全国钢琴演奏考级作品集(新编版)9-10级 周铭孙 音协考级教材 钢琴考级书 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周铭孙 编

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• 人民音乐出版社
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• 考级作品集
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店铺： 暗香盈袖图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053614

商品编码：29806202993

丛书名： 全国钢琴演奏考级作品集第九级-第十级(新编第

开本：8开

《钢琴演奏进阶：精选曲目与技巧提升指南》 本书简介 本册《钢琴演奏进阶：精选曲目与技巧提升指南》旨在为具备一定钢琴基础，并渴望在演奏技巧和音乐理解上迈向更高层次的学习者提供一套系统、全面的指导。本书精选了跨越不同时期、风格迥异的钢琴作品，旨在拓宽学习者的音乐视野，并针对性地解决他们在演奏中遇到的技术瓶颈。全书内容编排严谨，从基础的指法精炼到复杂乐段的解析，层层递进，旨在帮助演奏者构建扎实的技术体系，并深化对音乐作品的情感表达能力。 第一部分：基础技术重塑与精炼 本部分着重于对钢琴演奏核心技术的梳理与再提升。我们深知，无论是何种级别的演奏，扎实的基本功都是一切艺术表达的基石。 第一章：触键的深度与广度解析 本章细致探讨了不同力度（pianissimo到fortissimo）下触键方式的差异性。我们不仅分析了手指与琴键接触的物理过程，更引入了重量传导的概念，指导学习者如何有效地利用手臂和身体的重量来产生丰满、持久的音色，而非单纯依赖指尖的力量。内容包括： 重量转移的精确控制： 针对连奏（legato）中音与音之间的平滑过渡，探讨如何通过踝关节的微调和手腕的支撑，实现“无缝”的音链连接。 颗粒性与清晰度的追求： 针对需要清晰分离的音群（如巴赫的对位作品或斯卡拉蒂的奏鸣曲），提供了指尖支撑点和击键角度的优化方案，确保每一个音符都具有独立的生命力。 触键的预判性训练： 强调演奏者需要提前预知下一个音符的力度和表情记号，使触键成为一种流畅的、有目的性的行为，而非被动的反应。 第二章：音阶、琶音及和弦的立体化练习 传统的音阶与琶音练习往往偏重于速度的提升，本书则更加注重“质量”的控制。 速度与均匀度的辩证关系： 提出“慢速下的完美性”是高速演奏的先决条件。书中提供了一系列基于节拍器划分、采用不同节奏型（如附点节奏、三连音变奏）的练习方法，以暴露并纠正速度中的细微不均。 跨越性技巧的挑战： 针对大跨度琶音和八度快速连续演奏，重点分析了手腕的灵活性和手臂的放松度，提供专门针对肘关节活动范围的拉伸与激活练习。 和弦的“整体感”把握： 探讨如何确保和弦内部所有音符同时触键，并同时达到预定的力度，避免出现“先入”或“后出”的音。 第二部分：风格化演绎与作品解析 本部分精选了巴洛克、古典、浪漫及近现代不同风格的重要作品片段，进行深度的技术与音乐性分析。 第三章：巴洛克时期的织体与线条感 选取巴赫《平均律钢琴曲集》中典型的复调织体片段进行分析。 复调声部的独立性训练： 如何在演奏多声部音乐时，清晰地区分和突出主旋律声部，同时保持其他声部的清晰进行。书中提供了“两只手分别扮演不同声部角色”的听觉训练方法。 对位法的逻辑理解： 不仅是技巧上的模仿，更引导学习者理解对位法的内在逻辑和结构美感，从而使演奏更具逻辑性和说服力。 装饰音的规范与自由： 针对巴洛克时期常用的颤音、回音等装饰音，详细区分了不同作品对装饰音演奏速度和起始音的选择规范。 第四章：古典主义的清晰度与结构 聚焦于海顿、莫扎特的奏鸣曲片段，强调古典主义音乐的平衡与精准。 乐句的呼吸与结构划分： 探讨如何通过细微的力度变化和踏板的精确使用，勾勒出古典乐句的清晰轮廓，如同人声的呼吸一般自然。 “歌唱性”在器乐中的体现： 尤其针对奏鸣曲中的慢板乐章，指导如何赋予钢琴以人声般的流畅旋律线。 第五章：浪漫主义时期的色彩与情感张力 本章选取了肖邦、舒曼等作曲家的作品，深入探讨如何处理大型的、充满情感波动的段落。 踏板的“绘画性”运用： 超越简单的延长功能，探讨踏板如何用来“混合”音色、营造和声的朦胧感或清晰的色彩过渡，尤其是在处理和弦连接和琶音群时，如何避免“泥泞”感。 速度的弹性处理（Tempo Rubato）： 详细解析浪漫主义作品中合乎规范的Rubato，强调“左手稳定、右手自由”的内在平衡，以及情感释放的自然界限。 音色的层次塑造： 如何在同一段落内，从极弱的低语到强烈的抒情，建立起层次分明的音色梯度。 第六章：现代技法与节奏的挑战 本部分引入了部分印象派或更晚期作品中出现的非传统演奏技巧。 非均匀节奏的处理： 针对如五对四、七对五等复杂节奏组合，提供了从可视化图形到实际演奏的过渡方案。 非传统触键的探索： 探讨如半音、泛音的运用，以及在演奏要求快速、轻盈的段落时，对手腕的特殊放松要求。 第三部分：舞台准备与心理调适 成功的演奏不仅依赖于技术，更依赖于稳定的心理素质和高效的排练方法。 第七章：高效排练策略与记忆的巩固 碎片化练习与整体整合： 倡导将乐曲分解为微小单元（如四小节），精确打磨后，再系统地进行组合串联的排练方法。 多感官记忆法的应用： 结合听觉、视觉（乐谱印记）和触觉（肌肉记忆），建立多重记忆备份，以应对舞台上的突发状况。 第八章：舞台表现力与心理韧性 技术焦虑的克服： 提供了一套实用的呼吸与放松技巧，用于在演奏前和演奏中稳定心率和肢体紧张感。 “聆听”在演奏中的重要性： 强调演奏者在舞台上应将注意力从“我弹得怎么样”转移到“我听到的声音如何”，将自我审视转化为对音乐的专注，从而实现更自然、更具感染力的表达。 本书内容全面涵盖了从技术基础的深化到复杂作品的风格化处理，是严肃钢琴学习者迈向专业水准的有力工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本《全国钢琴演奏考级作品集（新编版）9-10级》真是让我又爱又恨，特别是对于像我这样，抱着“挑战自我，精益求精”心态的业余学习者来说。首先，从曲目的选材上就能感受到编者组的良苦用心，他们显然是想兼顾传统经典与时代脉搏。我记得我刚开始接触这本教材时，那种面对厚厚一册曲谱的敬畏感是难以言喻的。9级的曲目，比如那些巴赫的赋格或者肖邦的练习曲片段，对于技术要求已经达到了一个全新的高度，指尖的独立性、对位法的清晰表达，甚至是对踏板处理的细腻度，都成了必须攻克的难关。我花了好几个月时间才把其中几首曲子弹得像“人话”，而不是生硬的机械演奏。尤其是那些对速度和均匀度要求极高的段落，每一次练习都像是在跟自己的惰性做斗争。不过，这种高压之下带来的进步也是显而易见的，当终于能流畅地完成一个复杂的段落时，那种成就感，比单纯弹对音符要深刻得多。它不只是教你弹奏，更像是让你理解音乐语言的复杂结构。

