古字画装裱修复技艺·王辛敬 李淑珍 9787565640544 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北京非物质文化遗产保护中心 组织编写 著

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• 古字画
• 装裱
• 修复
• 技艺
• 王辛敬
• 李淑珍
• 传统工艺
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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 首都师范大学出版社

ISBN：9787565640544

商品编码：29804122556

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

图书基本信息
图书名称	古字画装裱修复技艺·王辛敬 李淑珍	作者	北京非物质文化遗产保护中心 组织编写
定价	38.00元	出版社	首都师范大学出版社
ISBN	9787565640544	出版日期	2018-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

2008年荣宝斋古字画装裱修复技艺正式被列入“第二批*非物质文化遗产名录”。王辛敬，荣宝斋古字画装裱修复技艺第四代传承人，2011年被评为“北京市级非物质文化遗产项目代表性传承人”。李淑珍，荣宝斋古字画装裱修复技艺北京市级代表性传承人。

作者简介

目录

编辑推荐

妙手修得容颜复 丹青唤得华彩生

文摘

序言

静水流深，墨韵新生：古字画的生命挽歌 时光荏苒，古老的字画如同饱经沧桑的智者，承载着历史的记忆，凝聚着艺术的精华。它们穿越岁月的风雨，见证朝代的更迭，以其独特的笔触和色彩，诉说着过去的故事。然而，时间的无情侵蚀，环境的恶劣变化，都可能让这些珍贵的文化瑰宝蒙尘、破损，甚至走向消亡。幸而，有一群守护者，他们以精湛的技艺和虔诚的心，为古字画注入新的生命，让墨韵得以延续，让精神得以传承。 本书将带您走进一个神秘而古老的行业——古字画装裱修复。这不仅仅是一门技术，更是一门艺术，一种对历史的敬畏，一种对文化的传承。我们将深入探究古字画装裱修复的方方面面，揭示其背后蕴含的智慧与匠心。 一、溯源流长：装裱技艺的古今变迁 装裱，作为一种古老的艺术形式，与中国书画艺术的发展息息相关。它不仅仅是为了保护字画，更是为了提升字画的艺术表现力和完整性。我们将在本书中追溯装裱技艺的起源，从汉代的简牍装帧，到唐宋的卷轴制度，再到明清的集大成，梳理装裱技艺在历史长河中的演变轨迹。 早期雏形： 汉代的帛书、简牍，虽然形制与现代装裱大相径庭，但已初具保护和展示的雏形，如将零散的简牍编缀成册，便于阅读和保存。 唐宋的规范化： 唐宋时期，随着书画艺术的繁荣，装裱技艺也日趋成熟。卷轴成为主流形式，出现了“一尺三寸”等规范化的尺寸，以及“锦绫”、“宣纸”等优质材料。对裱芯、装边、勒口、柄子等各个环节都有了精细的要求，并形成了“宋式装裱”等独特的风格，注重画面的整体和谐。 明清的精进与多元： 明清时期，装裱技艺在继承前代的基础上，更加注重工艺的精细和审美的考究。出现了“鉴藏装”、“海图装”等多种装裱形式，适应不同题材和尺寸的作品。同时，对材料的选用也更加讲究，如使用名贵的织锦、玉石等作为配饰，使得装裱本身也成为一件艺术品。 近现代的传承与创新： 进入近现代，随着西方科技的引入和对文物保护理念的更新，古字画装裱修复技艺也在不断发展。