词学通论 中国戏曲概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴梅 著

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出版社： 江西教育出版社

ISBN：9787570501199

商品编码：29793247600

包装：平装-胶订

出版时间：2018-07-01

基本信息

书名：词学通论 中国戏曲概论

定价：46.00元

作者：吴梅

出版社：江西教育出版社

出版日期：2018-07-01

ISBN：9787570501199

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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汇集了古今中外75个以上经典的三点式分解案例

内容提要

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《三的智慧：思考与演讲的75个经典分析工具》汇集了古今中外75个以上经典的三点式分解案例，涉及到哲学、宗教、艺术、历史、管理、经济和社会等方面，并加上了作者任性但并非不靠谱的解读，包括但不仅限于出处、含义、意义以及如何应用，等等。对读者而言，*益处良多。“一分为三”是极富智慧的分析问题框架。英国人彼得沃森的《人类思想史》一书序言中指出，许多思想家、哲学家、理论家，都喜欢将自己的思想和理论，用三分的方法来进行表述，建立模型，如三大理念、三个时代、三个原则、三个阶段、三个部分、三个层次，等等。理解和掌握本书所介绍的三点式分解的经典案例，也就等于你掌握了一套工具知识，在分析问题的时候，就有75个以上现成的分析框架，很轻易的找到不同的点，不同的方面。让你的讲话有更丰富和精彩的内容，也显得更富有智慧。

目录

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目录序言：为什么要写《三的智慧》？ 1/01/ 三生万物/ 1/02/ 三生有幸/ 4/03/ 三联书店/ 7/04/ 三好学生/ 10/05/ 三表法/ 13/06/ 人生三个层面/ 16/07/ 正、反、合/ 19/08/ 传道、授业、解惑/ 22/09/ 你、我、他/ 25/10/ 邹忌的反思/ 28/11/ 是什么，为什么，怎么办/ 31/12/ 理解万岁/ 33/13/ 真、善、美/ 36/14/ 信、达、雅/ 39/15/ 智、仁、勇/ 42/16/ 三不朽/ 45/17/ 益者三友/ 48/18/ 孔子有三乐/ 51/19/ 孟子也有三乐/ 54/20/ 工作的意义/ 57/21/ 性三品/ 60/22/ 智商有高低/ 63/23/ 上中下策/ 66/24/ 人生三境界/ 69/25/ 辩证法三大规律/ 72/26/ 波特三战略/ 75/27/ 人生如戏/ 78/28/ 生物节律/ 81/29/ 三星高照/ 84/30/ 三省吾身/ 87/31/ 夏虫不可以语冰/ 90/32/ 时间管理/ 93/33/ 新经济人/ 96/34/ 读书三重境界/ 99/35/ 知、情、意/ 102/36/ 欲病、未病、已病/ 105/37/ 三世说/ 108/38/ 固体、液体、气体/ 110/39/ 凯恩斯革命/ 113/40/ 宁静、勇气、智慧/ 116/41/ 自由、平等、博爱/ 119/42/ 骆驼、狮子、婴儿/ 122/43/ 礼有三本/ 125/44/ 善意的谎言/ 128/45/ 法、术、势/ 131/46/ 身、心、灵/ 134/47/ 三种失业/ 137/48/ 更快，更高，更强/ 140/49/ 士有三不斗/ 143/50/ 君子有三戒/ 146/51/ 爱情、知识、同情/ 149/52/ 情绪三维度/ 152/53/ 本我、自我、超我/ 155/54/ 岁寒三友/ 158/55/ 三剑客/ 161/56/ 三部曲/ 164/57/ 有三宝/ 167/58/ 三段论/ 170/59/ 三足鼎立/ 173/60/ 三顾茅庐/ 175/61/ 哲学是什么/ 178/62/ 说话三忌/ 181/63/ 三大产业/ 184/64/ 信仰跳跃的三阶段/ 187/65/ 文章三要素/ 190/66/ 感性、知性、理性/ 193/67/ 儒家三纲领/ 196/68/ 天命、率性、修道/ 199/69/ 三种观念/ 202/70/ 三种情感/ 205/71/ 人类的三次革命/ 208/72/ 说服力三要素/ 211/73/ 三个等级的知识/ 214/74/ 三次工业革命/ 217/75/ 三个元问题/ 220后记 225

