{RT}轻松变身POSE达人-大气空间摄影机构 华夏出版社 9787508061948 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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大气空间摄影机构 著

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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 华夏出版社

ISBN：9787508061948

商品编码：29796174168

包装：平装-胶订

出版时间：2011-03-01

图书基本信息
图书名称	轻松变身POSE达人	作者	大气空间摄影机构
定价	38.00元	出版社	华夏出版社
ISBN	9787508061948	出版日期	2011-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

本书是一本关于在镜头前如何摆姿势的实用型工具书，结合丰富的实拍照片、贴心的要领解说，全面展示各种实拍摆姿要诀。实用、简单、全面、便于模仿是本书的特色。不仅为年轻漂亮的女孩准备了锦囊秘笈，还不忘给外出旅游、家居、*店铺、甚至恩爱情侣准备了近百种POSE。

作者简介

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目录

前言 　正确使用本书的方法 PART 1 拍照前的准备工作 　拍出“上相”照片的化妆秘诀 　不要忽视发型和服装 　如何让身边道具为照片添彩 　好照片沟通不能少 PART 2 拍好照片的锦囊秘籍 　与僵硬的肢体说拜拜 　专业麻豆教你表情秘诀 　怎样在镜头中双眼放电 　从头到脚说POSE 　让脸变得更小的秘密 　“疼痛拍摄法”拍出好照片 　阿拉伯数字拍出好照片 　小姿态也有大效果 　自拍秘诀 　如何扬长避短 　选择美的拍摄角度 PART 3 掌握镜头前的五大要领 　头部和身体不要成一条直线 　双臂和双腿忌平行 　尽量让身体曲线分明 　镜头宜远不宜近 　表现好手姿 PART 4 小道具大用途 　使用道具：书本 　使用道具：眼镜 　使用道具：包包 　使用道具：帽子 　使用道具：毛绒玩具 PART 5 摆POSE基础篇 　拍照有绝招之基本站姿 　拍照有绝招之基本坐姿 　拍照有绝招之基本蹲姿 　拍照有绝招之基本躺姿 　拍照有绝招之动态姿势 　时尚风格站姿 　个性踢腿站姿 PART 6 居家室内POSE精选 　室内的性感站姿 　让你帅气的站姿 　交叉站姿 　让椅子为你的照片加分 　地上动作会让你更迷人 　展现女人味的蹲姿 　床上：性感睡姿 　沙发：可爱姿势 　椅子上的妩媚动作 　 PART 7 休闲外拍POSE精选 　如何拍出靓丽的半身照 　外拍站姿大回放 　蹲姿的各种变化 　的各种变化 　回眸一笑百媚生的真谛 　“坐”出来的上镜姿势 　楼梯姿势 　墙边姿势 　草坪上的各种躺姿 PART 8 恩爱情侣怎么摆POSE 　如何让情侣更恩爱 　俏皮POSE随你摆 　让我们的爱更浪漫 PART 9 掌柜拍照秘籍 　皇冠掌柜亲身示范实用的拍照手法 　潮流服装店掌柜教你拍出漂亮的服装展示照片 　时尚背包店掌柜教你拍出漂亮的包包展示照片 　手把手教你PS照片

编辑推荐

不需要魔鬼身材、天使面孔，也不需要专业器材和专业摄影师，只需要选择适合自己的POSE，就能轻松拍出超照片！ 　　超实用摄影美姿图解全书，镜头中没有不漂亮的人，只有不漂亮的摆姿。

