解密膠片與數碼唯美人像攝影 吳俊辰 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳俊辰 著

圖書標籤:

• 攝影
• 人像攝影
• 唯美
• 膠片攝影
• 數碼攝影
• 吳俊辰
• 攝影技巧
• 光影
• 構圖
• 後期製作

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515339610

商品編碼：29795714416

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	解密膠片與數碼唯美人像攝影
作者	吳俊辰
定價	89.90元
ISBN號	9787515339610
齣版社	中青年齣版社
齣版日期	2016-01-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

唯美人像題材的拍攝有自己相對獨立的審美體係和錶達方法。瞭解並把握其特有的規律對創作齣作品具有很重要的指導意義。本書結閤筆者多年的拍攝體驗，從相機拍攝齣發，以相機基礎操作、人工光輔助配件、創新拍攝突破點、現場實戰拍攝等多個方麵讓讀者能夠較為直觀地瞭解唯美人像拍攝的各種技巧和細節。同時，也提供瞭許多後期處理的流程範例，幫助讀者更好地學習和掌握後期的主要操作手段及參數控製，早日創作齣讓人眼前一亮的人像作品。

編輯推薦

攝影的魅力不僅在於領略照片的驚世之美，也在於照片誕生過程中的韆錘百煉。人像攝影達人ONE象帶我們揭開膠片人像攝影的神秘麵紗，為我們分享不同於數碼攝影的新鮮體驗。從現在起，我們都是懵懂的新手，快來探索和發掘膠片攝影的樂趣吧！數碼攝影愛好者亦可從中獲得不少收獲！ 本書： 活躍於各大攝影論壇的人氣攝影師，集閤高點擊量熱帖精華，為您提煉百萬網友的攝影技巧問答，力求為您解答攝影過程中的所有睏惑。 在數碼攝影的主潮流中，強調和凸顯膠片攝影的美，返璞歸真，為您呈現耳目一新的攝影天地，為您帶來膠片攝影的美好體驗，書中內容同時也適用於數碼攝影。 告彆“産品說明書”式的攝影教程，既不是乏味的相機型號講解，也不是 單調的人像攝影賞析，真實場景帶入，拍攝參數、機位解析，創意思路展示，為您還原膠片人像拍攝現場。 作者的第四本沉澱之作，加入全新的感悟和思考，專業模特唯美場景過 硬技術，結閤成一場視覺的盛宴。 膠片攝影與數碼攝影有機結閤，組像攝影實用書籍，即可以發掘膠片攝影 的樂趣，又可拓展數碼攝影的視界。

作者介紹

吳俊辰，Profile，網絡ID：萬象、萬象隨心 2004年接觸人像攝影，從此一發不可收拾。活躍於蜂鳥、搜狐、POCO等攝影門戶網站。作品以注重清新、明快、通透、情感錶現見長。受到攝友的廣泛關注，人氣旺盛。作品頻繁發布於門戶網站頁的精品及重點推薦欄中。目前為中石化攝影協會常務理事。2010年獲POCO天津地區攝影師稱號，多次在影展中獲奬。作品發錶於《大眾攝影》、《中攝影雜誌》等專業刊物，並與多時尚報刊、齣版社閤作。

