手绘365天的穿搭灵感2——造型 场合 细节 趣味 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日宫田理江 著

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• 手绘穿搭
• 穿搭灵感
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• 绘画
• 服装搭配
• 造型
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• 细节
• 趣味
• 日常穿搭

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540762292

商品编码：29765425713

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名:手绘365天的穿搭灵感2——造型 场合 细节 趣味

：30.00元

售价：20.4元,便宜9.6元,折扣68

作者:(日)宫田理江

出版社：漓江出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787540762292

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.200kg

编辑推荐

40条时尚技巧详解，*美生活时尚穿搭示范指南
超人气美型实用手绘穿搭指南第二弹！日本买手*贴心百款造型搭配方案

内容提要

会穿衣服，靠的是一种感觉。
手绘灵感穿搭系列，正是通过分享一套套整体穿搭方案，让你一步步在实例中逐渐培养出*自我风格的时尚灵感，从找对照搬*自己的搭配款型，终变成能举一反三，信手拈来，怎么穿都好看的风格高手。
继《手绘365天的穿搭灵感》分享了世界时尚之都女孩们的衣着款式、衣橱管理、配件与购买的基本时尚诀窍之后，《手绘365天的穿搭灵感2》进一步针对全身造型、场合搭配，细节处理与趣味突破，带你再次完成时尚灵感的大提升！

目录

前言
形象提升01 面向镜子的5 分钟决定了时尚度
形象提升02 身高看上去增长10 厘米的技巧
形象提升03 上身搭配出锐角款式令整体看起来更纤细
形象提升04 漂亮地展示腿部的秘密技巧
形象提升05 袖子的形状决定手臂留给他人的印象
形象提升06 借助衣服的衬托作用做露肩美女
形象提升07 使臀部、大腿的肥胖感不显眼的掩饰之道
形象提升08 能够提升“美丽”程度的女明星常用技巧
专栏1 “不受年龄限制”的时尚装扮是一生的财富
办公室01 裤装服饰搭配出流畅感比较得体
办公室02 一眼就能看出“能干女性”特点的款式
办公室03 如果能够灵活改变套装样式，
上班时间的装束也会有快乐感
办公室04 即使在办公室也显得漂亮有活力的印花服饰
约会01 为“期待下次见面”制造气氛的服饰
约会02 用适度甜美的图案吸引男人的爱慕之心
约会03 利用流苏达到制造性感和掩饰体形的双重效果
约会04 点缀褶皱、花边使服饰变得有韵味
约会05 穿着部分可视的透明装束做个轮廓美人
聚会01 盼望被邀请时准备的“裙子”
聚会02 在成人正式场合穿着的闪亮服饰
下雨天 下雨的日子也不能忽略服饰打扮
假日装 看不出疏漏的去住处附近时的穿着装扮
专栏2 不被“穿衣显瘦”的幻想所困惑
鞋子01 凉鞋不是夏季的专用搭配品
鞋子02 绅士鞋只作为男士专用款就太浪费了
鞋子03 搭配鞋子使腿部形象发生变化
打底裤、袜 腿部装束是脚下气氛的制造者
手袋01 游玩时带上两个手提包或者带一款多用途可拆分的包
手袋02 鲜艳的手提包能使款式简洁的衣服变得更漂亮
饰品01 搭配动物纹路系列的小饰物塑造“可爱的感觉”
饰品02 围巾& 披肩与其“围上”不如“穿上”
饰品03 利用头部饰品使视线向上转移
饰品04 成为太阳镜达人的时尚之路
饰品05 纽扣、拉锁也不能降低等级
专栏3 与“闺蜜”互相分享服饰搭配的智慧
挑战01 上街也能穿的运动样式的时尚装扮
挑战02 通过撞色展现充满活力的时尚美感
挑战03 穿着图案 on 图案的衣服搭配出时尚高手的风姿
挑战04 即使是对于成年人也适合的动物印花服饰
挑战05 波西米亚服饰能穿出成人的休闲感
挑战06 穿着正合身的下装演绎出腿部的纤细
挑战07 带腰带的双排扣风衣腰带要这样使用
专栏4 音乐录像是穿搭灵感的来源
技术提升01 用衣服图案穿出深刻印象
技术提升02 不脱离时尚的“黑色”穿着法
技术提升03 扔掉随意的牛仔服饰
技术提升04 不佩戴饰品发挥出素颜美
技术提升05 穿着“受到男士喜爱的服饰”并不能使自己被喜欢
技术提升06 买衣服也有一定的方法和步骤
技术提升07 在商店受欢迎的顾客和被讨厌的顾客
技术提升08 把商店店员作为试穿的向导
技术提升09 不要把喜欢的衣服扔掉 自己动手再改造
专栏5 “时尚恐惧症”是可以克服的
结束语