在保留传统技法的同时，更加注重科学的修复方法和材料的应用，以最大限度地保护古画的原貌和历史信息。 二、精雕细琢：装裱工艺的奥秘探微 装裱，绝非简单的粘帖，而是一门集材料学、工艺学、美学于一体的综合性技艺。每一个环节都凝聚着匠人的心血和智慧，旨在让古字画以最恰当的姿态展现在世人面前。 材料的选择： 优质的材料是装裱的基础。本书将详述各种装裱材料的特性、来源和鉴别方法，包括： 托纸： 宣纸、皮纸、仿古纸等，根据画心材质、年代、尺寸选择最适宜的托纸，以保证画面的平整度和保存性。 绫绢： 各种颜色、纹理的绫绢，用于制作画的边框，既能烘托画面，又能起到保护作用。 杆头： 木质、竹制等，用于固定画的顶部和底部，确保卷收的顺畅。 胶： 传统天然胶，如糯米胶、骨胶等，以及现代环保胶，其粘合力、韧性、耐久性都至关重要。 其他辅料： 绷子、线、矾水等，各司其职，共同完成装裱过程。 核心工艺流程： 我们将详细解析装裱的核心工艺步骤，力求清晰易懂，仿佛置身于古老的裱画铺中。 揭裱： 这是最考验技艺的环节，将已破损的字画从旧托层上小心翼翼地揭下，保证画心完整无损。需要精准控制水分、力度和方向，避免对脆弱的纸张造成二次伤害。 托心： 用新托纸将揭下的画心进行加固和修补，根据画心的破损程度，采用“全托”、“局部托”、“衬托”等不同方法。这需要高超的“飞白”技巧，即用极少的胶水，将宣纸轻柔地覆盖在画心之上，达到牢固又不影响透气性的效果。 镶边（飞边）： 在画心四周镶上绫绢，以起到美化和保护画面边缘的作用。根据画面的风格、色彩，选择与之协调的绫绢，并掌握精确的宽度和角度。 砑光： 用光滑的工具（如玛瑙、玉石）在托纸和镶边上轻轻摩擦，使其表面平整光滑，光泽柔和，提升画面的整体质感。 上杆（安杆）： 在画心顶部和底部安装杆头，以方便卷收和悬挂。杆头的材质、粗细、长度都需要与画面尺寸相匹配。 勒口与柄子： 勒口是画卷展开时，用来固定画心位置的装饰条，柄子则方便卷收。这些细节的处理，同样体现了装裱的整体性和实用性。 装裱中的关键技巧： 诸如“顺毛”、“对齐”、“包边”、“锁边”等细节处理，都直接影响到最终装裱的效果。 三、重塑风华：修复技艺的精妙绝伦 字画的修复，是比装裱更为复杂和精密的工程。它需要对画作的年代、材质、风格、颜料等有深入的了解，并具备极高的艺术鉴赏能力和细致入微的操作技巧。 病害的诊断与分析： 在进行修复之前，必须对字画的病害进行准确的诊断。常见的病害包括： 物理性损伤： 虫蛀、鼠咬、折痕、撕裂、破洞、霉变、水渍、火烧痕迹等。 化学性损伤： 纸张老化、酸化、变色、脆化、颜料脱落、洇染等。 人为性损伤： 粗暴处理、不当清洁、无效修复等。 修复的原则与目标： 修复的根本原则是“最小干预”、“可逆性”和“恢复原貌”。修复的目的是尽可能地恢复字画的艺术价值和历史信息，使其能够长久保存。 最小干预： 仅在必要时进行修复，避免过度处理。 可逆性： 修复所使用的材料和方法，应尽可能保证其可逆性，以便未来进行更进一步的修复。 恢复原貌： 在尊重画作历史痕迹的基础上，努力恢复其 original 的艺术风貌。 修复的具体技法： 去污技术： 针对不同的污渍，采用不同的去污方法，如橡皮擦、药水、物理擦拭等，力求不伤及画面。 填补残缺： 利用与原画纸张、墨色、色彩相似的材料，对破损、缺失的部分进行精细填补，要求衔接自然，不易察觉。 加固与加层： 对于因老化、虫蛀而变得脆弱的纸张，采用特制的纸张或材料进行加固，必要时进行“托芯”，以增强其承载力。 颜色修复： 对于褪色、变色的颜料，进行小心谨慎的补色，力求与原画色调一致，不破坏原有的艺术风格。 霉变处理： 对霉变的字画进行干燥、杀菌，并清除霉斑，以防止其进一步蔓延。 