解密胶片与数码唯美人像摄影 吴俊辰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴俊辰 著

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515339610

商品编码：29795714416

包装：平装

出版时间：2016-01-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	解密胶片与数码唯美人像摄影
作者	吴俊辰
定价	89.90元
ISBN号	9787515339610
出版社	中青年出版社
出版日期	2016-01-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

唯美人像题材的拍摄有自己相对独立的审美体系和表达方法。了解并把握其特有的规律对创作出作品具有很重要的指导意义。本书结合笔者多年的拍摄体验，从相机拍摄出发，以相机基础操作、人工光辅助配件、创新拍摄突破点、现场实战拍摄等多个方面让读者能够较为直观地了解唯美人像拍摄的各种技巧和细节。同时，也提供了许多后期处理的流程范例，帮助读者更好地学习和掌握后期的主要操作手段及参数控制，早日创作出让人眼前一亮的人像作品。

编辑推荐

摄影的魅力不仅在于领略照片的惊世之美，也在于照片诞生过程中的千锤百炼。人像摄影达人ONE象带我们揭开胶片人像摄影的神秘面纱，为我们分享不同于数码摄影的新鲜体验。从现在起，我们都是懵懂的新手，快来探索和发掘胶片摄影的乐趣吧！数码摄影爱好者亦可从中获得不少收获！ 本书： 活跃于各大摄影论坛的人气摄影师，集合高点击量热帖精华，为您提炼百万网友的摄影技巧问答，力求为您解答摄影过程中的所有困惑。 在数码摄影的主潮流中，强调和凸显胶片摄影的美，返璞归真，为您呈现耳目一新的摄影天地，为您带来胶片摄影的美好体验，书中内容同时也适用于数码摄影。 告别“产品说明书”式的摄影教程，既不是乏味的相机型号讲解，也不是 单调的人像摄影赏析，真实场景带入，拍摄参数、机位解析，创意思路展示，为您还原胶片人像拍摄现场。 作者的第四本沉淀之作，加入全新的感悟和思考，专业模特唯美场景过 硬技术，结合成一场视觉的盛宴。 胶片摄影与数码摄影有机结合，组像摄影实用书籍，即可以发掘胶片摄影 的乐趣，又可拓展数码摄影的视界。

作者介绍

吴俊辰，Profile，网络ID：万象、万象随心 2004年接触人像摄影，从此一发不可收拾。活跃于蜂鸟、搜狐、POCO等摄影门户网站。作品以注重清新、明快、通透、情感表现见长。受到摄友的广泛关注，人气旺盛。作品频繁发布于门户网站页的精品及重点推荐栏中。目前为中石化摄影协会常务理事。2010年获POCO天津地区摄影师称号，多次在影展中获奖。作品发表于《大众摄影》、《中摄影杂志》等专业刊物，并与多时尚报刊、出版社合作。

