正版 表现主义的先驱·梵高作品欣赏 近300油画代表作 梵高画集 图谱画集世界高端文化珍藏图鉴凡高画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 梵高
• 表现主义
• 油画
• 艺术
• 绘画
• 艺术史
• 画集
• 图谱
• 文化
• 艺术珍藏

店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510443800

商品编码：29795493933

丛书名： 表现主义的先驱

开本：16开

出版时间：2013-08-01

商品参数

书名:表现主义的先驱-梵高作品欣赏

定价：100元

作者:玲珑　著

出版社：新世界出版社

出版日期：2013-08-01

ISBN：9787510443800

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

媒体评论

文艺类畅销书系列　　2013年美术专业师生**参考书　　**临摹版本★★★★★《世界艺术珍品收藏与品鉴大系——世界艺术巨匠)》★色彩与光的完美表达：莫奈作品欣赏★素描艺术的典范—达·芬奇作品欣赏★名画观止：世界名画鉴赏★**自由的创造——毕加索作品欣赏

目录

作者简介

艺术风格

创作经历

梵高油画欣赏

梵高素描欣赏

内容介绍

本书内容丰富，精选近300幅*代表性的艺术作品，包含梵高的各种类型的作品，其独特的艺术风格和承上启下的艺术成就，有助于读者更好地了解其作品的价值。

　　本系列书可以帮助读者深入了解世界艺术巨匠的绘画风格，让你拥有不曾体会到的绘画新感受！若在欣赏的同时进行临摹练习，你一定会惊叹于自己绘画水平进步的神速！

作者介绍

　　玲珑，女，原名徐玲，长期从事编辑工作，编有《鉴茶、泡茶与品茶图典》《新编百草良方精粹》等图书。所出版的“世界艺术珍品收藏与品鉴大系·世界艺术巨匠”系列，是文化艺术类畅销书、*临摹版本，2013年美术专业师生*参考书，深受读者喜爱。