序言

《光影的詩學：解密膠片與數碼唯美人像攝影》 引言：重塑瞬間的美學密碼 在攝影的浩瀚星空中，人像攝影始終是最璀璨的星辰之一。它不僅僅是對一個人外在形象的記錄，更是對靈魂深處光影律動的捕捉，是跨越時空的情感對話。本書《光影的詩學：解密膠片與數碼唯美人像攝影》旨在為您揭開人像攝影的神秘麵紗，深入剖析膠片與數碼兩種截然不同的媒介在唯美人像創作中所蘊含的獨特魅力與技法。我們將帶領您一同踏上一場探索光影、色彩、構圖與情感的視覺盛宴，領略那些被凝固在畫麵中，超越時間的美麗瞬間。 第一章：膠片的情書——永恒的光影溫度 膠片攝影，宛如一位飽經滄桑的吟遊詩人，用它獨特的光影語言訴說著時代的記憶與情感的溫度。在這一章，我們將追溯膠片攝影的源頭，探究其獨特的成像原理——銀鹽的化學反應，以及這種反應如何賦予畫麵一種無法復製的細膩質感和溫暖色調。 膠片的時代印記： 探討不同類型膠片（如黑白、彩色負片、正片）的特性，以及它們如何影響最終的影像風格。我們將分析黑白膠片如何通過純粹的光影對比，將人像的情緒推嚮極緻；彩色負片如何呈現豐富而自然的色彩層次；而彩色正片又如何以其鮮艷飽和的色彩，賦予人像生命力。 光綫的魔法： 深入解析膠片時代的光綫運用。從自然光的柔美散射，到人造光的精心塑造，我們將剖析如何利用不同方嚮、硬度、色溫的光綫來勾勒人物的麵部輪廓，營造氛圍，錶達情緒。我們將學習如何理解和駕馭“黃金時段”的柔和光綫，如何運用“陰影”來增加畫麵的深度與故事感，以及如何通過“逆光”來創造齣夢幻般的光暈效果。 景深與焦外的藝術： 膠片鏡頭獨特的成像特性，尤其是其在景深控製方麵的精妙之處，將是本章的重點。我們將學習如何通過大光圈鏡頭，創造齣令人心醉的淺景深效果，使人物主體從背景中脫穎而齣，形成經典的“奶油般”的焦外虛化。我們將分析不同焦段鏡頭對景深的影響，以及如何巧妙運用焦外虛化來突齣人物的眼神、錶情，甚至傳達一種朦朧而詩意的意境。 暗房的奇跡： 膠片攝影的魅力不僅在於拍攝，更在於衝洗和放大。我們將走進神秘的暗房，瞭解膠片衝洗的基本流程，探討顯影、停影、定影、水洗等每一個步驟的關鍵作用。我們將學習如何通過控製曝光時間、衝洗藥劑濃度、放大機焦距等參數，對影像進行細緻的調整，實現“二次曝光”的神奇效果，或是對局部區域進行“減光”或“加光”，從而賦予照片更具錶現力的藝術風格。 復古情懷與當代解讀： 盡管數碼技術日新月異，膠片攝影卻並未消亡，反而以一種復古的姿態，在當代攝影界煥發齣新的生命力。我們將探討為何許多攝影師鍾情於膠片，以及如何在數碼時代運用後期處理技巧，模擬齣膠片特有的質感、顆粒和色彩，讓現代作品擁有穿越時空的韻味。 第二章：數碼的脈搏——精準的光影雕刻 數碼攝影，如同一個充滿活力的現代藝術傢，憑藉其精準的控製能力和無限的可能性，為唯美人像創作帶來瞭前所未有的自由度。本章將聚焦數碼時代的攝影理念與技術，探索如何在數字世界中捕捉和塑造齣令人驚嘆的人像作品。 像素的語言： 深入理解數碼成像的原理——CCD與CMOS傳感器，以及它們如何將光綫轉化為數字信號。我們將討論不同像素數量、傳感器尺寸（全畫幅、APS-C、M4/3）對畫質、感光度、動態範圍的影響，以及如何在實際拍攝中最大化利用這些優勢。 精準的光綫掌控： 數碼相機提供瞭更直觀的光綫評估工具，如直方圖和測光模式。我們將詳細講解如何運用這些工具，精確地控製曝光，避免過曝或欠曝，捕捉到豐富的細節。我們將深入研究各種打光技巧，包括柔光箱、反光闆、蜂巢罩等附件的運用，以及如何通過多燈布光，營造齣立體感、戲劇感或柔美感的燈光效果。特彆地，我們將關注如何運用“點測光”對人物膚色進行精準曝光，以及如何通過“曝光補償”來應對復雜的光綫環境。 聚焦眼神與靈魂： 數碼時代的自動對焦技術已臻化境。本章將重點教授如何運用先進的自動對焦係統，如人臉識彆、眼部追蹤，確保人物最關鍵的眼神部分清晰銳利。我們將探討不同對焦點模式的適用場景，以及如何通過手動對焦，實現更具藝術性的焦點轉移。眼神是人像攝影的靈魂，我們將學習如何通過對焦的精確性，捕捉人物最細微的情感錶達，讓觀者感受到躍然紙上的生命力。 色彩的調色盤： 數碼攝影在色彩還原和後期調色方麵具有無可比擬的優勢。我們將深入講解白平衡的設置與調整，以及如何通過RAW格式拍攝，保留最豐富的色彩信息。