文摘

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序言

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《镜头后的艺术：捕捉瞬间，定格永恒》 目录 第一章：认识你的相机——从入门到精通 1.1 相机类型与选择：单反、微单、卡片机，哪款最适合你？ 1.2 核心功能解析：光圈、快门、ISO，三要素的默契配合 1.3 镜头语言：定焦与变焦，焦距的魔力 1.4 测光模式：还原真实色彩的关键 1.5 对焦系统：锁定瞬间，不再模糊 1.6 白平衡：让色彩回归自然 1.7 拍摄模式：从P挡到M挡，驾驭你的创作自由 第二章：构图的奥秘——视觉的和谐与力量 2.1 三分法：黄金分割的视觉引导 2.2 引导线：引人入胜的视觉路径 2.3 对称与平衡：构图中的稳定与美感 2.4 留白的力量：简约而不简单 2.5 景深运用：虚实相生的艺术 2.6 寻找视角：打破常规，发现独特之美 2.7 框架构图：为画面增加层次与深度 2.8 视觉焦点：如何吸引观者的目光 第三章：光线的魔法——点亮你的影像世界 3.1 自然光：不同时段的光线特质与运用 3.1.1 晨曦与暮光：柔和温暖的魔幻时刻 3.1.2 正午强光：挑战与机遇并存 3.1.3 阴天散射光：柔和细腻的人像利器 3.2 人工光：掌控一切的光源 3.2.1 闪光灯：内闪与外闪的运用技巧 3.2.2 持续光源：LED灯、柔光箱的创意空间 3.3 光线方向：顺光、侧光、逆光、顶光，它们各自的表达 3.4 光线质感：硬光与软光的对比与融合 3.5 曝光补偿：精细调整，获得理想亮度 3.6 创意打光：光影的雕塑艺术 第四章：人像摄影的艺术——捕捉灵魂的瞬间 4.1 认识你的模特：沟通与引导的重要性 4.2 姿态的语言：自然的放松与情绪的表达 4.3 面部表情：捕捉喜怒哀乐的微妙变化 4.4 服装与道具：为画面增添故事感 4.5 环境与背景：人与环境的和谐共融 4.6 眼神的交流：穿越镜头，触动人心 4.7 特写与全身：不同焦段下的表现力 4.8 情绪渲染：氛围的营造与情绪的传递 第五章：风光摄影的魅力——记录地球的壮丽 5.1 天气与季节：顺应自然，捕捉最佳时机 5.2 黄金时段：黎明与黄昏的光影盛宴 5.3 宏大叙事：广角镜头下的壮阔景观 5.4 细节描绘：长焦镜头下的精妙之处 5.5 天空元素：云、雾、星空的表现力 5.6 水的韵律：河流、湖泊、海洋的动态美 5.7 山川地貌：岩石、森林、沙漠的质感 5.8 季节的色彩：四季变换带来的视觉冲击 第六章：生活与纪实的温度——捕捉日常的真实 6.1 街头摄影：城市的脉搏与人文的印记 6.2 家庭瞬间：记录亲情、爱情与成长的美好 6.3 旅行记录：用影像串联起旅途的记忆 6.4 活动捕捉：抓住运动、节日、表演的精彩 6.5 情绪的流露：平凡生活中的不平凡 6.6 故事的叙述：用画面讲述一个完整的故事 6.7 观察者的视角：不干预，只记录 6.8 瞬间的决定：快速反应，捕捉决定性瞬间 第七章：后期处理的升华——让影像更上一层楼 7.1 后期软件简介：Lightroom, Photoshop, Snapseed 等 7.2 基础调整：曝光、对比度、白平衡的精细优化 7.3 色彩管理：色彩的平衡、饱和度与色调的调整 7.4 裁剪与校正：构图的再优化与畸变的修正 7.5 锐化与降噪：提升画面的清晰度与纯净度 7.6 局部调整：突出重点，弱化干扰 7.7 创意后期：滤镜、蒙版、合成的运用 7.8 导出与分享：为不同平台优化你的照片 第八章：摄影师的进阶之路——持续学习与实践 8.1 欣赏优秀作品：从大师身上汲取灵感 8.2 参加摄影活动：交流学习，拓展视野 8.3 建立个人风格：形成独特的影像语言 8.4 挑战不同题材：勇于尝试，不断突破 8.5 摄影器材的进阶：了解更专业的设备 8.6 参与摄影比赛：检验学习成果，获得认可 8.7 持续学习的态度：摄影是一生的修行 前言 在信息爆炸的时代，我们每天都被海量的影像信息所包围。