关联模板【结束】节点，请勿手动操作节点内的内容！！！

探索光影、色彩与心灵的交织：西方印象派与后印象派大师名作精选 （本书不包含梵高作品） 导言：一场跨越时空的视觉盛宴 本书将带领读者深入西方艺术史中两个至关重要且光芒万丈的时期——印象派与后印象派。这不是一部单纯的技法手册，而是一次关于视觉革命、情感表达与时代精神的深度探索。我们精选了自19世纪中叶勃兴，至20世纪初影响深远的代表性画作，旨在展现艺术家们如何挣脱学院派的束缚，以全新的视角捕捉瞬间的生命力与内在的真实。 第一章：印象的诞生——捕捉转瞬即逝的光影（约350字） 本章聚焦于印象派的奠基者及其核心成员。印象派的诞生标志着艺术史的一次根本性转折：从描绘历史叙事和宗教主题，转向对日常生活的细致观察和对光线氛围的极致追求。 我们将详细解读克劳德·莫奈的早期作品，探究他如何通过对户外光线变化的敏锐捕捉，将色彩的并置和笔触的松动提升到前所未有的高度。《印象·日出》不再仅仅是一个标题，而是一种全新的观看方式的宣言。我们还将分析皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿作品中那种温暖、愉悦的人文关怀，他如何将镜头对准巴黎市民的休闲生活、欢快的聚会场景，用柔和的笔触描绘出肌肤和阳光的闪烁感。 此外，我们不会忽略埃德加·德加在捕捉运动瞬间上的独到匠心。他以近乎摄影般的、非传统构图的方式，记录了芭蕾舞者幕后的辛劳与舞台上的优雅，其线条的精确性与对人物动态的捕捉能力，使他成为那个时代观察生活最犀利的艺术家之一。卡米耶·毕沙罗则代表了印象派群体中对社会现实的关注，他的城市风景画，以其多变的视角和对不同天气下光影效果的耐心描摹，构筑了一幅生动的19世纪都市生活全景图。 第二章：后印象派的多元爆发——形式的重建与情感的释放（约450字） 如果说印象派解放了色彩，那么后印象派则将这种解放推向了更深远的哲学和结构层面。本章聚焦于三位风格迥异，却都对20世纪艺术产生了决定性影响的大师。 保罗·塞尚，这位被誉为“现代艺术之父”的画家，其探索的核心在于几何形体与永恒结构的回归。我们将深入剖析他如何试图将自然界的万物——山川、静物、人物——简化为圆柱体、球体和圆锥体。通过对《圣维克多山》系列的研究，读者可以理解塞尚如何超越纯粹的视觉再现，转而构建一个基于艺术家自身逻辑的、更具内在稳定性的视觉空间。他笔下的物体仿佛在同时展示多个视角，预示了立体主义的到来。 保罗·高更的艺术旅程是色彩和象征意义的极致探索。他厌倦了欧洲的“文明”，远赴塔希提岛，寻求原始的纯粹。本章将阐释高更如何运用大面积的、非自然主义的平涂色彩（寓意色彩），以及简洁有力的轮廓线，来表达潜意识、神话和内在情感。他的作品是情感的符号表达，而非对现实的模仿。 乔治·索拉的科学精神也值得大书特书。作为点彩派（新印象派）的代表，索拉将对色彩和光学的研究推向了极致。通过对网点（色彩粒子）的精确计算和科学布局，他试图创造出比印象派更稳定、更具持久力的视觉光效。其代表作《大碗岛的星期天下午》是结构严谨的宏大构图与微观色彩理论结合的典范。 第三章：点滴之间——后印象派的广阔疆域（约400字） 后印象派的版图远不止于上述三位巨匠。本章扩展视野，审视其他几位对现代艺术轨迹产生深远影响的艺术家。 我们将探讨亨利·德·图卢兹-洛特雷克对巴黎夜生活的生动描绘。洛特雷克的作品捕捉了蒙马特高地沙龙、剧院和红磨坊中人物的真实状态——疲惫、享乐、疏离。他借鉴了日本浮世绘的平面化处理和强烈的线条，以其尖锐的洞察力记录了一个特定时代的社会侧影。 爱德瓦尔·马奈作为印象派的先驱和过渡人物，其作品的争议性和突破性不容忽视。他大胆地将古典母题与当代裸体人物并置，挑战了公众对艺术“美德”的固有认知。马奈对光线的处理更加直接和平面化，为后来的革命者们铺平了道路。 同时，我们还将简要回顾阿尔弗雷德·西斯莱等纯粹的风景画家，他们如何坚持在户外对天气、水面和植被进行细致入微的描绘，丰富了印象派对自然光影的解读维度。 结语：通往现代主义的桥梁（约300字） 印象派与后印象派不仅仅是艺术史上的一个“时期”，它们是现代艺术思想的真正起点。这些艺术家们将焦点从“描绘什么”转向“如何观看”和“感受什么”。他们教会了后世的艺术家，作品的价值不仅在于其对外部世界的忠实再现，更在于其内在的结构逻辑、色彩的情感张力以及艺术家个体心智的投射。 本书通过对这些精选画作的细致赏析，旨在揭示光线、色彩、线条是如何被重新编码，成为表达个体经验、探索形式可能性的强大工具。阅读这些作品，我们得以窥见一个充满实验精神、不断自我革新的艺术年代，理解它们如何为20世纪初的野兽派、立体派乃至抽象艺术的兴起，构建了不可或缺的桥梁。这些画作，至今仍以其纯粹的视觉力量和深刻的情感穿透力，震撼着每一位凝视它们的观众。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格散发着一种沉稳且专业的学术气息，但又丝毫没有令人望而生畏的距离感。它成功地架起了一座桥梁，连接了普通大众和这位伟大艺术家的内心世界。从扉页的字体选择到章节之间的过渡页设计，都体现出一种对经典艺术的敬畏之心。我尤其喜欢那种在介绍作品背景时，不刻意煽情，而是用精准的描述将读者的注意力重新导向画布本身的做法。它让你感觉自己不是在读一本简单的“名人传记配图集”，而是在进行一次结构严谨、充满美感的艺术品鉴之旅。拿到手里，分量十足，拿在手上沉甸甸的，仿佛也承载了这位先驱艺术家留给后世宝贵的视觉遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局极具艺术感染力，它深谙“留白”的哲学。不像有些画册恨不得把页面塞满信息，这本书懂得让画面“呼吸”。大面积的留白不仅突出了主体作品的焦点，更营造出一种宁静致远的氛围，让观者可以心无旁骛地沉浸于画面的细节之中。特别是一些标志性的星空和向日葵系列，采用了跨页甚至三折页的设计，极大地保留了原作的宏大感和细节的丰富性，那种旋转的、流动的笔触被精准地捕捉了下来。这种对视觉体验的尊重，使得每一次翻页都像是在揭开一层新的帷幕，充满了期待感和仪式感，这对于深度欣赏画作的细节，比如笔触的走向、颜料堆叠的厚度等，提供了绝佳的视觉条件。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最看重的是这种画册能否提供一个可供反复摩挲和研究的“工具”。这本画册在细节的呈现上达到了极高的标准，即便是印刷品，那些高饱和度的色彩依然显得生动且富有层次感，完全没有廉价印刷品常见的“死色”现象。我甚至拿放大镜去观察了一些局部特写，那些厚涂的颜料边缘，那种油画特有的光泽感，都被尽可能地还原了。这种高精度的复制，极大地帮助了我们理解艺术家是如何“构建”画面的，而不是仅仅停留在“看到了什么”的层面。它让“欣赏”超越了视觉的感官刺激，上升到了一种对技法和材质的探讨层面，是非常实用的艺术参考书。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅，最让我震撼的是其内容的广度与深度并存的编排方式。它似乎不仅仅满足于简单地罗列作品，而是巧妙地将梵高的不同创作阶段和风格演变串联了起来，形成了一条清晰的艺术发展脉络。你能在其中看到他早年沉郁厚重的“吃土色”时期，如何逐步过渡到他标志性的、充满生命力的黄色和蓝色交织的“阿尔勒时期”。每一幅画作旁边的文字介绍，虽然我没有深究细节，但其那种克制而充满洞察力的解读角度，让人感到编辑团队对艺术史有着深刻的理解，而不是敷衍的套话。这种层层递进的叙述结构，使得即便是对艺术史略有涉猎的读者，也能从中挖掘出新的理解角度，体会到艺术家内心世界的剧烈波动是如何通过色彩和线条被外化出来的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，封面采用了一种质感独特的哑光纸张，触感温润，仿佛能从中感受到那些颜料在画布上留下的肌理。光影的处理非常到位，即便是印刷品，也能隐约捕捉到梵高作品中那种强烈的色彩对比和笔触的力度。内页的纸张选择也十分考究，厚实且具有一定的韧性，保证了色彩还原的真实度，这对于欣赏印象派和后印象派的画作来说至关重要。尤其是那些大幅油画的复制品，完全展开时那种扑面而来的视觉冲击力，让人仿佛身临其境，站在画架前感受大师的创作激情。从侧面看，书脊的装订也十分牢固，即便是频繁翻阅，也不担心会散页，看得出出版社在制作工艺上确实下了大功夫，完全配得上“高端文化珍藏”的定位。这样的用心，让阅读过程本身就成了一种享受，不仅仅是知识的获取，更是一种对艺术品级的致敬。