序言

《光影的诗学：解密胶片与数码唯美人像摄影》 引言：重塑瞬间的美学密码 在摄影的浩瀚星空中，人像摄影始终是最璀璨的星辰之一。它不仅仅是对一个人外在形象的记录，更是对灵魂深处光影律动的捕捉，是跨越时空的情感对话。本书《光影的诗学：解密胶片与数码唯美人像摄影》旨在为您揭开人像摄影的神秘面纱，深入剖析胶片与数码两种截然不同的媒介在唯美人像创作中所蕴含的独特魅力与技法。我们将带领您一同踏上一场探索光影、色彩、构图与情感的视觉盛宴，领略那些被凝固在画面中，超越时间的美丽瞬间。 第一章：胶片的情书——永恒的光影温度 胶片摄影，宛如一位饱经沧桑的吟游诗人，用它独特的光影语言诉说着时代的记忆与情感的温度。在这一章，我们将追溯胶片摄影的源头，探究其独特的成像原理——银盐的化学反应，以及这种反应如何赋予画面一种无法复制的细腻质感和温暖色调。 胶片的时代印记： 探讨不同类型胶片（如黑白、彩色负片、正片）的特性，以及它们如何影响最终的影像风格。我们将分析黑白胶片如何通过纯粹的光影对比，将人像的情绪推向极致；彩色负片如何呈现丰富而自然的色彩层次；而彩色正片又如何以其鲜艳饱和的色彩，赋予人像生命力。 光线的魔法： 深入解析胶片时代的光线运用。从自然光的柔美散射，到人造光的精心塑造，我们将剖析如何利用不同方向、硬度、色温的光线来勾勒人物的面部轮廓，营造氛围，表达情绪。我们将学习如何理解和驾驭“黄金时段”的柔和光线，如何运用“阴影”来增加画面的深度与故事感，以及如何通过“逆光”来创造出梦幻般的光晕效果。 景深与焦外的艺术： 胶片镜头独特的成像特性，尤其是其在景深控制方面的精妙之处，将是本章的重点。我们将学习如何通过大光圈镜头，创造出令人心醉的浅景深效果，使人物主体从背景中脱颖而出，形成经典的“奶油般”的焦外虚化。我们将分析不同焦段镜头对景深的影响，以及如何巧妙运用焦外虚化来突出人物的眼神、表情，甚至传达一种朦胧而诗意的意境。 暗房的奇迹： 胶片摄影的魅力不仅在于拍摄，更在于冲洗和放大。我们将走进神秘的暗房，了解胶片冲洗的基本流程，探讨显影、停影、定影、水洗等每一个步骤的关键作用。我们将学习如何通过控制曝光时间、冲洗药剂浓度、放大机焦距等参数，对影像进行细致的调整，实现“二次曝光”的神奇效果，或是对局部区域进行“减光”或“加光”，从而赋予照片更具表现力的艺术风格。 复古情怀与当代解读： 尽管数码技术日新月异，胶片摄影却并未消亡，反而以一种复古的姿态，在当代摄影界焕发出新的生命力。我们将探讨为何许多摄影师钟情于胶片，以及如何在数码时代运用后期处理技巧，模拟出胶片特有的质感、颗粒和色彩，让现代作品拥有穿越时空的韵味。 第二章：数码的脉搏——精准的光影雕刻 数码摄影，如同一个充满活力的现代艺术家，凭借其精准的控制能力和无限的可能性，为唯美人像创作带来了前所未有的自由度。本章将聚焦数码时代的摄影理念与技术，探索如何在数字世界中捕捉和塑造出令人惊叹的人像作品。 像素的语言： 深入理解数码成像的原理——CCD与CMOS传感器，以及它们如何将光线转化为数字信号。我们将讨论不同像素数量、传感器尺寸（全画幅、APS-C、M4/3）对画质、感光度、动态范围的影响，以及如何在实际拍摄中最大化利用这些优势。 精准的光线掌控： 数码相机提供了更直观的光线评估工具，如直方图和测光模式。我们将详细讲解如何运用这些工具，精确地控制曝光，避免过曝或欠曝，捕捉到丰富的细节。我们将深入研究各种打光技巧，包括柔光箱、反光板、蜂巢罩等附件的运用，以及如何通过多灯布光，营造出立体感、戏剧感或柔美感的灯光效果。特别地，我们将关注如何运用“点测光”对人物肤色进行精准曝光，以及如何通过“曝光补偿”来应对复杂的光线环境。 聚焦眼神与灵魂： 数码时代的自动对焦技术已臻化境。本章将重点教授如何运用先进的自动对焦系统，如人脸识别、眼部追踪，确保人物最关键的眼神部分清晰锐利。我们将探讨不同对焦点模式的适用场景，以及如何通过手动对焦，实现更具艺术性的焦点转移。眼神是人像摄影的灵魂，我们将学习如何通过对焦的精确性，捕捉人物最细微的情感表达，让观者感受到跃然纸上的生命力。 色彩的调色盘： 数码摄影在色彩还原和后期调色方面具有无可比拟的优势。我们将深入讲解白平衡的设置与调整，以及如何通过RAW格式拍摄，保留最丰富的色彩信息。