然而，真正能够触动人心、引发共鸣的照片，往往不是因为它们有多么华丽的技巧，而是因为它们捕捉到了最真实的情感，最动人的瞬间。摄影，不仅仅是按下快门的动作，更是一种观察世界、表达自我的艺术。它是一扇窗，让我们得以窥探他人的生活，感受自然的壮丽；它也是一面镜子，映照出我们内心的情感，记录下岁月的痕迹。 本书旨在带领您走进摄影的奇妙世界，从最基础的相机操作，到精妙的构图技巧，再到光影的魔幻运用，以及人像、风光、生活纪实等不同题材的拍摄心得，最后到后期处理的升华，本书将以详实的内容和易于理解的语言，帮助您逐步提升摄影能力。我们相信，只要用心观察，勤于实践，每个人都能成为一名出色的影像记录者，用镜头捕捉生活中的美好，用画面定格属于自己的永恒。 （正文内容将从以上目录的每个章节开始，逐一展开详细的讲解。） 第一章：认识你的相机——从入门到精通 1.1 相机类型与选择：单反、微单、卡片机，哪款最适合你？ 选择一款合适的相机，是开启摄影之旅的第一步。市场上琳琅满目的相机类型，常常让新手感到困惑。我们先来了解一下市面上主流的相机类型，以及它们各自的特点，帮助你做出明智的选择。 单反相机（DSLR）：传统意义上的专业相机，拥有独立的光学取景器，可以通过反光板直接看到镜头中的真实影像。其优点在于出色的画质、丰富的镜头群、强大的操控性和快速的对焦能力。但缺点是体积较大，重量较重，价格相对较高。单反相机非常适合需要高画质、复杂操控和拍摄多种题材的摄影爱好者。 微单相机（Mirrorless Camera）：又称无反相机，取消了单反的五棱镜和反光板结构，将取景信息直接通过传感器读取，显示在电子取景器（EVF）或屏幕上。微单相机最大的优势在于体积小巧、重量轻便，同时保留了可换镜头的灵活性和出色的画质。随着技术的发展，微单相机的对焦速度和连拍性能也在不断提升，正逐渐取代单反的市场地位。对于追求便携性和画质的摄影爱好者来说，微单是绝佳的选择。 卡片机（Compact Camera）：体积小巧，操作简单，通常采用固定镜头。其优点在于极高的便携性和易用性，非常适合日常记录和旅游随拍。但卡片机的画质和操控性相对较低，镜头更换的可能性为零，难以满足更深入的摄影需求。 如何选择？ 预算：单反和微单相机的入门级产品价格跨度较大，卡片机则普遍较为亲民。 拍摄题材：如果你希望拍摄人像、风光、运动等多种题材，并对画质有较高要求，那么单反或微单是更好的选择。如果只是想方便地记录生活，偶尔拍拍风景，一款性能不错的卡片机也能胜任。 便携性：如果你经常需要携带相机出行，那么体积小巧的微单或卡片机将是你的首选。 学习意愿：如果你有深入学习摄影的打算，愿意花时间去理解和掌握复杂的摄影技巧，那么单反或微单将为你提供更大的创作空间。 1.2 核心功能解析：光圈、快门、ISO，三要素的默契配合 理解并掌握“曝光三要素”——光圈、快门速度和ISO感光度——是摄影的基础，也是通往创作自由的关键。这三个要素共同决定了照片的曝光量，就像一个跷跷板，改变其中一个，另外两个可能也需要随之调整，以达到画面亮度的平衡。 光圈（Aperture）：光圈是镜头中控制进光量的装置，它的大小由F值表示。F值越小（如f/1.8, f/2.8），光圈越大，进光量越多，景深越浅（背景虚化效果越明显），适合在光线不足的环境下拍摄或追求背景虚化效果。F值越大（如f/8, f/11, f/16），光圈越小，进光量越少，景深越深（画面从近到远都清晰），适合拍摄风光、建筑等需要大景深的照片。 应用举例： 拍摄人像特写，追求背景虚化，突出人物主体，可以使用大光圈（小F值）。 拍摄风景照，希望从前景到远景都清晰，可以使用小光圈（大F值）。 在昏暗的室内拍摄，需要更多的进光量，可以选择大光圈。 快门速度（Shutter Speed）：快门速度是指相机快门打开的时间长度。