别具“衣”格：街头潮流的涂鸦和插画艺术 三度出版有限公司 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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三度出版有限公司 著

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• 别具“衣”格

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568027199

商品编码：29782446456

包装：精装

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：别具“衣”格：街头潮流的涂鸦和插画艺术

定价：258.00元

作者：三度出版有限公司

出版社：华中科技大学出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787568027199

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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论是嬉皮风、波西米亚风、复古风，还是朋克摇滚、嘻哈，街头潮流一直深受大众喜爱，尤其是年轻人。如今“潮”远不止是“潮流”的意思，更代表着一个人穿衣打扮的品位、生活态度等。

内容提要

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《别具“衣”格：街头潮流的涂鸦和插画艺术》是一本展示街头潮流涂鸦和插画及其应用的读物，收录了100个外项目，当中既有简单随意的涂鸦，也有讲究细节的图案，风格多元，趣味穷。除了欣赏作品外，读者还可在书中看到这些涂鸦和插画在不同潮流产品中的应用，如T恤、卫衣、鞋袜、披肩、鸭舌帽、头巾、手提袋等。本书可以说是时尚潮流设计师、潮人和大众读者的。

目录

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009 章 限量版与系列

011 专访瓦利斯提卡设计工作室

012 有段者格斗运动服 ——“怪兽和大师”系列

016 像通心粉配芝士那样

018 NEFF T 恤系列

023 专访萨姆·邓恩

024 阿迪达斯超级明星运动鞋

025 卡特彼勒科罗拉多靴子

026 灵魂摇摆 69 鸭舌帽

027 臂章和别针

028 班迪大盗 - 1 $ M 服装系列

032 死亡就像回归原初

034 “洛杉矶速写”系列

036 噪音响起来！

038 看见之“月月好物”

040 威尔茅斯之西部海岸

042 贝乐贝达 X 马吉克达斯特：连衣裙及中性 T 恤

044 琳达

046 老式音箱插画

048 城市之上

050 一堆卡片

054 角色

056 缝图案 : 明斯克城市

058 真核生物

060 星期五包之“卡车设计大赛”