评分☆☆☆☆☆

对于那些自学或者没有常年跟班老师指导的琴童家长来说，这本书的难度陡增，几乎是“劝退”级别的。我认识一位家长，他希望孩子能系统学习，于是买了这套教材，结果发现光是理解乐谱上的专业术语和记号，就已经让人望而却步。比如，对某些特定风格的装饰音处理，如果不懂得那个时代的演奏习惯，弹出来就完全跑偏了。教材本身提供的指导性文字并不足以完全弥补专业教师的现场讲解。它假设你已经拥有了扎实的音乐理论基础和成熟的听觉判断力。因此，如果不是在老师的指导下，一步步拆解练习，一个不熟悉音乐术语的孩子很容易在初接触时就被那些复杂的节奏型和和声进行吓倒，从而产生强烈的挫败感。这本书更像是一份顶级的“烹饪蓝图”，但它没有提供新手友好的“食材预处理”步骤。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书对于音乐表现力的探讨深度，远超出了市面上许多仅仅关注“弹准”的教材。周铭孙先生的编排理念似乎是希望九级和十级的学生，不仅是“演奏者”，更要是“诠释者”。我们知道，考级曲目往往带有很强的指定性，但好的教材会在曲目旁附带一些关于风格、历史背景甚至是不同演奏版本的简要分析，这本书在这方面做得比较到位。举个例子，其中涉及到德奥浪漫主义时期的作品，对力度层次的渐变（crescendo和diminuendo）处理要求是极其细致的，不能含糊其辞，要听得出情感的起伏。我曾因为一段慢板的抒情处理被老师批评“过于直白”，回家后对照教材上的注释和自己录制的演奏反复琢磨，才意识到那种“克制下的深情”才是更难的技巧。这种层层递进的要求，迫使我们从机械练习中抽离出来，真正去感受作曲家想表达的东西，这对培养真正的音乐审美至关重要，但过程确实是煎熬。

评分☆☆☆☆☆

从实操层面来看，这本书的纸张质量和装帧设计，对于一个高强度的使用者来说，简直就是一场“灾难”。我知道音乐出版社的教材通常都是以实用性为主，但九、十级的曲目，有些篇幅非常长，尤其是那些奏鸣曲的选段或者大型的练习曲，常常需要考生在乐谱上做大量的标记、划线、写指法提示。这本书的纸张虽然还算光滑，但油墨的附着力似乎不太够，我用普通的HB铅笔做的标记，用橡皮擦清理时，经常会把旁边的字迹蹭花，甚至有几次用力过猛，差点擦破纸面。更别提在演奏过程中，频繁翻页带来的不便了，特别是那些需要跨页连贯演奏的部分，谱面布局有时候显得有些拥挤，使得快速准确翻页成了另一种隐藏的挑战。对于需要携带它进行频繁练习和考试的学员来说，这本书的“耐用度”实在有待商榷，感觉用不了多久就得买新的一本。

评分☆☆☆☆☆

抛开技术和使用的不便，这本书最令人称道（也最让人头疼）的地方，在于它对“音乐完整性”的强调。到了十级，它不再满足于你把音符弹对，它要求的是“音乐的整体观”。这体现在对乐章结构的把握上。例如，奏鸣曲式中呈示部、发展部和再现部的气质变化，必须在演奏中体现出来，这不仅仅是速度的快慢问题，更是情绪的转换。我记得我在准备一首大型回旋曲时，光是研究乐章之间的情绪衔接，就花了比单纯练习手指技巧多得多的时间。有时候，你需要刻意去“抑制”自己想弹快想炫技的冲动，转而关注那些看似不起眼的小节，确保它们服务于整个乐章的逻辑。这种对宏大结构和微观细节的平衡要求，使得这本书的复习过程漫长而又充满反思，但一旦突破，你会感觉自己的音乐理解力得到了质的飞跃，仿佛打开了一扇通往更高层次钢琴艺术的大门。