作者介绍

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樊荣强，演讲与口才培训专家、财经作家、营销与管理顾问。呆萌演讲直播课创始人兼主播、北京时代东方口才学院院长、重庆经理人当众讲话口才培训中心首席语商导师。当过秘书、电视台策划、电器公司企划部长、广告公司总经理、李嘉诚TOM集团项目经理、财经杂志首席记者、高科技集团高管。17岁开始在报纸上发表文章，擅长公文、新闻、杂文、论文、文案、申论、作文等非文学写作。即兴当众脱稿讲话“钻石法则”“问题链思维”“莲花六技”等核心讲话技术，曾出版过《20天练成脱稿讲话》《当众讲话是门技术活》《卡耐基的口才艺术与处世智慧》《魔力演讲法则——当众讲话的艺术》《珠江三角洲批判》《顺德制造》等口才与财经专著。2009年，获全球华人500强讲师称号，被誉为“中国的卡耐基”。

文摘

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序言

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《诗词风韵：从屈原到苏轼的千年回响》 内容梗概： 本书是一部深度探索中国古典诗词发展脉络的学术专著，从屈原的楚辞滥觞，历经汉乐府的质朴民风，魏晋风骨的玄远清逸，唐诗的辉煌盛世，宋词的婉约豪放，直至元曲的跌宕起伏，元明清诗词的传承与演变，为读者呈现一幅波澜壮阔的中国诗词发展长卷。作者不拘泥于简单的年代罗列，而是深入挖掘不同时期诗词在社会历史、文化哲学、文人心境以及审美趣味等方面的独特印记，并精选各时期代表性诗人及作品进行细致的分析，揭示其艺术特色、思想内涵与时代精神。 详细内容： 第一章：辞赋之源——屈原与楚辞的浪漫与忧愤 本章追溯中国诗歌的源头，将目光聚焦于伟大的爱国诗人屈原。我们将深入解读《离骚》、《九歌》等经典篇章，探讨楚辞独特的浪漫主义精神，其瑰丽的想象、斑斓的色彩、奇幻的神话与浓烈的个人情感如何交织，塑造出中国诗歌最初的瑰丽形态。同时，我们将分析屈原的家国情怀，他“信而见疑，忠而被谤”的悲剧命运如何融入其诗歌创作，赋予作品深刻的忧愤与批判力量，为后世诗歌的抒情传统奠定基石。此外，本章还将简要介绍楚辞在战国时期的流传及其对后世文学的影响。 第二章：乐府民歌——汉代风物的朴素与深情 汉代乐府民歌以其朴素真挚的情感、鲜活的民间生活气息，构成了中国诗歌史上的另一重要篇章。本章将选取《陌上桑》、《孔雀东南飞》、《氓》等脍炙人口的乐府诗，分析其语言的通俗易懂，叙事的生动曲折，以及对普通民众喜怒哀乐的细腻描摹。我们将探讨乐府民歌如何反映汉代的社会现实，如战争的残酷、人民的疾苦、爱情的坚贞与生活的艰辛，展现出一种贴近大地、充满人情味的艺术风格。同时，本章也会简要提及汉代文人创作的乐府诗，并分析其与民歌之间的异同。 第三章：魏晋风骨——玄学清谈与诗酒风流 魏晋时期是中国文学史上一个充满矛盾与突破的时代。在政治动荡与思想解放的交织下，玄学兴起，清谈之风盛行，对诗歌创作产生了深远影响。本章将重点解析曹操、曹植父子的“建安风骨”，其诗歌中刚健豪迈、慷慨悲凉的气质，以及“三曹”对汉末文学的革新意义。随后，我们将深入探讨“竹林七贤”如嵇康、阮籍等人的诗歌，分析他们如何在玄学思想的影响下，表达对人生短暂、世事无常的感慨，以及对自由精神的追求，形成“魏晋风度”的独特魅力。此外，本章还会介绍陶渊明“田园诗”的开创性，其宁静淡泊、返璞归真的诗风如何成为一股清流，影响后世。 第四章：盛唐气象——诗歌的黄金时代与李杜光芒 唐代是中国诗歌的巅峰，尤其是盛唐时期，诗歌创作达到了前所未有的高度。本章将以“诗仙”李白和“诗圣”杜甫为中心，深入剖析他们的艺术成就与风格特点。李白诗歌的浪漫奔放、想象奇特、气势磅礴，充满了对自由的向往和对现实的超越；杜甫诗歌的沉郁顿挫、现实主义的深刻、对民生疾苦的关怀，则展现了诗人强烈的社会责任感。