作者介绍

宫田理江
曾经做过多年时尚品牌的售货员、买家，之后改行做了记者。基于自己从事时尚行业多年的丰富经验，活跃在时尚杂志、电视媒体等广泛领域中。在“ALLAbout”日本经济新闻女性在线专栏、产经新闻、《亚洲》杂志上发表文章，并多次进行演讲、举办研讨班、接受访问等。作者关于时装新品和流行趋势的分析、指南等都得到了业界的广泛认可。以出版《手绘365天的穿搭灵感》。
插画作者
蛯原明
曾担任过日用品的规划设计师，2004年开始成为一名自由插图作者。作为一名有魅力的女性插图师，她的作品在读者中有很高的人气。曾设计过很多女性杂志和书籍的封面、插图、企业的商品包装和海报等。主要活跃在面向女性读者群体的广告媒体中，其作品也被登载在国内外的设计、艺术杂志中。2010年开始，经常在纽约、洛杉矶等地开展艺术设计工作。

文摘

序言

穿梭于历史的褶皱：一件旗袍的百年变迁 图书简介 本书并非探寻日常着装的潮流指南，亦非聚焦于即时性的季节搭配手册。它是一部深度挖掘中国近代服饰文化史的学术专著，以一件极具代表性的服饰——旗袍——为核心载体，剖析自清末民初至新中国成立初期，社会结构、文化思潮、政治风云如何层层叠叠地烙印在女性的衣衫之上。 我们不关注“如何穿出时尚感”，而是聚焦于“时尚是如何被建构，又如何随着时代巨轮而被解构”。 第一章：霓裳的序曲——晚清至民初的袍服重塑 本章追溯了旗袍从满族传统袍服向现代形制演变的关键节点。我们将深入研究光绪末年“改良运动”中，知识分子群体对传统服饰的批判与革新呼声。这不是简单的尺寸调整，而是民族身份认同在服饰上的投射。 从宽袍大袖到立领的诞生： 详细考证“立领”这一革命性设计的引入时间与文化意义。它象征着对封建礼教下女性身体遮蔽的反抗，还是仅仅是西式衣领的本土化变体？ 面料与等级的消解： 分析进口西式呢料、丝绸与传统手工艺面料在城市阶层中的流转，探讨服饰材料如何反映出早期资产阶级与传统士绅阶层之间的张力。 早期“摩登”的图景： 侧重于上海、天津等通商口岸城市中，受西方文化影响的初期旗袍形态，例如较短的裙摆、略微收紧的腰身，以及它们在社交礼仪中的初步应用。 第二章：黄金时代的结构与符号——二十世纪二三十年代的上海叙事 本章是全书的核心，集中探讨旗袍在二十世纪二三十年代，作为中国现代化进程的缩影所达到的艺术与社会巅峰。我们采用多学科交叉视角，结合社会学、传播学及美学理论，审视这一时期的“旗袍热”。 “量身定做”的工业化初探： 考察裁缝业在这一时期的专业化进程，分析高级定制（Haute Couture）的中国实践。