全新正版 辛笛应用钢琴教学丛书 辛笛应用钢琴四手联弹教程(简易儿童歌曲3) 上海音乐学院出版社 现货 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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编者辛笛 编

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店铺： 策马扬鞭图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601080

商品编码：29806194319

丛书名： 辛笛应用钢琴四手联弹教程(简易儿童歌曲3)

开本：16开

出版时间：2016-04-01

《音乐的色彩：一堂生动的和声与配器实践课》 前言 音乐，是情感的流动，是思维的具象化。它不仅仅是音符与节拍的简单叠加，更是一门关于色彩、结构与平衡的艺术。本书《音乐的色彩：一堂生动的和声与配器实践课》，旨在带领读者，特别是那些对音乐创作、编曲或深入理解音乐织体抱有热情的学习者，穿越传统和声规则的迷雾，直抵音乐内在的逻辑与美学核心。我们不拘泥于僵硬的教条，而是着重于“听觉体验”与“实践应用”的结合，力求让复杂的理论在指尖和耳边鲜活起来。 第一部分：和声的“味道”与“质感”——超越功能和声的视野 传统的和声学习往往侧重于“V-I”的运动轨迹，但这只是音乐殿堂的一角。本部分将深入探讨和声的“味道”与“质感”。 第一章：音响的叠加与张力构建 和弦的“重量”与“轻盈”： 我们将细致分析三和弦、七和弦乃至九和弦在不同音域和配器下的听感差异。例如，大七和弦的“开放感”与小七和弦的“内敛感”是如何产生的？我们将通过大量的实例分析，揭示“色彩和弦”（如增三和弦、减七和弦）在打破传统功能框架时所能带来的情感冲击力。 调性色彩的微调： 调式（Modes）不再是遥远的概念。本章将重点剖析利底亚调式（Lydian）如何赋予旋律一种“漂浮的”或“梦幻的”特质，以及弗里吉亚调式（Phrygian）如何营造出浓郁的异域风情或强烈的冲突感。我们提供了一套实用的“色彩测试”清单，帮助学习者快速判断何种调式最适合表达特定的情绪场景。 非功能性连接的艺术： 探索平行移动、等音程进行等打破传统导音趋向的写作手法。这些手法如何制造出“突然的曝光”或“情感的跳跃”？我们将参考印象派音乐家如德彪西对和声的革新，讲解如何利用这些技巧来创造出模糊的、流动的音响背景。 第二章：低音线——音乐的脊梁与地基 低音线（Bass Line）绝非仅是根音的简单重复。它是确定和声进行节奏感和驱动力的关键。 步行低音（Walking Bass）的精妙： 不仅限于爵士乐，步行低音在古典音乐的赋格和巴洛克音乐中也扮演着重要角色。本章详细拆解如何构建一条既服务于和声、又能保持独立旋律线条的低音线，侧重于节奏型态的多样性变化，从切分音到附点音的运用。 重音与非重音低音的策略： 讨论在不同小节重音位置上放置不同等级和弦的不同效果。例如，何时使用弱拍上的转位和弦来增加律动的复杂性，而非仅仅强调强拍的稳定感。 低音声部的“叙事性”： 学习如何通过低音的音高起伏和级进运动来暗示一个“正在发生的故事”，而非仅仅是背景支撑。 第二部分：配器的魔术箱——乐器音色的组合与空间布局 和声是“写什么”，而配器则是“如何呈现”。本部分聚焦于将二维的乐谱转化为三维的听觉空间。 第三章：木管组的层次感构建 木管乐器音色丰富，但组合不当易造成音响的“浑浊”。 音色的“混合”与“分离”： 探讨长笛、双簧管、单簧管、巴松管在各自音域中的最佳组合方式。例如，如何利用长笛的高音区与单簧管的中低音区进行八度或三度叠置，创造出类似“水晶”般清澈的音色？ 