进入后期处理环节，我们将全面介绍Lightroom、Photoshop等专业软件的使用，学习如何进行色彩校正、饱和度调整、色调分离，以及如何运用HSL（色相、饱和度、亮度）工具，精细地雕刻人物的肤色和整体画面的色彩氛围，赋予照片独特的视觉风格。 构图的数学之美与情感表达： 无论是胶片还是数码，构图都是人像摄影的基石。本章将系统地梳理经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线等，并结合数码相机强大的实时预览功能，教您如何在拍摄时就预设好最佳的画面结构。我们将重点分析如何通过前景、背景的运用，以及人物与环境的互动，来丰富画面的叙事性，并引导观者的视线，最终实现视觉的和谐与情感的共鸣。 后期修饰的边界与道德： 数码后期处理是一把双刃剑。本章将探讨后期修饰的必要性与艺术性，例如皮肤的平滑处理、瑕疵的去除、身材的微调等。但同时，我们也将强调“适度”的原则，反对过度修饰而导致失真，鼓励摄影师在保留人物真实感的基础上，通过后期提升影像的艺术表现力，实现“锦上添花”而非“面目全非”的效果。 第三章：唯美浪潮中的光影对话——胶片与数码的融合之道 唯美人像摄影，追求的是超越表象的美，是情感的传递与灵魂的共鸣。在本章，我们将探讨如何在胶片与数码这两种媒介的特性中找到契合点，创造出真正具有“唯美”特质的人像作品。 光线：永恒的主题，多样的表达： 无论胶片还是数码，光线始终是塑造唯美人像的灵魂。我们将深入探讨如何根据拍摄对象的特质与场景氛围，选择最合适的光线类型与布光方式。例如，用柔和的散射光来塑造温柔、梦幻的女性形象；用戏剧性的侧光来刻画人物深邃的内心世界；或是利用自然光与人造光的巧妙结合，营造出独特的视觉张力。 色彩：情感的载体，氛围的营造： 胶片的复古色调与数码的精准色彩，在唯美人像中各有千秋。我们将学习如何利用胶片特有的色彩还原特性，创造出怀旧、温暖的氛围；同时，我们也将掌握数码后期中，如何通过对色彩的精细调整，如降低饱和度、调整色温、运用渐变滤镜等，来营造出宁静、空灵或神秘的视觉感受。 构图：引导视线，叙事画意： 唯美人像的构图，往往需要更强的艺术性和情感引导性。我们将结合胶片的写意风格与数码的精准构图能力，探索如何在画面中巧妙运用留白、透视、比例等元素，创造出意境深远的画面。我们将分析如何通过人物的眼神、姿态、与环境的互动，来构建一个充满故事感的人像叙事。 质感与细节：从颗粒到像素的升华： 胶片特有的颗粒感，赋予了画面一种独特的质感和生命力。我们将探讨如何通过後期处理，模拟出胶片颗粒的自然美。同时，数码摄影的高解析度，也为我们提供了展现人物肌肤纹理、衣物材质等细腻细节的可能。我们将学习如何在保留这些真实细节的同时，通过后期修饰，提升画面的整体质感，达到“写实”与“写意”的平衡。 胶片质感在数码时代的模拟与创新： 随着数码后期技术的进步，模拟胶片质感已经成为一种重要的创作手段。本章将提供详细的后期教程，教授如何利用各种滤镜、插件以及精细的参数调整，重现经典胶片的色彩风格、颗粒感、漏光效果以及独特的对比度。但我们也将强调，模拟并非简单复制，而是要在理解胶片精髓的基础上，进行创新性的运用，使其与数码媒介完美融合。 人物情感的深度挖掘： 唯美人像的核心在于对人物内在情感的捕捉。我们将探讨如何通过与拍摄对象的沟通、引导，捕捉到最真实、最动人的瞬间。无论是淡淡的忧伤、喜悦的笑容，还是沉思的眼神，都将成为画面中最具力量的叙事元素。我们将学习如何运用光线、构图和色彩，来烘托和放大这些情感，让观者能够产生深刻的共鸣。 风格探索与个人印记： 艺术的生命在于个性。本书将鼓励您在掌握基本技法后，不断探索属于自己的唯美人像风格。我们将分析不同摄影师的作品，解构其独特的视觉语言，启发您思考如何通过对光影、色彩、构图的个性化运用，以及对题材的选择，来打上属于自己的艺术印记。 结语：光影永恒，美学无界 《光影的诗学：解密胶片与数码唯美人像摄影》不仅是一本摄影教程，更是一次关于美的探索之旅。我们希望通过本书，您能够更深入地理解胶片与数码两种媒介的魅力，掌握塑造唯美人像的关键技法，并最终在自己的创作中，寻找到连接光影与灵魂的独特路径，用镜头记录下那些转瞬即逝，却又永恒不朽的美丽瞬间。摄影是光与影的舞蹈，更是心灵与世界的对话，愿您在这场舞蹈中，挥洒自如，创作出属于您自己的光影诗篇。