062 埃米尔滑板 : 艺术家专属

064 MaïProject 的服装和鞋子

066 加兰德品牌

068 标志和臂章

070 黑色大嘴巴：自由星期日

072 MKNK 卫衣和鸭舌帽

073 第二章 T 恤与上衣

075 专访塞巴斯蒂安·米勒

076 黑暗之面 T 恤设计

082 为不同乐队设计的 T 恤

084 别叫我安德森

088 插画合集

092 久志服装系列

096 疯狂的女人服装系列

100 耐克童装 X 鲁宾斯

104 马克西姆·伊格纳基耶夫 X 剑潮流服装

105 Filter017 X Undergarden 1ST

106 T 恤设计

108 让我们来摔跤吧

110 啤酒爱好者

112 阿迪达斯休闲运动服装设计

114 疯狂抱怨街头潮流服装 Vol. 1

118 Mighty SHORT X Reverse 杂志

120 耐克：数码汪达尔人

121 范斯 T 恤

122 马克西姆·伊格纳基耶夫 X 我们终将年轻死去

123 MKNK X 秒摇滚乐队

124 黑水 T 恤系列

126 StepArt T 恤

128 “亚历山德拉不喜欢”服装插画

130 游牧人

132 耐克 T 恤设计

134 音乐制作公司旋律灵魂的 T 恤设计

136 黑色大嘴巴：魔鬼的建议

137 3rd Rail X 托尼·里夫

138 脸上的信息

142 辛迪加原创

148 省钱有道

150 Fungolia T 恤设计

152 医院专用

154 我的骨头

156 马克西姆·伊格纳基耶夫 X WOLEE

159 第三章 袜子与鞋子

161 专访胡安·迪亚兹 - 费斯

162 花纹袜子

164 Pacific and Co. 袜子

166 布诺米奥 X Pacific and Co. 袜子

168 太空和刺猬袜子

170 萨米图标袜子

173 专访列伊·梅伦德雷斯

174 超级明星涂鸦系列：经典黑色条纹和白色条纹运动鞋

176 大猎捕

178 MC Gey X 范斯

180 Arrels 鞋子

182 鞋子设计

184 鲁的鞋子

185 Arrels X 劳尔

186 Bucketfeet 图案设计

188 哈瓦那人字拖

190 20 世纪 80 年代加利福尼亚风格的范斯鞋子：本土之情

191 第四章 配饰

193 专访凯瑟琳·史蒂帕妮契娃

194 “宇宙”系列

196 丝绸围巾系列：对话

198 丝绸围巾：互动

200 乔布丝绸围巾

202 “猫娜丽莎”丝绸围巾

204 阿迪菲斯奥丝绸围巾

206 Why Duck 服装品牌

208 旋风滑雪板围脖

209 琪琪的可可：万圣节限量版

210 手提包：潮流和我、你以及我们的那些事儿

212 想寻找欢乐的女孩子们

214 定制手提包

216 埃汉姆 90 周年纪念

218 我要“杀”你

220 手提包系列

222 惹是生非者

224 拉加德面包房的手提包

226 Filter017 街头服装品牌：“眼花缭乱”鸭舌帽

228 Filter017 街头服装品牌：鸭舌帽和渔夫帽

230 帽子的故事

232 帽子嘉年华

233 索 引

240 致 谢

作者介绍

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三度出版有限公司于2001年由王绍强教授创办，总部设在广州，致力于出版一系列高品质的设计图书，涵盖建筑、室内、平面、产品、艺术、时尚等范围。三度出版放眼全球，联手来自世界各地的设计师和艺术家创办一个国际性的设计交流平台，读者从多个不同的角度认识和审视当代设计。 三度以朴实的行动力，深入事物内在，求索知识和生活；以谦卑的态度，探索艺术与设计，挖掘闪光点，带领读者发现广阔崭新的世界。自出版以来，数百本图书已获得外读者的认可，在设计、艺术类出版图书领域占有重要一席之位。zui为人所知的当属《Design 360°设计与概念杂志》、《APD亚太设计年鉴》、《对话日本设计》、《恋恋植物染》、《设计法则100》等。