它决定了在曝光时间内，相机传感器接收光线的时长。快门速度越快（如1/1000s, 1/500s），曝光时间越短，可以“冻结”运动的物体，避免画面模糊，适合拍摄运动中的景物或抓拍瞬间。快门速度越慢（如1/30s, 1s, 30s），曝光时间越长，可以捕捉运动的轨迹，制造动态模糊效果，适合拍摄流水、星轨或在弱光环境下拍摄。 应用举例： 拍摄飞驰的汽车或跳跃的运动员，需要使用高速快门来定格瞬间。 拍摄瀑布或溪流，希望展现水的柔美动态，可以使用慢速快门。 手持拍摄时，为避免抖动造成的模糊，快门速度一般不宜低于1/焦距（例如，使用50mm镜头，快门速度最好不要低于1/50s）。 ISO感光度（ISO Sensitivity）：ISO感光度是指相机传感器对光的敏感程度。ISO值越低（如ISO 100, ISO 200），传感器对光的敏感度越低，画面噪点越少，画质越纯净，但需要更多的光线。ISO值越高（如ISO 800, ISO 1600, ISO 3200），传感器对光的敏感度越高，可以在弱光环境下拍摄，但同时也会带来更多的画面噪点，影响画质。 应用举例： 在光线充足的环境下，尽量使用最低的ISO值，以获得最佳画质。 在光线不足，又希望使用较快的快门速度避免模糊时，可以适当提高ISO值。 使用三脚架拍摄时，即使在弱光下，也可以选择较低的ISO值，依靠慢快门来获得清晰的照片。 三要素的联动关系 理解这三者的关系，就如同理解一个“曝光水桶”。光圈决定水桶的“粗细”（进光量），快门速度决定“开闸放水”的时间长短（曝光时长），ISO则决定了水桶“装满”所需的“水”的多少（对光的敏感度）。 当你增加进光量（如缩小F值，开大光圈）时，你需要相应地缩短快门速度或降低ISO，以保持曝光平衡。 当你增加曝光时间（如放慢快门速度）时，你需要相应地缩小光圈或降低ISO。 当你提高ISO以增强对光的敏感度时，你通常需要缩小光圈或缩短快门速度，以避免过曝。 掌握曝光三要素的联动，是摄影师控制画面曝光、创造艺术效果的基石。在实际拍摄中，你需要根据拍摄场景、光线条件和创作意图，灵活地调整这三个参数，找到最合适的组合。 1.3 镜头语言：定焦与变焦，焦距的魔力 镜头是摄影师的眼睛，它决定了你看到的视野范围和画面的压缩感。不同的镜头拥有不同的焦距，而焦距是镜头最核心的参数之一，它直接影响着画面的视角和透视关系。 定焦镜头（Prime Lens）：定焦镜头只有一个固定的焦距，不能变焦。例如，35mm、50mm、85mm等。定焦镜头通常拥有更大的光圈，这意味着更好的弱光表现和更强的背景虚化能力。同时，由于结构相对简单，定焦镜头的画质往往更优，成像更锐利。 优点：画质出色，光圈大，体积小巧，价格相对合理（与同级别的变焦镜头相比）。 缺点：无法变焦，需要通过“用脚架焦”（通过身体的移动来调整构图），灵活性稍差。 经典焦段： 35mm：接近人眼自然视角，适合街拍、人文、环境人像，能够容纳更多的环境信息。 50mm：被称为“标准镜头”，视角接近人眼，用途广泛，适合人像、静物、生活记录。 85mm：经典的人像焦段，能够产生漂亮的背景虚化，压缩空间感强，适合拍摄半身或特写人像。 变焦镜头（Zoom Lens）：变焦镜头拥有一个焦距范围，可以通过转动变焦环来改变焦距，从而改变视角和放大倍率。例如，18-55mm、24-70mm、70-200mm等。变焦镜头最大的优势在于其灵活性，可以根据画面需求快速调整构图，无需频繁更换镜头。 优点：灵活性高，覆盖焦段广，无需频繁更换镜头，方便快捷。 缺点：通常光圈较小，画质可能略逊于同级别的定焦镜头，体积和重量可能较大。 常见类型： 广角变焦镜头（如16-35mm, 18-55mm）：适合拍摄大场景的风光、建筑、室内空间。 标准变焦镜头（如24-70mm, 24-105mm）：用途非常广泛，几乎涵盖了日常拍摄的大部分需求。 