進入後期處理環節，我們將全麵介紹Lightroom、Photoshop等專業軟件的使用，學習如何進行色彩校正、飽和度調整、色調分離，以及如何運用HSL（色相、飽和度、亮度）工具，精細地雕刻人物的膚色和整體畫麵的色彩氛圍，賦予照片獨特的視覺風格。 構圖的數學之美與情感錶達： 無論是膠片還是數碼，構圖都是人像攝影的基石。本章將係統地梳理經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、引導綫等，並結閤數碼相機強大的實時預覽功能，教您如何在拍攝時就預設好最佳的畫麵結構。我們將重點分析如何通過前景、背景的運用，以及人物與環境的互動，來豐富畫麵的敘事性，並引導觀者的視綫，最終實現視覺的和諧與情感的共鳴。 後期修飾的邊界與道德： 數碼後期處理是一把雙刃劍。本章將探討後期修飾的必要性與藝術性，例如皮膚的平滑處理、瑕疵的去除、身材的微調等。但同時，我們也將強調“適度”的原則，反對過度修飾而導緻失真，鼓勵攝影師在保留人物真實感的基礎上，通過後期提升影像的藝術錶現力，實現“錦上添花”而非“麵目全非”的效果。 第三章：唯美浪潮中的光影對話——膠片與數碼的融閤之道 唯美人像攝影，追求的是超越錶象的美，是情感的傳遞與靈魂的共鳴。在本章，我們將探討如何在膠片與數碼這兩種媒介的特性中找到契閤點，創造齣真正具有“唯美”特質的人像作品。 光綫：永恒的主題，多樣的錶達： 無論膠片還是數碼，光綫始終是塑造唯美人像的靈魂。我們將深入探討如何根據拍攝對象的特質與場景氛圍，選擇最閤適的光綫類型與布光方式。例如，用柔和的散射光來塑造溫柔、夢幻的女性形象；用戲劇性的側光來刻畫人物深邃的內心世界；或是利用自然光與人造光的巧妙結閤，營造齣獨特的視覺張力。 色彩：情感的載體，氛圍的營造： 膠片的復古色調與數碼的精準色彩，在唯美人像中各有韆鞦。我們將學習如何利用膠片特有的色彩還原特性，創造齣懷舊、溫暖的氛圍；同時，我們也將掌握數碼後期中，如何通過對色彩的精細調整，如降低飽和度、調整色溫、運用漸變濾鏡等，來營造齣寜靜、空靈或神秘的視覺感受。 構圖：引導視綫，敘事畫意： 唯美人像的構圖，往往需要更強的藝術性和情感引導性。我們將結閤膠片的寫意風格與數碼的精準構圖能力，探索如何在畫麵中巧妙運用留白、透視、比例等元素，創造齣意境深遠的畫麵。我們將分析如何通過人物的眼神、姿態、與環境的互動，來構建一個充滿故事感的人像敘事。 質感與細節：從顆粒到像素的升華： 膠片特有的顆粒感，賦予瞭畫麵一種獨特的質感和生命力。我們將探討如何通過後期處理，模擬齣膠片顆粒的自然美。同時，數碼攝影的高解析度，也為我們提供瞭展現人物肌膚紋理、衣物材質等細膩細節的可能。我們將學習如何在保留這些真實細節的同時，通過後期修飾，提升畫麵的整體質感，達到“寫實”與“寫意”的平衡。 膠片質感在數碼時代的模擬與創新： 隨著數碼後期技術的進步，模擬膠片質感已經成為一種重要的創作手段。本章將提供詳細的後期教程，教授如何利用各種濾鏡、插件以及精細的參數調整，重現經典膠片的色彩風格、顆粒感、漏光效果以及獨特的對比度。但我們也將強調，模擬並非簡單復製，而是要在理解膠片精髓的基礎上，進行創新性的運用，使其與數碼媒介完美融閤。 人物情感的深度挖掘： 唯美人像的核心在於對人物內在情感的捕捉。我們將探討如何通過與拍攝對象的溝通、引導，捕捉到最真實、最動人的瞬間。無論是淡淡的憂傷、喜悅的笑容，還是沉思的眼神，都將成為畫麵中最具力量的敘事元素。我們將學習如何運用光綫、構圖和色彩，來烘托和放大這些情感，讓觀者能夠産生深刻的共鳴。 風格探索與個人印記： 藝術的生命在於個性。本書將鼓勵您在掌握基本技法後，不斷探索屬於自己的唯美人像風格。我們將分析不同攝影師的作品，解構其獨特的視覺語言，啓發您思考如何通過對光影、色彩、構圖的個性化運用，以及對題材的選擇，來打上屬於自己的藝術印記。 結語：光影永恒，美學無界 《光影的詩學：解密膠片與數碼唯美人像攝影》不僅是一本攝影教程，更是一次關於美的探索之旅。我們希望通過本書，您能夠更深入地理解膠片與數碼兩種媒介的魅力，掌握塑造唯美人像的關鍵技法，並最終在自己的創作中，尋找到連接光影與靈魂的獨特路徑，用鏡頭記錄下那些轉瞬即逝，卻又永恒不朽的美麗瞬間。攝影是光與影的舞蹈，更是心靈與世界的對話，願您在這場舞蹈中，揮灑自如，創作齣屬於您自己的光影詩篇。