四、匠心独运：艺术审美的融入 装裱修复不仅仅是技术性的操作，更是艺术审美的体现。优秀的装裱师不仅要掌握精湛的技艺，更要具备敏锐的艺术感受力，能够深刻理解画作的内涵和风格，并以此为依据，进行恰到好处的装裱和修复。 整体风格的协调： 装裱的边框、颜色、材质，都应与画作的题材、风格、年代相协调。例如，山水画宜用素雅的绫绢，人物画可选择华丽的织锦。 色彩的搭配： 绫绢的颜色选择，既要能衬托画面，又要避免喧宾夺主。 尺寸的考量： 画面与边框的比例，以及整体的尺寸，都影响着画作的视觉效果。 材质的呼应： 杆头、勒口等配件的选择，也应与画作的整体风格相呼应。 五、传承与发展：古老技艺的未来 古字画装裱修复技艺，是中华民族宝贵的文化遗产。在当下，如何将这门古老技艺传承下去，并使其在新时代焕发新的生机，是值得我们深思的问题。 师徒传承的模式： 传统的师徒相授，是保证技艺精湛和行业延续的重要途径。 教育与培训的体系： 建立完善的教育和培训体系，将装裱修复技艺纳入专业课程，培养新一代的传承人。 科技与创新的结合： 运用现代科学技术，如数字成像、材料分析等，提升修复的科学性和准确性。 市场与推广的拓展： 积极开展展览、讲座、工作坊等活动，提高公众对古字画装裱修复技艺的认识和兴趣，拓宽行业发展空间。 结语： 古字画装裱修复，是一场与时间赛跑的接力，是一次对艺术的虔诚守护。它让那些沉默的画卷重新焕发生机，让那些尘封的墨韵再次闪耀光芒。当我们凝视一幅装裱精美的古字画时，我们不仅仅是在欣赏一幅画，更是在感受一份跨越时空的文化传承，一份匠人精神的薪火相传。本书旨在为读者打开一扇了解这一古老技艺的大门，感受其背后蕴含的深厚底蕴和无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界，虽然我对于古字画修复本身知之甚少，但这并不妨碍我被书中内容深深吸引。作者以一种娓娓道来的方式，为我揭示了一个我从未触及过的神秘领域。从字画的起源、材质的选择，到不同朝代、不同风格字画的特性，书中都有细致的阐述。我尤其惊讶于修复技艺的精细和复杂，它不仅仅是简单的修补，更是一种对历史、对艺术的尊重和传承。书中的图文并茂，那些精美的字画修复前后的对比图，让我直观地感受到技艺的神奇力量。读着读着，我仿佛置身于一个古老的作坊，看着匠人们小心翼翼地拂去尘埃，用巧手让斑驳的色彩重焕生机。书中对工具的介绍也让我印象深刻，那些看起来简单的工具，在匠人的手中却能施展出鬼斧神工的技艺。这让我意识到，很多看似古老而神秘的技艺，背后是无数代人的智慧和汗水的结晶。我之前总觉得古字画离我很遥远，是博物馆里的珍宝，现在才知道，原来它们背后有着如此深厚的技艺支撑，也有一群默默守护它们的人。这本书就像一扇窗，让我窥见了中国传统文化中一门濒临失传的瑰宝，让我对传统文化有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统工艺有着浓厚兴趣的收藏爱好者，我一直渴望能找到一本能够深入浅出地讲解古字画装裱修复的著作，而这本书无疑满足了我的期待。作者在书中不仅仅是罗列枯燥的技术要点，更是将修复的每一个环节都讲得活灵活现，仿佛我也身临其境地参与其中。从揭裱、托心、衬背，到绫边、签条、装杆，每一个步骤都充满了智慧与匠心。我尤其欣赏书中对不同材质字画的修复策略的探讨，比如絹本和紙本的差异，以及针对不同年代、不同损毁程度的字画，修复师们如何因材施教，灵活运用各种技法。书中对古籍修复和书画修复的比较分析也让我受益匪浅，让我看到了传统修复技艺的共通之处和各自的独特性。我特别留意到作者对修复材料的考究，以及对化学药剂使用的审慎态度，这体现了修复师们对文物保护的严谨和负责。