再是遥不可及的挑战。书的装帧质量看起来很扎实，纸张的厚度和印刷的清晰度都让人满意。我特别注意到，它似乎非常注重实用性，排版上没有过多的花哨装饰，而是把重点放在了乐谱本身的易读性上。目录的编排看起来逻辑清晰，从基础的入门曲目到一些耳熟能详的经典老歌都有涵盖，这对于那些只想弹弹自己喜欢的歌而不是致力于古典乐学习的成年爱好者来说，简直是量身定做。我希望这本书能真正做到“简单易学”，让我在繁忙的工作之余，也能享受指尖流淌出美妙音乐的乐趣，而不是被复杂的五线谱困扰。