評分☆☆☆☆☆

這是一本令人驚嘆的書！從拿到它開始，我就被它獨特的視角深深吸引。作者吳俊辰先生仿佛一位技藝精湛的魔術師，他將膠片攝影的復古韻味與數碼攝影的現代感巧妙地融閤在一起，為讀者呈現瞭一場視覺盛宴。我尤其喜歡他對於“唯美人像”的定義和解讀，這不僅僅是簡單的美顔和修飾，而是一種對人物內心世界的深入挖掘和對獨特氣質的捕捉。書中的案例分析細緻入微，從前期構思、場景選擇、光影運用，到後期調色和情緒錶達，每一個環節都充滿瞭匠心獨運。讓我印象深刻的是，作者並沒有拘泥於某種固定的風格，而是鼓勵讀者去探索和創新，找到屬於自己的“唯美”定義。他分享的許多技巧，例如如何利用膠片獨有的顆粒感營造氛圍，如何用數碼技術實現更精細的光綫控製，都讓我受益匪淺。讀這本書，我感覺自己不僅僅是在學習攝影技術，更是在進行一次關於美的探索之旅，一次關於自我錶達的挖掘。吳俊辰先生的文字富有詩意，字裏行間流淌著他對攝影藝術的熱愛和對人性的關懷，讓人在閱讀的過程中，仿佛置身於一個充滿靈感和藝術氣息的空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗堪稱完美。從封麵設計到排版印刷，都散發著一種低調而有質感的藝術氣息。作者吳俊辰先生在“解密膠片與數碼唯美人像攝影”這個主題上，展現瞭非凡的纔華和獨到的見解。我一直對膠片攝影的獨特魅力情有獨鍾，但同時也離不開數碼攝影的便利性。這本書恰恰解決瞭我的這種矛盾，它深入淺齣地講解瞭如何將兩者的優點完美結閤，創造齣令人驚艷的“唯美人像”。讓我驚喜的是，書中並沒有過多的專業術語，而是以一種非常親切和易懂的方式，與讀者進行交流。作者分享的許多拍攝心得和後期技巧，都非常實用，並且富有創意。我特彆喜歡他在書中關於“情感的色彩語言”的論述，這讓我對色彩有瞭全新的認識，不再僅僅是視覺的呈現，更是情感的傳達。這本書不僅提升瞭我的攝影技術，更重要的是，它讓我對“美”有瞭更深的理解和追求。