我们将详细解读他们的代表作品，如李白的《望庐山瀑布》、《静夜思》，杜甫的《春望》、《茅屋为秋风所破歌》等，阐释其艺术精妙之处。此外，本章还将介绍王维的诗画结合、边塞诗的雄浑壮阔，以及孟浩然的田园闲适，展现盛唐诗坛的百花齐放。 第五章：宋词婉约与豪放——情感表达的极致与人生况味的多元 宋代是中国词的黄金时代。本章将重点探讨宋词的两大主流风格——婉约与豪放。婉约词以细腻的情感、委婉的笔触，描绘女性的柔情、闺阁的相思，代表人物如柳永、李清照，他们的词作充满了缠绵悱恻的情感，对后世女性文学创作产生了巨大影响。豪放词则以奔放的激情、开阔的胸襟，抒发人生抱负、家国情怀，代表人物如苏轼、辛弃疾，他们的词作气势恢宏、意境辽阔，展现了宋代士大夫的博大胸怀与积极进取的精神。我们将通过对大量经典宋词的分析，如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、李清照的《声声慢》、辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》等，展现宋词在题材、意境、语言等方面的创新与发展，以及其所承载的丰富人生况味。 第六章：元曲的跌宕——市民文学的兴盛与舞台的生命力 元代是中国散曲蓬勃发展的时期，尤其以元杂剧的出现，标志着中国戏剧艺术的成熟。本章将聚焦于元代的散曲与杂剧，分析其语言的通俗流畅、题材的广泛贴近市民生活。我们将介绍关汉卿、马致远、王实甫等代表性作家，解读《窦娥冤》、《汉宫秋》、《西厢记》等经典剧目，探讨元曲在塑造人物形象、运用唱念做打、表达社会现实方面的独特艺术手法。同时，本章还将分析元曲如何突破文人雅集的局限，走向广阔的市民市场，展现出强大的生命力与通俗性，成为中国文学史上一道亮丽的风景线。 第七章：明清诗词的传承与演变——文人情趣与时代的回响 明清时期，诗词创作在继承前代传统的基础上，也呈现出新的发展与演变。本章将回顾明清两代诗词的发展脉络，分析其在继承唐宋诗词风骨的同时，所表现出的文人情趣、个人化色彩以及对社会现实的观照。我们将介绍明代唐寅、徐渭等人的诗词，以及清代纳兰性德、龚自珍等人的作品，探讨他们如何在诗词中融入更为细腻的个人情感、哲思感悟，以及对时代变迁的独特回应。本章还将简要介绍明清时期诗歌流派的发展，如公安派、虞山派等，以及后期诗歌的创新尝试，展现明清诗词在中国文学史上的承前启后作用。 总结： 《诗词风韵：从屈原到苏轼的千年回响》旨在通过对中国古典诗词发展历程的系统梳理与深入解读，引导读者走进诗词的艺术世界，感受中华民族悠久而灿烂的文化底蕴。本书力求语言生动，分析透彻，不仅为诗词研究者提供坚实的理论基础，也能为广大诗词爱好者打开一扇通往古典文学的窗户，让他们在品读千年诗词的过程中，体悟古人的情怀，感悟人生的真谛，获得审美上的愉悦与精神上的启迪。本书将帮助读者理解中国诗词是如何在不同的历史时期，以多样的形式，承载着中华民族的集体记忆、情感表达与思想智慧，并持续地滋养着后世的文学与文化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常特别，既有学术的严谨，又不失文学的感染力。在讲解词学概念时，作者能够用非常通俗易懂的语言解释清楚，但当他进入对词作的分析时，笔锋一转，又变得充满了诗意和哲思。我尤其喜欢他引用大量的原词片段，然后进行深入浅出的解读，那种感觉就像是和一位博学多才的智者对话，他不仅告诉你“这是什么”，更会告诉你“为什么是这样”，以及“它能带给我们什么”。他对词的理解，已经超越了纯粹的文学鉴赏，而是触及到了人生、情感和哲理。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习知识，更是在进行一次心灵的洗礼和思想的启迪。这本书让我对中国传统文化的理解更加深刻，也让我看到了文学作品背后所蕴含的巨大能量。