呼吸与连贯性： 深入研究木管组在长乐句中的换气布局对音乐呼吸感的影响。我们提供了针对不同速度和乐句长度的呼吸标记建议，确保演奏者的连贯性。 木管组的“色彩对比”： 专门分析何时使用单簧管的“温暖”音色来填充和声的空隙，以及何时使用双簧管的“尖锐”音色来强调旋律的突出性。 第四章：弦乐组的织体与弓法表情 弦乐组是管弦乐团的基石，其音色变化依赖于弓法的细微调整。 弓位的心理学： 讲解靠近琴码（Ponticello）和靠近指板（Tasto）所带来的听感差异，以及这种差异如何被用来表达紧张感和放松感。 复音的织体变化： 不只是简单的齐奏。本章详细阐述了“分割演奏”（Divided Strings）的技巧，如将一个和弦分配给两个声部，以及如何通过快速的音型变化（如颤弓与揉弦的对比）来增加音响的“颗粒感”。 人声化： 学习如何通过巧妙的连弓和揉弦的强度控制，使弦乐组听起来仿佛具有歌唱性，从而更好地融入人声旋律或独奏乐器。 第五章：铜管与打击乐的“锚定”作用 铜管和打击乐通常被视为“力量”的象征，但它们在细腻的配器中也扮演着不可或缺的“锚定”和“强调”角色。 铜管的“包裹”技法： 探讨如何使用弱音器的圆号（French Horns）来“包裹”住高音区的长笛或小提琴，增加整体音响的厚度和权威性，而不显得突兀。 打击乐的“时间标记”： 打击乐不应只是节奏的装饰。本章将分析定音鼓、大鼓、定音的钹等如何通过极弱的音量（如使用鼓槌的木质部分敲击）来标记和声的转折点或预示即将到来的高潮。 第三部分：结构与平衡——大型音乐片段的逻辑组织 第六章：配器中的空间透视法 好的配器如同优秀的建筑设计，需要清晰的空间感。 前景、中景与背景的划分： 明确界定旋律、对位声部和和声衬垫之间的层次关系。我们提供了“三层透视法”模型，帮助作者在配器时，能清晰地将注意力引导至核心信息。 动态的流动与压缩： 如何在不改变和弦本身的情况下，通过配器的密度变化来实现动态的渐强或渐弱？例如，逐渐加入新的乐器声部，或在强奏时将原本分散的音符集中于一个小范围的音域内，以增强冲击力。 第七章：改编与再创造的思维 本书最后一部分鼓励学习者将所学知识应用于现有作品的改编。 从钢琴到管弦乐的“转换矩阵”： 提供一套将钢琴织体（如琶音、分解和弦）转化为有效管弦乐配器的实用指导，避免将钢琴谱的“堆砌感”直接搬运到乐队配置中。 结语 《音乐的色彩》倡导的是一种开放的、以听觉为导向的创作哲学。和声与配器是相互依存的语言，掌握了它们的语法和词汇，便能用音乐绘制出任何你内心所见的色彩与图景。愿本书成为您通往更深层次音乐理解的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本《全新正版 辛笛应用钢琴教学丛书 辛笛应用钢琴四手联弹教程(简易儿童歌曲3) 上海音乐学院出版社 现货》的封面设计就给我一种非常专业和严谨的感觉，一看就是出自正规音乐学府出版社的出品。我之前给孩子找钢琴教材真是费了不少功夫，很多市面上的教材要么内容太枯燥，要么编排上就是为了应付考试，缺乏真正的音乐性和趣味性。但辛笛的应用钢琴教学理念我一直很欣赏，它强调的“应用”二字，意味着不仅仅是机械地练习技巧，更是要将所学知识运用到实际的音乐表现中去。我特别关注到这本是“四手联弹教程”，这对培养孩子的合作意识和乐感协调性至关重要。很多孩子在独奏时表现不错，但一到合奏就容易乱了阵脚，这不是技术问题，而是音乐理解和倾听能力的不足。如果这本教程真的能有效地引导孩子们从简易的儿童歌曲入手，逐步建立起和谐的二声部关系，那简直是太棒了。我希望它在节奏处理上能有独到的见解，比如如何清晰地划分不同声部的强弱和层次感，毕竟对于初学者来说，两条旋律线同时进行本身就是一项挑战。我已经迫不及待想看看里面的曲目是如何选编的，期待它能真正激发孩子对钢琴合奏的热情，而不是把它变成一项枯燥的任务。