读这本书，我不再是被动地接受信息，而是能主动地思考，理解修复的逻辑和难点。它让我明白，修复不仅仅是为了恢复字画的原貌，更是为了延长它们的生命，让后人有机会欣赏到这份宝贵的文化遗产。这本书的出版，对于传承和推广古字画装裱修复技艺，具有极其重要的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，更像是一部关于“时间”与“技艺”的史诗。我并非专业人士，但作者在文字中流露出的那种对古老技艺的敬畏和对文化传承的执着，深深地打动了我。我能感受到，每一幅被修复的字画背后，都蕴含着修复师们无数个日夜的沉思与专注。书中对于“病害”的描述，例如虫蛀、霉变、折痕、褪色等，都栩栩如生，让我对字画的脆弱有了更直观的认识。而当读到修复师们如何运用各种古老的工具和精湛的手法，一点点“挽救”这些濒临消逝的艺术品时，我常常会屏住呼吸，生怕错过任何一个细节。书中对“一寸纸、一分料”的精益求精，以及对“留白”的艺术理解，都让我看到了传统修复技艺的深邃内涵。它不仅仅是物理上的修复，更是一种精神上的“复活”。我特别喜欢书中提到的一些修复案例，它们就像一个个生动的故事，讲述着字画的坎坷经历以及修复师们的坚持与不易。这本书让我明白，很多看似平凡的技艺，一旦与历史、与艺术相结合，就会散发出璀璨的光芒。它让我意识到，保护文物，不只是政府的责任，更是每一个普通人可以参与和学习的事情。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我打开了一个全新的世界，让我看到了一个我从未曾想象过的领域。作为一名对传统文化和艺术充满好奇的爱好者，我一直在寻找能够深入了解古字画装裱修复技艺的途径。这本书无疑成为了我最宝贵的“启蒙读物”。作者在书中，不仅仅是讲解了修复的“术”，更重要的是，传达了修复的“道”。我能从中感受到修复师们对每一件作品的敬畏之心，以及他们对传统文化的深厚情感。书中对修复过程的描绘，让我仿佛看到了匠人们如何运用他们的智慧和双手，一点点地“唤醒”那些沉睡的艺术品。从字画的“体检”到“治疗”，再到最后的“护理”，每一个环节都充满了对细节的极致追求。我尤其欣赏书中对修复理念的探讨，例如如何做到“修旧如旧”，如何在保护文物的同时，最大限度地展现艺术品的 original appeal。这本书的价值，不仅在于它传授了实用的修复技艺，更在于它传递了一种对历史、对文化、对艺术的尊重和传承的精神。它让我明白，很多古老的技艺，并非只是陈旧的传统，而是蕴含着我们民族的智慧和创造力。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通读者的角度来看，这本书是一次意外的惊喜，也是一次深刻的文化体验。我原本以为装裱修复只是一个简单的技术活，但通过这本书，我才了解到其背后蕴含的博大精深的学问。作者以一种非常人性化的视角，介绍了修复师们的工作日常，他们是如何从一个“诊断师”的角色开始，细致入微地分析字画的“病情”，然后制定出周密的“治疗方案”。书中对各种修复工具的描绘，无论是古老的“竹刀”、“刮刀”，还是现代的“吸水台”、“压痕器”，都充满了画面感。我印象最深刻的是，修复师们在处理那些破损极其严重的字画时，所展现出的耐心和毅力，仿佛是在与时间赛跑，又像是在与一件件珍贵的文物进行一场无声的对话。书中还涉及到一些关于字画鉴赏的知识，这让我在学习修复技艺的同时，也提升了自己的审美能力。我能感受到，修复师们不仅仅是在修复字画，更是在修复一种历史的记忆，一种民族的情感。这本书的文字朴实而有力，没有华丽的辞藻，却字字珠玑，让我体会到中国传统文化的魅力所在。