文摘

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序言

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现代艺术思潮：从立体主义到后现代主义的演变轨迹 作者： [虚构作者姓名 A] & [虚构作者姓名 B] 出版社： 远见文化出版社 出版日期： 2024年5月 --- 内容提要： 本书深入剖析了二十世纪初至当代艺术领域内最具颠覆性和影响力的几大现代艺术思潮，重点考察了它们在哲学基础、美学特征以及对社会文化语境的反应上的核心异同。我们不再将艺术视为单一线条的演进，而是将其置于全球冲突、科技飞速发展以及身份政治崛起的复杂历史背景下进行考察。全书旨在为读者提供一个清晰的路线图，理解抽象艺术如何从对现实的解构中诞生，并最终如何与后现代的批判精神交织融合。 --- 详细章节概述： 第一部分：现代性的黎明与对传统的决裂（约 400 字） 本部分聚焦于现代艺术的肇始阶段，着重分析了立体主义和野兽派如何彻底打破文艺复兴以来建立的单点透视法则。 第一章：超越视网膜的观看——立体主义的几何重构 详细阐述毕加索和布拉克如何通过“分析立体主义”将物体分解、重组，展现时间维度下的多视角经验。我们探讨了立体主义对非洲雕塑的借用，并非简单的挪用，而是对西方主导性美学传统的系统性挑战。引入早期未来主义，分析其对速度、机械和暴力的迷恋，以及这种技术崇拜如何预示着欧洲社会的紧张局势。 第二章：色彩的解放与原始的回归——野兽派与早期表现主义 本章对比了马蒂斯所代表的野兽派对客观色彩的彻底抛弃，以及德、奥地区表现主义（如“桥社”和“蓝骑士”）中，艺术家如何通过扭曲的形体和强烈的色彩来表达内在的焦虑与疏离感。重点分析了艺术如何开始承担起心理诊断的功能，而非单纯的视觉愉悦。 第二部分：纯粹形式的追求与无意识的探索（约 450 字） 随着一战的爆发，艺术家们对理性与进步的信念遭受重创，艺术创作转向了对更深层次的结构和潜意识的挖掘。 第三章：非理性与反艺术——达达主义的荒诞宣言 深入研究达达主义（Dadaism）作为对战争和资产阶级文化的直接反抗。重点解析杜尚（Marcel Duchamp）“现成品”（Readymades）的哲学意义——挑战“艺术品”的定义、作者的神圣性以及审美判断的主观性。我们考察了其在苏黎世、柏林和纽约的区域性差异及其对概念艺术的深远影响。 第四章：梦境的逻辑——超现实主义的潜意识景观 本章详细梳理了弗洛伊德精神分析理论如何被运用到绘画和文学创作中。分析了达利（Dalí）的“偏执狂批判法”与马格利特（Magritte）的符号学游戏。讨论了超现实主义如何试图在梦境与现实之间架设一座桥梁，实现“绝对的实在”（Surreality），以及它在政治左翼运动中的复杂站位。 第五章：视觉的终极抽象——几何抽象与非定形艺术的张力 探讨蒙德里安（Mondrian）及其“新造型主义”对普世和谐的追求，如何试图通过最简洁的线条和三原色达到精神层面的秩序。随后，对比分析了抽象表现主义（Abstract Expressionism）的行动绘画（Action Painting）——如波洛克（Pollock）的作品——如何强调创作过程中的身体性、偶然性和艺术家在画布前的存在状态，标志着艺术创作的中心从欧洲转向美国。 第三部分：身份、权力与媒介的批判（约 400 字） 战后全球化的加速和大众媒体的兴盛，促使新一代艺术家开始直接介入消费文化和政治权力结构。 第六章：图像的消耗与复制——波普艺术的日常介入 本章考察安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和李奇登斯坦（Lichtenstein）如何挪用和放大商业广告、名人肖像和漫画图像。分析波普艺术如何模糊了高雅艺术与通俗文化之间的界限，以及它对“原创性”概念的消解作用。探讨其表面上的赞美背后隐藏的对消费主义冷漠的批判。 第七章：媒介即信息——从极简主义到观念艺术的转向 聚焦于极简主义（Minimalism）如何通过移除叙事和象征意义，强迫观众关注艺术品的物质性、空间关系和观看体验本身。在此基础上，深入分析观念艺术（Conceptual Art）的兴起——艺术思想（Idea）的优先级完全超越了物质实现，如约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）对“定义”的探索，预示着艺术将越来越成为一种知识生产活动。 第四部分：全球视野下的当代艺术（约 250 字） 最后一部分将视野拓展到后现代语境下的多元化艺术实践，重点关注全球化对艺术实践的影响。 第八章：解构与多元声音——后现代的批判性景观 探讨后现代主义的核心特征：对宏大叙事的怀疑、对挪用（Appropriation）的常态化使用以及对多元文化和边缘声音的关注。分析女性主义艺术（如辛迪·舍曼）和后殖民艺术实践如何挑战既有的艺术史谱系。艺术不再是寻求新的“主义”，而是成为一个批判性的对话场域。 结论：未完成的现代性 总结现代艺术思潮的共同遗产：对观看方式的持续审视、对艺术本体的不断追问，以及艺术作为社会批评工具的潜力。 --- 读者对象： 艺术史专业学生、当代艺术评论人士、博物馆策展人、以及对现代西方美学思想发展轨迹感兴趣的普通读者。 特色亮点： 跨学科视角： 将艺术史与哲学、社会学、媒体理论紧密结合。 清晰的脉络： 尽管思潮繁多，但结构上严格遵循时间顺序和思想逻辑的继承与反叛。 丰富的案例分析： 精选数百幅关键作品图片，辅以详尽的图注和背景解析。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容我的阅读感受，那就是“震撼”。这本书不仅仅是关于视觉艺术，它更是一部关于城市精神变迁的编年史。作者的切入点非常独特，他着重分析了涂鸦和插画如何利用现代科技，比如社交媒体的传播效应，来实现其“瞬间即永恒”的传播目的。书中对于“数字涂鸦”与实体街头创作之间的互动模式分析，放在今天这个时代背景下，显得尤为具有前瞻性。这种对新媒介的敏锐捕捉，使得这本书没有停留在对经典作品的缅怀上，而是真正指向了街头艺术的未来走向。文字流畅、结构清晰，论证有力，它成功地架起了一座桥梁，连接了晦涩难懂的符号学分析和大众可以接受的审美体验。读完后，我发现自己看城市街景的眼光都变了，原本只是背景的墙面，现在都变成了充满了未解密码和故事的载体。这绝对是一部值得反复品读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我很少读到能让我产生如此强烈“共鸣感”的艺术书籍。这本书的叙事视角非常人性化，它似乎明白，每一个喷漆的标记背后，都藏着一个鲜活的个体故事和一套未被满足的表达需求。阅读过程中，我不断地回想起自己年轻时对某些现象的不满和想要呐喊的冲动，这些涂鸦作品仿佛替那些沉默的大多数发出了最响亮的声音。书中对那些“快闪式”街头艺术的记录尤为珍贵，它们往往转瞬即逝，却留下了最深刻的文化印记。作者似乎具备一种超强的“在场感”，他笔下的场景充满了湿润的空气感和夜晚特有的张力，让人仿佛能闻到油漆和沥青混合在一起的味道。此外，书中对于不同代际的街头艺术家在创作理念上的差异探讨，也十分精彩，展现了这一艺术形式内部的自我更新与迭代，使得整本书的深度远超一本简单的图册范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本关于街头艺术的书籍，从我个人的角度来看，简直是一场视觉的饕餮盛宴。作者的笔触极其细腻，对于那些在城市冷硬水泥墙上肆意绽放的色彩和线条，捕捉得入木三分。读完之后，我感觉自己仿佛经历了一次漫长的城市漫步，每一个转角都可能出现一幅令人屏息的作品。特别是书中对那些标志性涂鸦团体和个人创作心路历程的挖掘，让我对这些看似“破坏公物”的行为有了更深层次的理解。它不仅仅是关于颜料和喷雾罐的堆砌，更是一种对主流文化、对既定秩序的无声反抗与呐喊。我特别欣赏它将街头艺术置于一个更宏大的社会文化语境中去审视的做法，而非仅仅将其视为一种亚文化的装饰品。那种原始的、未经修饰的生命力，透过书页扑面而来，让人在阅读过程中不断反思艺术的边界和公共空间的权力归属。这本书的装帧设计本身也极具巧思，纸张的选择和版式的排布，都巧妙地模仿了街头作品那种粗粝而又充满活力的质感，这无疑为整体阅读体验增色不少。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我首先被那种扑面而来的、充满能量感的叙事风格所吸引。它完全没有传统艺术史著作那种刻板和说教的腔调，更像是一位经验丰富的“街头向导”，拉着你的手，带你穿梭于全球各大都市的隐秘角落。作者对不同地域街头艺术流派的梳理和对比，展现出了极高的专业素养和广阔的国际视野。例如，书中对柏林墙遗址的涂鸦如何演变成为历史见证，以及东京涩谷街头艺术在极度商业化背景下的独特形态的对比分析，让我大开眼界。更重要的是，它探讨了插画师如何将这种源自街头的野性与精致的商业设计相结合，探讨了商业世界如何“驯化”反叛精神，这部分内容引发了我关于艺术商业化走向的深刻思考。文字的节奏感极强，时而如急促的鼓点，时而又转为冷静的观察报告，整体读来酣畅淋漓，极大地满足了一个对亚文化充满好奇心的读者的求知欲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，对我来说，是一次关于“边缘”与“主流”对话的深度参与。我一直对那些游走在法律和审美边缘的艺术形式抱有浓厚的兴趣，而这本书无疑提供了一个极佳的切入点。它并没有回避街头艺术中常伴随的争议性，比如知识产权、城市管理等等，而是以一种近乎辩证的态度去剖析这些复杂的关系。我个人尤其对其中关于“转译”的章节印象深刻——那些最初在街头以最快捷方式表达的符号和语言，是如何被挪用到T恤、广告牌乃至高端画廊的画布上的。这种跨媒介的流动性，正是当代艺术最迷人的特质之一。作者的文字功力着实了得，即便是描述那些极其复杂的视觉符号，也能用清晰、富有洞察力的语言进行阐释，让一个非专业人士也能轻松领会其中的深意。它成功地将街头涂鸦提升到了一个严肃的文化研究层面，但又不失其原有的那种不羁和热情。