评分☆☆☆☆☆

这是一本令人惊叹的书！从拿到它开始，我就被它独特的视角深深吸引。作者吴俊辰先生仿佛一位技艺精湛的魔术师，他将胶片摄影的复古韵味与数码摄影的现代感巧妙地融合在一起，为读者呈现了一场视觉盛宴。我尤其喜欢他对于“唯美人像”的定义和解读，这不仅仅是简单的美颜和修饰，而是一种对人物内心世界的深入挖掘和对独特气质的捕捉。书中的案例分析细致入微，从前期构思、场景选择、光影运用，到后期调色和情绪表达，每一个环节都充满了匠心独运。让我印象深刻的是，作者并没有拘泥于某种固定的风格，而是鼓励读者去探索和创新，找到属于自己的“唯美”定义。他分享的许多技巧，例如如何利用胶片独有的颗粒感营造氛围，如何用数码技术实现更精细的光线控制，都让我受益匪浅。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习摄影技术，更是在进行一次关于美的探索之旅，一次关于自我表达的挖掘。吴俊辰先生的文字富有诗意，字里行间流淌着他对摄影艺术的热爱和对人性的关怀，让人在阅读的过程中，仿佛置身于一个充满灵感和艺术气息的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑为我这个摄影爱好者带来了前所未有的启发。一直以来，我都在努力寻找一种能够同时兼顾胶片质感和数码便利的摄影方式，这本书就像是为我量身打造的指南。作者吴俊辰先生在书中展现了他对胶片和数码这两种媒介的深刻理解，以及他如何将二者融会贯通，创造出独具魅力的“唯美人像”。我特别欣赏他关于“解密”的说法，因为在阅读过程中，我确实感觉自己一步步揭开了那些隐藏在精美照片背后的秘密。他对于光线的解析，对于色彩的驾驭，以及对于人物情感的捕捉，都达到了出神入化的境界。书中不仅仅是技术层面的讲解，更包含了他对艺术的感悟和对生活的思考。他引导我们去观察，去感受，去发现隐藏在日常中的美。我尝试着书中一些关于前期准备和场景布置的建议，惊喜地发现，即使在熟悉的场景下，也能拍出完全不同的感觉。这种“解密”的过程，让我对摄影有了更深层次的认识，不再仅仅是按下快门，而是成为一个有意识的创作者，用镜头讲述故事，用光影描绘情感。

评分☆☆☆☆☆

对于长期在摄影领域摸索的我来说，这本书的价值简直无法估量。吴俊辰先生的“解密胶片与数码唯美人像摄影”不仅仅是一本技术教程，更是一本关于艺术哲学和审美哲学的著作。他通过对胶片和数码这两种截然不同媒介的深入剖析，揭示了它们各自的优势与局限，并在此基础上，提出了“唯美人像”的全新概念。我一直认为，摄影的最高境界在于“传神”，而这本书恰恰在这方面给予了我巨大的帮助。作者对于如何捕捉人物最真实的瞬间，如何通过光影和色彩来烘托人物的情绪，有着独到的见解。他的案例分析非常详实，从前期的人物沟通到后期的精细调整，每一个步骤都讲解得清晰透彻。我尤其喜欢书中关于“情绪的色彩表达”的部分，这让我意识到，色彩不仅仅是视觉的刺激，更是情感的载体。通过这本书，我学会了如何让我的作品不仅仅是“好看”，更能“动人”。这种从技术层面到艺术层面的升华，让我对未来的摄影创作充满了期待和信心。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我正处于一个摄影的瓶颈期，感觉自己的作品总是缺少了那么一点灵魂。而吴俊辰先生的这部作品，就像是为我打开了一扇新的大门。他对于胶片和数码两种摄影方式的结合，并非简单的堆砌，而是真正意义上的“融合”，创造出了一种既有传统底蕴又不失现代活力的“唯美人像”风格。让我印象深刻的是，他并没有回避数码摄影在某些方面可能带来的“科技感”，而是巧妙地利用这种科技感，去放大胶片摄影所特有的那种细腻和温暖。书中的每一个案例，都像是一篇精美的散文，充满了作者对摄影的理解和对美的追求。他对于构图、用光、色彩的讲解，都非常具有启发性，让我开始重新审视自己拍摄的角度和方式。尤其是他对人物神态的捕捉，那种细微之处的刻画，让我感受到一种前所未有的震撼。这本书让我明白，“唯美”并非遥不可及，它隐藏在日常的细节之中，等待着我们去发现和捕捉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验堪称完美。从封面设计到排版印刷，都散发着一种低调而有质感的艺术气息。作者吴俊辰先生在“解密胶片与数码唯美人像摄影”这个主题上，展现了非凡的才华和独到的见解。我一直对胶片摄影的独特魅力情有独钟，但同时也离不开数码摄影的便利性。这本书恰恰解决了我的这种矛盾，它深入浅出地讲解了如何将两者的优点完美结合，创造出令人惊艳的“唯美人像”。让我惊喜的是，书中并没有过多的专业术语，而是以一种非常亲切和易懂的方式，与读者进行交流。作者分享的许多拍摄心得和后期技巧，都非常实用，并且富有创意。我特别喜欢他在书中关于“情感的色彩语言”的论述，这让我对色彩有了全新的认识，不再仅仅是视觉的呈现，更是情感的传达。这本书不仅提升了我的摄影技术，更重要的是，它让我对“美”有了更深的理解和追求。