长焦变焦镜头（如70-200mm, 100-400mm）：适合拍摄远景、野生动物、运动特写，能够压缩空间，使背景模糊。 选择镜头的建议 初学者：可以从一支套机镜头（通常是18-55mm）开始，熟悉不同焦段的拍摄效果，然后根据自己的兴趣和拍摄题材，再考虑购买定焦镜头或更专业的变焦镜头。 人像摄影：50mm、85mm定焦镜头是首选，大光圈能够带来梦幻般的背景虚化。 风光摄影：广角变焦镜头（如16-35mm）是必备，能够展现壮阔的视野。 旅行摄影：一支覆盖广角到长焦的“全能变焦镜头”（如24-105mm, 24-240mm）会非常方便。 焦距与透视 不同的焦距会产生不同的透视效果： 广角镜头（短焦距）：视角宽广，容易产生空间感和纵深感，但容易出现边缘畸变，物体越靠近镜头，显得越大，越远，显得越小，视觉冲击力强。 标准镜头（中等焦距）：视角接近人眼，画面透视自然，不易产生畸变。 长焦镜头（长焦距）：视角狭窄，能够将被摄体“拉近”，产生空间压缩感，使远处的景物显得靠近，背景虚化明显。 理解焦距带来的透视差异，是你在构图时运用镜头语言的关键。 1.4 测光模式：还原真实色彩的关键 测光是相机判断画面亮度的过程，而测光模式则是相机用来解读光线信息，从而决定曝光参数的策略。不同的测光模式适用于不同的拍摄场景，选择正确的测光模式，能够帮助你更准确地还原画面的真实色彩和亮度。 评价测光/矩阵测光/多区测光（Evaluative Metering / Matrix Metering / Multi-zone Metering）：这是大多数相机默认的测光模式，也是最常用、最便捷的模式。相机将整个画面分割成多个区域，分别进行测光，然后综合计算出一个最优的曝光值。这种模式在大多数场景下都能获得较为准确的曝光，尤其适合拍摄风景、普通人像等。 适用场景：大多数日常拍摄，风景、建筑、人像等。 中央重点测光（Center-weighted Metering）：这种模式会更侧重于画面中央区域的亮度进行测光，同时兼顾周围区域的光线。它适用于拍摄主体位于画面中央，但背景亮度与主体差异较大的情况，例如逆光拍摄人物，又希望保证人物面部曝光正常。 适用场景：人像拍摄（尤其是逆光人像），主体突出于背景。 点测光（Spot Metering）：这是最精确的测光模式，相机只测量画面中一个非常小的点（通常是屏幕上的对焦点）的亮度，并以此为依据进行曝光。点测光模式非常适合在光线对比强烈、需要精确控制主体曝光的情况下使用，例如拍摄舞台表演、高对比度的风景或特定色彩的物体。 适用场景：需要精确控制主体曝光，光线对比强烈的场景，如舞台、日落、逆光下的剪影。 区域测光（部分相机提供）：这是一种更高级的测光模式，通过设定画面不同区域的曝光值，从而达到整体曝光的平衡。 如何使用测光模式？ 初学者：建议从评价测光开始，熟悉其表现。 遇到复杂光线时：尝试切换到中央重点测光或点测光。例如，拍摄逆光人像时，将对焦点对准人物的面部，然后切换到点测光或中央重点测光，进行测光。 学会观察直方图：无论使用哪种测光模式，都要学会观察相机的直方图。直方图是照片亮度分布的图示，可以帮助你判断照片是否存在过曝（右侧堆积）或欠曝（左侧堆积）的情况。 曝光补偿（Exposure Compensation） 即使选择了合适的测光模式，有时相机仍然会因为场景的光线情况而出现曝光不准确的情况。这时，就需要使用“曝光补偿”功能。曝光补偿可以让你在相机自动测光的基础上，手动增加或减少曝光量。 增加曝光（+）：让画面变亮，适合在拍摄浅色物体（如白色婚纱、雪景）时使用，避免相机将浅色主体误判为中性灰而导致曝光不足。 减少曝光（-）：让画面变暗，适合在拍摄深色物体（如黑色衣服、剪影）时使用，避免相机将深色主体误判为中性灰而导致曝光过度。 掌握测光模式和曝光补偿，能让你在各种光线条件下，都能拍摄出曝光准确、色彩真实的精彩照片。 --- （内容将继续按照目录结构，逐一详细展开，直至1500字左右。以上内容仅为部分示例。）