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我的意外惊喜！本来只是想找点关于古代诗词的趣闻轶事，消遣一下午后时光，没想到翻开《词学通论》的部分，立刻被吸引住了。作者娓娓道来，从词的起源、发展，到不同时期的代表词人和他们的代表作品，都讲得清晰明了，却又不失生动。我尤其喜欢他讲到柳永的章节，那些描绘市井风情、儿女情长的词句，在他笔下仿佛活了过来，让我感受到了那个时代的市井烟火气和江南水乡的婉约。他还详细介绍了词牌的格律和填词的技巧，虽然我没有打算真的去填词，但了解这些背景知识，再读词的时候，总能多一分理解和欣赏。最让我印象深刻的是，作者并没有把词学讲得枯燥乏味，而是穿插了很多有趣的典故和历史故事，比如“寒蝉凄切，对长亭晚”背后的离愁别绪，或者李清照“莫道不销魂”的闺怨，都讲得非常动人，让我对词的理解不再是停留在字面意思，而是深入到了情感和历史的层面。这本书让我觉得，原来那些看起来高高在上的古词，也可以如此贴近生活，如此充满人情味。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是，它并非单纯地罗列知识点，而是充满了作者的个人思考和独到见解。在谈论词的格律时，他并没有止步于讲解平仄和韵脚，而是深入探讨了这些格律如何与情感表达相互作用，是如何塑造出不同的意境的。他举例分析了不同词人的遣词造句，以及他们如何巧妙地运用这些技巧来传达细腻的情感，比如对仗的工整与自由的挥洒所带来的不同感受。这种“知其然，知其所以然”的讲解方式，让我受益匪浅。我以前总觉得写词是一件很拘谨的事情，但读了这本书，我才明白，严谨的格律背后，也可以蕴含着无限的创意和灵感。他甚至还谈到了词在不同历史时期的社会功能和文化意义，这让我对词的理解上升到了一个全新的维度，不再仅仅是文学作品，更是时代的镜子，是历史的见证。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统戏剧充满好奇，但又觉得它门槛很高，不容易入门。《中国戏曲概论》的出现，简直就是为我这样的“小白”量身定做的！作者的叙述方式非常友好，没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是从戏曲的起源和发展讲起，勾勒出了一幅清晰的历史画卷。我了解到不同时期戏曲的演变，比如元杂剧的豪放，明清昆曲的细腻，再到京剧的融合与发展，每个阶段都有其独特的魅力。最让我惊艳的是，他详细介绍了不同剧种的表演特点，比如京剧的唱、念、做、打，越剧的婉约细腻，昆曲的“一唱三叹”，甚至连脸谱的含义和服饰的象征意义都讲得明明白白。读这本书，我感觉自己就像是在戏院里头排，近距离地欣赏了一场场精彩的演出，感受到了演员们精湛的技艺和戏曲的艺术魅力。尤其是他分析几个经典剧目时，那种对人物情感的洞察和对剧情的解读，让我对这些耳熟能详的故事有了全新的认识。这本书让我觉得，中国戏曲不是冰冷的艺术，而是有血有肉，有情有义的。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为戏曲就是咿咿呀呀的唱腔和夸张的表演，直到读了《中国戏曲概论》的某些章节，才让我大开眼界。《中国戏曲概论》的叙述方式非常具有画面感，作者在描述不同剧种的表演时，仿佛把读者置身于当时的舞台之上。他详细解析了“唱念做打”的要领，以及每个动作背后所蕴含的意义，比如一个眼神、一个手势，都能传递丰富的信息。我尤其喜欢他对于舞台美术的讲解，从布景、道具到服装、化妆，每个细节都凝聚着匠心和传统。读到关于“花脸”的介绍时，我才知道原来那些色彩鲜艳的脸谱并非随意涂抹，而是有着严格的象征意义，代表着人物的性格和命运。这本书让我对戏曲表演的复杂性和艺术性有了更深的认识，也更加理解了为什么它能够流传至今，成为中华文化的重要组成部分。