评分☆☆☆☆☆

我一直在琢磨，如何让我的两个孩子在练习钢琴时不再是相互竞争，而是真正学会协作。四手联弹是最好的课堂，但找到合适的教材却难上加难。这本《简易儿童歌曲3》的“简易”二字对我极具吸引力，它暗示着曲目难度是经过精心控制的，确保了合作的成功率，从而维持孩子们的学习兴趣。我关注的重点在于，教材是如何处理“主伴奏”角色的分配的。在很多儿童合奏曲中，一个声部可能只是简单的节奏型重复，这很容易让弹奏该声部的孩子感到枯燥。我希望这本教程能保证两个声部都有足够的旋律性和音乐表达空间，即使是伴奏方，也能感觉到自己是音乐整体中不可或缺的一部分。另外，从视觉设计上看，如果能有清晰的声部标记，比如用不同的颜色或者字体区分，对于年幼的孩子识别各自的演奏任务会大有裨益。上海音乐学院出版社的专业背景也让我相信，他们在乐谱的清晰度和排版上一定做到了行业内的顶尖水准，不会出现因排版混乱而导致的阅读障碍。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的琴童家长，我对教材的“版本”和“正版”看得非常重。盗版书不仅印刷质量差，影响视力，更关键的是，很多时候指法、力度标记会缺失或错误，这对于正在建立正确演奏习惯的孩子来说，是灾难性的。因此，看到“全新正版”这几个字，心里就踏实了许多。辛笛这个系列，我听说口碑一直不错，它似乎很擅长将复杂概念拆解成易于消化的步骤。特别是四手联弹，它要求的不只是两个人在弹琴，而是“一个人”的两只手在不同声部上进行切换和配合。如果这本教程能巧妙地设置一些“引导性”的练习，比如先让孩子单独弹奏其中一个声部，体会其旋律走向和情感基调，然后再加入另一个声部，那么学习效率一定会大大提高。我非常期待书中关于节奏复杂度的递进设计，例如，是否从简单的同向进行，慢慢过渡到反向进行，或是对位性处理，这才是真正考验应用能力的地方。如果能做到这一点，这本书的价值就远远超出了一个简单的歌曲集。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一套既能巩固基础，又能兼顾艺术性的教材，尤其是在选择四手联弹这种对协调性要求极高的练习时。市面上很多四手联弹曲集，要么是成人改编的，难度跨度太大，让初学者望而却步；要么就是过于简单，弹完几首就失去了挑战性，孩子容易懈怠。这本“简易儿童歌曲3”的定位正好戳中了我心里的痛点。我深信，儿童阶段的音乐教育，趣味性是最好的老师。如果教材选取的都是孩子们耳熟能详的旋律，他们会更有动力去学习和掌握复杂的配合技巧。我特别关注教材对指法和触键的标注是否清晰到位，毕竟简易不代表可以马虎，良好的早期习惯需要精确的指导来奠定基础。上海音乐学院出版社的背景，让我对教材的科学性和严谨性抱有极高的期望。我希望它在讲解合作要点时，能用孩子能理解的语言，比如用比喻或者图示来解释如何“倾听”对方的声音，如何找到共同的呼吸点。这种注重内在音乐交流的培养，远比单纯的音符对齐要来得宝贵得多。

评分☆☆☆☆☆

我的直观感受是，这本教材不仅仅是教弹琴，更像是在进行一种音乐素养的潜移默化培养。辛笛这个品牌在业内有着特定的份量，它代表着一种对音乐教育本体的深刻理解，而非仅仅是商业化驱动的浅层教学。对于“四手联弹”这一高阶技能，尤其是在儿童阶段引入，关键在于如何化繁为简。我非常好奇，编者是如何挑选并改编这些“简易儿童歌曲”的，他们是如何在保留原曲魅力的同时，将其适配成适合两个初级演奏者共同完成的乐谱的。是侧重于简单的平行和弦，还是巧妙地设计了交错节奏？我更倾向于后者，因为它能更有效地训练孩子的“分心”能力，也就是俗称的多任务处理能力，这在现代生活中是极其宝贵的。如果这本书在每首曲目后，能附带一小段关于演奏提示或合作要点的文字说明，那就更完美了。例如，强调某一小节是需要“默契”的关键点，或者提醒家长如何引导孩子进行听力校准，那将是极大的加分项。总而言之，我对这本教材的专业性和应用价值抱有很高的期待。