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店铺： 策马扬鞭图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540472979

商品编码：29806210385

丛书名： 钢琴即兴伴奏三月通

音乐启蒙与理论基础：为初学者量身打造的音乐探索之旅 本书聚焦于音乐学习的基石，旨在为完全没有基础的初学者提供一套系统、易懂、可操作的音乐基础知识入门指南。它不是一本针对特定乐器（如钢琴）的演奏技巧手册，而是一部广义的音乐素养培养读物，帮助读者理解音乐的“语法”和“逻辑”。 --- 第一部分：聆听的艺术——构建你的音乐耳朵 在深入学习任何乐器或乐理之前，首先要学会如何“听”音乐。本部分将引导读者从被动的接受者转变为主动的聆听者。 第一章：声音的本质与起源 物理声学基础入门： 声音是如何产生的？频率、振幅和音色的基本概念解析。用日常生活中的例子来解释声波的传播，避免使用复杂的数学公式，侧重于感性认知。 高低与强弱的感知： 如何区分不同的音高（Pitch）和响度（Loudness）。介绍八度（Octave）的概念，以及相对音高在音乐中的重要性。 乐音与噪音的界限： 音乐化声音的特征是什么？探讨不同文化背景下对“好听”与“难听”声音的初步认知差异。 第二章：节奏的脉搏——时间在音乐中的体现 节拍与速度的建立： 什么是节拍（Beat）？如何感知和跟随稳定的节奏。介绍常用速度标记（如快板、行板）的含义，以及它们如何影响音乐的情绪。 时值与组合： 全音符、二分音符、四分音符等基本时值的视觉与听觉对应关系。讲解如何将这些时值组织成有规律的节奏型。 复合节奏的初步识别： 介绍二拍子、三拍子、四拍子等常见拍号的结构，并提供大量的听力练习材料（仅描述，不提供乐谱），训练读者分辨不同拍号下的重心感。 第三章：旋律的线条——音高序列的组织 音级与音名： C、D、E、F、G、A、B 的基础认知，以及它们在键盘或五线谱上的相对位置。 音程的听觉训练： 什么是音程（Interval）？如何通过聆听已知的歌曲片段来识别纯五度、大三度等常见音程。强调音程是构建旋律和和声的基本砖块。 旋律进行的基本规律： 介绍级进与跳进，以及旋律在起、承、转、合中的常见走向，培养对旋律线条流畅性的敏感度。 --- 第二部分：音乐的结构——理解和声的逻辑 本部分将带读者进入音乐的“骨架”——和声学的基础知识，解释和弦是如何构成的，以及它们如何协同工作来推动音乐的发展。 第四章：和弦的诞生——三和弦的构成 和弦的定义与构成要素： 什么是和弦？重点讲解三和弦（Triad）的结构，即以三度音叠置的原理。 大、小和弦的听觉差异： 详细对比大三和弦（Major）的明亮感与小三和弦（Minor）的柔和或忧郁感。通过具体的音乐情绪描述，而非专业术语来区分。 转位与根音的识别： 简单介绍和弦的不同转位形态，理解根音在听觉感受中的核心地位。 第五章：调性的概念——音乐的“家园” 大调与小调的特征： 深入探讨大调音阶（七个全音一个半音的模式）和小调音阶（自然小调、和声小调、旋律小调）的构成原理及其听感上的区别。 主音（Tonic）的重要性： 理解调性中心的概念，即听起来最稳定、最“回家”的那个音。 关系大小调： 解释同主音大小调（Relative Major/Minor）之间的亲密关系，帮助读者理解音乐的情绪转换。 第六章：和声进行的基础语法 功能和声初探： 引入功能和声的概念，将和弦划分为主功能（Tonic, I）、属功能（Dominant, V）和下属功能（Subdominant, IV）。 最基础的和弦连接： 介绍最常见的“I-IV-V-I”进行，分析这种进行如何制造听觉上的张力与解决。 导音与倾向性： 解释属七和弦（Dominant Seventh）的特殊作用，以及导音如何强烈地倾向于主音，这是许多西方音乐进行的核心驱动力。 --- 第三部分：音乐的表达——风格与形式的入门 本部分将把理论知识与实际的音乐欣赏相结合，介绍音乐作品的常见结构和不同风格的听觉特征。 第七章：音乐的蓝图——曲式结构速览 乐段（Phrase）的划分： 像阅读句子一样阅读音乐，识别乐句的开始与结束。 二部曲式与三部曲式： 介绍最基本的A-B结构和A-B-A结构，并举例说明在不同音乐类型中如何体现。 主题与变奏： 理解音乐如何通过重复、模进、节奏变化等手法来发展一个核心音乐材料。 第八章：风格的侧影——不同音乐类型的听觉特征 古典音乐的特征： 强调结构严谨性、复杂的对位（Counterpoint）以及大型乐队的配器法（无需深入学习配器，只需了解其复杂性）。 民间音乐的影响： 探讨民间音乐中常用音阶、简单节奏以及即兴创作的元素如何影响主流音乐。 现代音乐的元素： 简要提及爵士乐（如摇摆节奏、蓝调音阶）和流行音乐（如强调人声和重复的副歌）在节奏和和声上的简化与创新。 --- 附录：自我评估与学习工具推荐 自测清单： 提供一系列口述或聆听的练习题，例如“请辨认这段旋律是上升还是下降？”或“这段音乐听起来是明亮还是暗淡？” 推荐资源： 推荐非演奏类的音乐学习平台、纪录片以及经典音乐欣赏清单，帮助读者在没有乐器的情况下，继续深化对音乐的理解。 本书的最终目标是培养一种“音乐思维”。它不教授如何快速弹奏一首曲子，而是教授如何深刻地理解音乐的内在逻辑、情感色彩和结构美感，为未来任何形式的音乐学习（无论键盘、弦乐还是声乐）打下坚实、扎实的理论基础。