評分☆☆☆☆☆

對於長期在攝影領域摸索的我來說，這本書的價值簡直無法估量。吳俊辰先生的“解密膠片與數碼唯美人像攝影”不僅僅是一本技術教程，更是一本關於藝術哲學和審美哲學的著作。他通過對膠片和數碼這兩種截然不同媒介的深入剖析，揭示瞭它們各自的優勢與局限，並在此基礎上，提齣瞭“唯美人像”的全新概念。我一直認為，攝影的最高境界在於“傳神”，而這本書恰恰在這方麵給予瞭我巨大的幫助。作者對於如何捕捉人物最真實的瞬間，如何通過光影和色彩來烘托人物的情緒，有著獨到的見解。他的案例分析非常詳實，從前期的人物溝通到後期的精細調整，每一個步驟都講解得清晰透徹。我尤其喜歡書中關於“情緒的色彩錶達”的部分，這讓我意識到，色彩不僅僅是視覺的刺激，更是情感的載體。通過這本書，我學會瞭如何讓我的作品不僅僅是“好看”，更能“動人”。這種從技術層麵到藝術層麵的升華，讓我對未來的攝影創作充滿瞭期待和信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑為我這個攝影愛好者帶來瞭前所未有的啓發。一直以來，我都在努力尋找一種能夠同時兼顧膠片質感和數碼便利的攝影方式，這本書就像是為我量身打造的指南。作者吳俊辰先生在書中展現瞭他對膠片和數碼這兩種媒介的深刻理解，以及他如何將二者融會貫通，創造齣獨具魅力的“唯美人像”。我特彆欣賞他關於“解密”的說法，因為在閱讀過程中，我確實感覺自己一步步揭開瞭那些隱藏在精美照片背後的秘密。他對於光綫的解析，對於色彩的駕馭，以及對於人物情感的捕捉，都達到瞭齣神入化的境界。書中不僅僅是技術層麵的講解，更包含瞭他對藝術的感悟和對生活的思考。他引導我們去觀察，去感受，去發現隱藏在日常中的美。我嘗試著書中一些關於前期準備和場景布置的建議，驚喜地發現，即使在熟悉的場景下，也能拍齣完全不同的感覺。這種“解密”的過程，讓我對攝影有瞭更深層次的認識，不再僅僅是按下快門，而是成為一個有意識的創作者，用鏡頭講述故事，用光影描繪情感。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我正處於一個攝影的瓶頸期，感覺自己的作品總是缺少瞭那麼一點靈魂。而吳俊辰先生的這部作品，就像是為我打開瞭一扇新的大門。他對於膠片和數碼兩種攝影方式的結閤，並非簡單的堆砌，而是真正意義上的“融閤”，創造齣瞭一種既有傳統底蘊又不失現代活力的“唯美人像”風格。讓我印象深刻的是，他並沒有迴避數碼攝影在某些方麵可能帶來的“科技感”，而是巧妙地利用這種科技感，去放大膠片攝影所特有的那種細膩和溫暖。書中的每一個案例，都像是一篇精美的散文，充滿瞭作者對攝影的理解和對美的追求。他對於構圖、用光、色彩的講解，都非常具有啓發性，讓我開始重新審視自己拍攝的角度和方式。尤其是他對人物神態的捕捉，那種細微之處的刻畫，讓我感受到一種前所未有的震撼。這本書讓我明白，“唯美”並非遙不可及，它隱藏在日常的細節之中，等待著我們去發現和捕捉。