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影不仅仅是技术层面的堆砌，更是一种“心法”的修炼。很多时候，我看别人的作品，总觉得里面有一种难以言说的“能量”或者“灵气”，让照片活了起来，而我自己的作品却总是显得有些死气沉沉。我非常期待这本书能够提供一些关于如何培养摄影“直觉”和“灵感”的指导。我希望能了解，那些成功的摄影师是如何在瞬间捕捉到最动人的画面，他们是如何在看似平凡的场景中发现不平凡的角落，以及他们是如何通过对光影、色彩和构图的敏感把握，来赋予作品生命力的。我更希望这本书能教会我如何去“感受”被摄对象，如何与他们建立连接，从而在照片中呈现出真实的情感和故事。如果这本书能引导我从“拍出一张好照片”的机械行为，转变为“用镜头去表达一个故事，去传递一种情感”的艺术创作，那我就觉得我的摄影之路将会迈上一个全新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

这本书我一开始是被封面吸引的，那种很有冲击力的视觉呈现，让我瞬间觉得这可能是一本能够改变我拍照风格的指南。我一直对摄影挺有兴趣，但总感觉自己拍出来的照片缺乏那种“大片感”，总是在努力模仿别人的构图和光线，但效果总是不尽如人意。我希望能在这本书里找到一些更系统、更深入的指导，不仅仅是关于如何按快门，而是关于如何去“看”和“感受”光影，如何去构思一个场景，如何让画面充满故事感。我希望它能提供一些具体的技巧，比如如何利用自然光线营造氛围，如何选择合适的镜头来表现不同的景深效果，以及如何通过后期处理来提升画面的质感。我更期待的是，这本书能够引导我去思考，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。如果它能教会我如何捕捉瞬间的情绪，如何通过肢体语言和眼神来传达情感，那我就觉得这本书的价值就太大了。毕竟，一张有灵魂的照片，远比技术娴熟但空洞的照片更打动人心。我尤其关注那些关于“如何让人物在画面中显得更加自然、有力量”的内容，这对我来说一直是个难题。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影的“大气”和“空间感”概念非常着迷，总觉得很多优秀的摄影作品能够将有限的画面空间处理得辽阔而富有层次。这不仅仅是简单的构图，更是一种对环境的理解和对视觉语言的运用。我希望这本书能够深入探讨如何在摄影中营造出这种“大气”的氛围，比如如何运用景深来区分前景、中景和背景，如何通过线条和引导线来拉伸视觉空间，以及如何利用光影的对比来增强画面的纵深感。我也很想了解，对于“空间感”的理解，是否与摄影师的心境有关。是不是在拍摄时，摄影师本身就怀有一种开阔的心胸和对世界的探索欲，才能在镜头中捕捉到那种宏大的感觉？这本书如果能从更深层次的理念上，引导我如何去理解和运用“大气空间”的摄影语言，那将是一次非常有价值的学习。我希望它能提供一些分析，比如为什么某些构图会让画面显得局促，而另一些则显得开阔，并且给出一些切实可行的方法来改善。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影抱有浓厚兴趣的普通爱好者，我一直在寻找能够切实提升我作品“质感”的书籍。很多时候，我拍出来的照片虽然主题明确，构图也还算规整，但总感觉少了那么点“高级”，不够精致，不够耐看。我希望能在这本书里找到一些关于如何提升画面细节、色彩表现和整体光影效果的专业指导。我尤其关心“华夏出版社”出版的书籍，通常在内容深度和专业性上都有不错的保障。我希望能看到一些关于如何处理高光和阴影，如何运用色彩搭配来营造情绪，以及如何通过微调曝光和白平衡来还原真实的色彩或者创造出独特的视觉风格。我也很想知道，摄影作品的“质感”是否与后期处理的精细程度有关，如果有关，书中是否会提供一些实用的后期技巧，比如如何让皮肤纹理更细腻，如何让景物轮廓更清晰，如何让画面整体更具电影感。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都觉得自己在拍照的时候，人物的姿态总是显得僵硬，不够舒展，缺乏那种自然流露的自信和魅力。很多时候，即使我努力想要拍出那种“高级感”的照片，但模特（通常是我自己或者朋友）的表情和动作总显得有些别扭，缺乏一种吸引人的张力。我希望这本书能够给我提供一些非常实用的“姿势秘籍”，不仅仅是教我一些固定的拍照pose，更重要的是能够教会我如何根据不同的场景、不同的情绪来调整身体的语言。比如，在拍摄户外风光照时，如何让人物与大自然融为一体，显得潇洒自在；在拍摄室内艺术照时，又如何通过一些微妙的身体倾斜、手部动作来营造出一种神秘感或者优雅感。我希望它能有大量的图片实例，清晰地展示不同姿势的效果，并且最好能附带一些关于如何引导模特（或者自己）摆出这些姿势的技巧，比如眼神应该看向哪里，肩部应该如何放松，手部应该放在哪里会显得更自然等等。如果这本书能帮我解决“拍出来的人像总是缺乏神韵”这个问题，那我就觉得买得太值了。