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我是一个完全的零基础爱好者，最近迷上了给老歌重新编配伴奏的想法。我看重的是它标题里“自学入门”和“音乐基础知识”这两个关键词。坦白说，很多入门书对初学者来说门槛太高，一开始就甩出一堆复杂的音阶和琶音，让人望而却步。我更需要的是那种循序渐进，从最基础的识谱、手指的位置开始讲起，然后慢慢引入节奏和简单的和弦。我希望这本书能像一位耐心十足的老师，用最直白易懂的语言解释什么是调性，什么是节奏型，并且提供大量的练习曲，这些练习曲最好能配合歌曲的风格，哪怕是儿歌也好，只要能让我建立起“弹奏”的自信心。如果它能把“钢”这个字体现在不仅仅是钢筋水泥般的死板练习上，而是教我如何用钢琴这件乐器表达情感，那就更完美了。我尤其关注“公式化演奏教程”部分，我希望它能像搭积木一样，教我如何用基础的模块构建出完整的伴奏，而不是让我对着一个巨大的乐谱感到无从下手。如果能配上儿童简易版的乐曲讲解，也许我还能拉着家里的孩子一起学，那简直是意外之喜了。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴即兴伴奏三月通》的宣传语听起来真是让人心动，特别是对于我这种已经会弹一些基础乐理，但一到即兴伴奏就完全抓瞎的人来说。我一直梦想着能摆脱死记硬背的曲谱束缚，随心所欲地为喜欢的歌曲配上和弦。我希望能在这本书里找到一套系统、清晰的“公式”，让我明白流行歌曲的和弦进行套路，比如如何从主歌过渡到副歌，怎么在桥段部分制造色彩变化。现在市面上的教程要么太偏向古典技巧，要么就是泛泛而谈，很少有能真正把“即兴”这个概念拆解成可操作步骤的。我特别期待它能提供大量的实例分析，最好是能配上音频示范，让我能真正听出不同和弦连接带来的情绪差异。如果它真的能在三个月内，通过科学的训练计划，把我从一个“只能看谱弹”的演奏者变成一个能“听音、抓和弦、即兴发挥”的音乐人，那绝对是物超所值。我还在意它对于基础乐理知识的复习和深化程度，希望它不是简单地罗列和弦名称，而是能教我理解为什么某个特定的七和弦会比三和弦更适合表达某种情绪。总之，我对这种“短期速成+硬核技能”的组合抱有很高的期望，希望它能真正填补我在即兴伴奏领域的知识空白。