探讨从“家庭缝纫”到“专业作坊”的转变，如何影响了旗袍的标准化与个性化表达。 身体的解放与规训： 详细对比不同社会阶层女性的旗袍差异。工人群体的实用性袍服、交际花阶层的华丽展示、以及知识女性的素雅内敛，如何共同构筑了那个时代的“女性景观”。本节将特别剖析“开衩”的社会文化含义——它既是身体展示的媒介，也是对西方“暴露”观念的本土化调适。 媒体与图像的力量： 分析月份牌、电影海报、广告画中旗袍的刻板化形象，探讨大众媒介如何固化和传播了关于“摩登女性”的视觉符号。这不仅是时尚传播史，更是符号学意义上的历史重构。 第三章：战争的阴影与地域的差异——抗战时期及战后重塑 战争的爆发对服饰文化产生了剧烈冲击。本章将研究在物资匮乏与民族主义高涨的背景下，旗袍的形态如何因应时局发生变化，并分析其在不同地域间的差异化发展。 实用性回归与简朴化： 研究抗战时期，为了表达节俭和爱国情怀，旗袍面料趋向粗粝化、设计趋向保守化（如降低开衩、收紧袖口）的现象。探讨这一时期的服饰如何成为一种无声的政治宣言。 “陪都”重庆与沦陷区的设计语言： 比较重庆（国民政府首都）与上海（沦陷区）在服饰审美上的分野。例如，重庆的服饰可能更强调民族气节，而上海的服饰则可能在隐秘的“小资情调”中寻求慰藉。 战后短暂的回潮与终结的预兆： 战后，旗袍在一些特定社交场合（如舞会、官方宴会）中出现了短暂的繁复化设计，但随着新民主主义革命的推进，其作为主流女性服饰的时代使命已接近尾声。 第四章：制度下的退场与文化潜流——新中国初期的服饰转型 本章聚焦于1949年前后，旗袍如何从大众日常服装逐步退居为特定场合礼服，并最终被新型的“工作服”叙事所取代。 “资产阶级审美”的批判： 分析建国初期对旗袍等被视为“颓废”、“资产阶级化”服饰的官方定性与社会舆论导向。探讨这种定性背后的意识形态考量。 旗袍的“仪式化”生存： 考察在特定场合（如外交接待、高级文娱活动）中，旗袍如何被保留为一种具有“东方美学”代表性的符号，但其大众普及性如何被系统性地压缩。 留存的记忆与手艺的传承： 探讨老一代裁缝艺人如何在新体制下转换身份，以及他们对手艺和旗袍形制美学的默默坚守，为后世研究提供了珍贵的口述史料。 本书旨在提供一个详尽的、非表层的服饰文化史分析，通过旗袍这一具体的物质载体，重构一部关于中国现代化、性别角色演变与文化身份焦虑的复杂历史画卷。我们使用的资料包括档案记录、早期时尚杂志的图像分析、以及对老裁缝和亲历者的深度访谈记录。 关键词： 近代服饰史、旗袍演变、身体政治、上海摩登、服饰符号学、清末民初社会文化。