评分☆☆☆☆☆

我对乐器学习的看法非常务实，我需要的是效率和结果。我买书的首要目的是想尽快能用钢琴来辅助我的歌唱练习，或者在朋友聚会时能临时充当乐队的“和声担当”。因此，我最关注的是这本书的实用性和可移植性。我希望它能明确地告诉我在面对一首新歌时，用哪几个步骤能最快地“抓出”它的和弦骨架。比如，第一步是确定调性，第二步是找出主属和弦，第三步是填补副属和弦，第四步是修饰细节。如果这套方法论足够可靠，我愿意相信它的“三月通”承诺。我对“自学音乐基础知识”的要求是，必须是高度提炼、只与即兴伴奏直接相关的知识点，我不需要花大量时间去学习不常用的古典理论。此外，如果书中能收录一些非常流行的、当前热门歌曲的伴奏和弦谱，并附带解析，让我可以直接套用这些“成功案例”，那无疑会大大增加我学习的动力和成就感。我追求的是那种“今天学，明天就能用”的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐教育的理解更偏向于早期音乐启蒙，所以我对“儿童钢”这个标签很感兴趣。我目前在寻找一套能让五六岁的孩子在学习弹奏的同时，自然而然地建立起对音乐结构和听觉分辨能力的教材。如果这本书真的能兼顾“即兴伴奏”和“儿童教育”，那它一定在教学方法上做了很大的创新。我期望它不是用枯燥的五线谱来束缚孩子的天性，而是用更直观的方式，比如色彩、形状或者游戏化的方式来引入和弦概念。比如，把C大调比作“阳光明媚的一天”，G和弦是“跑动”，F和弦是“休息”，让孩子在玩耍中理解音乐的功能性。我非常看重“三月通”这个时间框架，如果它能让孩子在短时间内掌握一些简单的、能让他们自己“编”出小段旋律伴奏的能力，这比单纯弹奏指定曲目要重要得多。我希望书中能有大量配图和有趣的练习，让孩子觉得学钢琴是一件快乐的事情，而不是一项任务。至于“公式化”，我希望这套公式是针对儿童思维特点设计的，而非成人逻辑的简化版。

评分☆☆☆☆☆

我是一个已经有一定演奏基础的乐手，但我的瓶颈在于“曲谱的深度理解与再创作”。我能把古典乐弹得不错，但我发现自己缺乏将已有的旋律进行现代化处理的能力，尤其是在爵士和布鲁斯风格的伴奏上。我希望这本“钢琴即兴伴奏三月通”能提供一些高阶的理论支撑，比如如何运用色彩和声（如九和弦、十一和弦、挂留和弦）来营造复杂的听觉氛围。我关注的重点是“即兴”背后的逻辑，比如如何利用五声音阶进行即兴独奏，如何构建复杂的转调，以及如何用踏板技巧来润饰和声的边缘。如果它能深入讲解不同音乐风格（古典、流行、爵士）在即兴伴奏中的和弦选择偏好和节奏律动差异，那对我来说价值巨大。我希望这本书的“公式化教程”能是关于“如何打破公式”的方法论，而不是另一个限制我的框架。我对传统的、只关注简单流行歌伴奏的书籍已经感到厌倦，我期待更高维度的音乐思维训练。