评分☆☆☆☆☆

这本“手绘365天的穿搭灵感2——造型 场合 细节 趣味”的书名乍一看，就让人对它充满了美好的期待。我特别喜欢这种结合了实用性与艺术性的书籍，市面上很多穿搭指南都过于死板，要么就是只讲理论，要么就是只堆砌图片，缺乏将生活场景与个人风格深度融合的引导。我希望这本书能提供一种更具温度和创造性的视角，不仅仅是教你“穿什么”，更是引导你去“如何思考穿搭这件事”。我猜想，它或许会像一位经验丰富的好友，耐心地陪你拆解衣橱里的每一件单品，告诉你如何根据不同的天气、心情，乃至突发的工作或社交场合，迅速找到最契合的那套服装。尤其“365天”这个数字，暗示着这是一部可以贯穿全年的灵感宝库，无论是春日郊游的轻盈，还是冬日宴会的隆重，都能找到对应的参考。我更期待看到其中对于“细节”的阐述，比如配饰的选择、面料的质感，乃至一个领结或一条丝巾所能带来的气场变化，这些往往是区分“得体”与“出彩”的关键点，也是真正体现个人品味的精妙之处。如果能加入一些手绘的图例，那画面感就更强了，想象一下，那些流动的线条勾勒出的衣物轮廓，远比生硬的摄影照片更具想象空间和美感。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在努力摆脱“衣柜里总少一件衣服”的魔咒，但每次翻开那些动辄上百页的时尚杂志，往往感觉自己离T台模特更远了，离日常通勤更近了——完全抓不住重点。因此，我对这种以“灵感”为核心的书籍抱有极大的兴趣。我希望这本书能提供的是一种方法论，而非简单的模板。比如，它是否能帮助我理解不同“场合”背后的着装潜规则？例如，去一个创意产业的发布会和一个传统金融行业的晚宴，核心的风格差异点在哪里？我猜想，好的穿搭书不该只停留在“黑白灰是安全色”这种基础知识上，而是应该深入探讨如何利用色彩心理学或特定文化背景来构建造型，让服装成为一种更高级的沟通工具。而且，我非常好奇“趣味”这个维度会如何体现。穿搭的乐趣，或许在于一些巧妙的混搭，或者是一些小众设计师品牌的挖掘，又或者是一种幽默感的表达。如果这本书能教我如何打破常规，在保持专业度的同时，注入那么一点点让人会心一笑的巧思，那绝对是物超所值了。我期待看到那种“原来还可以这么穿”的惊喜时刻，而不是那些我衣柜里已经塞满了的常见搭配。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对很多教穿搭的书都有“审美疲劳”的感觉，总觉得它们落入了某种固定的套路。但这本书的名字，尤其是“手绘”二字，立刻抓住了我的注意力。手绘的魅力在于它的主观性和对线条的提炼，它能去除掉照片中可能存在的过度修饰或不真实的场景感，直击服装版型和搭配逻辑的核心。我尤其看重“造型”这一环的解析。造型的构建，我认为远不止于单品的堆砌，它涉及到身体比例的调整、视觉重心的分配。我希望能看到书中能用手绘的示意图，清晰地展示出如何通过高腰线、廓形选择或内搭层次来优化身材比例。如果它能提供一套普适性的、可操作的“造型公式”，让我在面对陌生的衣物组合时，也能胸有成竹地进行尝试，那就太棒了。此外，我希望它能提供一些关于“色彩搭配”的进阶技巧，比如如何利用邻近色、互补色在日常通勤中制造高级感，而不是一味地推崇那些只有明星才能驾驭的饱和度极高的撞色。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得自己的穿搭品味停留在“差不多”的阶段，也就是穿得不丑，但永远也达不到“惊艳”的层次。我购买穿搭书的终极目标，是找到那个能把我从“平庸”推向“出众”的临门一脚。这本书强调的“场合”和“细节”，正是我目前最欠缺的部分。在细节上，我通常止步于选择合适的鞋子和包包，但更深层次的细节，比如扣子的材质、缝线的颜色、衣领的翻折方式，这些往往是决定整体精致度的隐形要素。我希望这本书能像一个超级细心的造型师，把这些容易被忽略的微小之处放大并讲解清楚。再谈谈“场合”的适应性，我常常困惑于周末休闲装和商务休闲装（Business Casual）之间那条模糊的界限。我需要这本书提供一个清晰的坐标系，告诉我如何在不失个性的前提下，完美应对从周一到周日的所有生活场景，让我的衣着语言永远得体且恰如其分。这需要极高的洞察力和丰富的案例积累，我非常期待这本书能够填补我在这方面的知识空白。

评分☆☆☆☆☆

购买一本穿搭书，对我来说更像是在投资自己的“美学情商”。这本书名为“365天灵感”，听起来像是一部可以陪伴我一整年的工具书，而不是那种看完就束之高阁的理论教材。我非常欣赏那种将“趣味性”融入到严肃学习中的方式。我希望书中的内容是轻松愉快的，而不是那种高高在上、不接地气的时尚宣言。例如，它会不会提供一些有趣的“穿搭小挑战”，鼓励读者在日常生活中进行微小的风格实验？或者，它能否用幽默的笔触，解析一些经典的时尚误区，让我们在笑声中学会避免那些“时尚灾难”？我更希望它能提供一些如何用有限的预算，搭配出“高定感”的实用技巧，毕竟不是每个人都有无限的购买力去追逐每季的新款。如果这本书能教会我如何更智慧地消费、更巧妙地组合，并在每天的穿搭中都能找到一点点创新的乐趣，那它就不仅仅是一本穿搭指南，更像是一种积极生活态度的体现。