{RT}百达翡丽集萃-赫伯特詹姆斯/著 北京美术摄影出版社 9787805017495 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 赫伯特詹姆斯
• 北京美术摄影出版社
• 9787805017495

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805017495

商品编码：29765867751

包装：精装

出版时间：2015-05-01

图书基本信息
图书名称	百达翡丽集萃	作者	赫伯特詹姆斯/著
定价	59.0元	出版社	北京美术摄影出版社
ISBN	9787805017495	出版日期	2015-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装

内容简介

《百达翡丽集萃》在纵观百达翡丽历史的同时，着重为读者展现这个的日内瓦品牌所生产的100多款为美观而且大受欢迎的手表。从上世纪30年代传奇性的表款，到战前时期延续着这个品牌独特设计语言的多样化款式，再到如今登上“超级复杂”地位的表款，百达翡丽的产品始终令人印象深刻。此外，《百达翡丽集萃》还会有助于读者形成一个概念：是什么成就了这一品牌的全球声望，促使它登上钟表天国的。那就是：融合了高复杂性的机械制表艺术、讲求创新以及先锋性的设计，这一切几乎是无与伦比的。

作者简介

赫伯特·詹姆斯，德国钟表专家，研究各类钟表多年，并取得了的成就，尤其在对名表百达翡丽的研究方面建树颇多，在相关杂志上发表过多篇文章，是德国钟表界举足轻重的人物。

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

1.展现100多款百达翡丽的*美观且大受欢迎的手表 2.德国钟表专家赫伯特·詹姆斯**力作 3.表款均列明欧洲售价，是您淘货指南 在钟表行业，百达翡丽是一个声望很高的品牌，它占据着其他品牌不敢妄自夸耀的地位。在160多年的历史中，这个备受尊敬的瑞士钟表制造商已经成为具有*尊贵品质的高度复杂手表的代名词。《百达翡丽集萃》为所有喜爱百达翡丽的朋友奉上了一场视觉盛宴，更将百达翡丽的灵魂融入其中，是不可多得的百达翡丽代言书。 无论你是一个十足的钟表迷，还是一个对百达翡丽情有独钟的铁杆粉丝，抑或是一个只想在视觉上获得满足的普通读者，这本《百达翡丽集萃》都可以满足你的需求。《百达翡丽集萃》中图文并茂地介绍了百达翡丽**质和*受欢迎的表款，图片精美，语言简洁，既具有实际指导意义，又可用于收藏，非常值得购买！

文摘

精彩内容敬请期待

序言

在钟表行业里，百达翡丽是一个声望很高的品牌，它占据着其他品牌不敢夸耀的地位。在160多年的历史中，这个备受尊敬的瑞士钟表制造商已经成为具有尊贵品质的高度复杂手表的代名词。 在纵观百达翡丽历史的同时，本书为您展现这个的日内瓦品牌所生产的100多款为美观和大受欢迎的手表。从20世纪30年代传奇性的表款，到第二次世界大战后延续着这个品牌独特设计语言的多样化款式，再到如今登上“超级复杂”地位的表款，百达翡丽的产品始终令人印象深刻。本书接下来的内容会有助于你形成一个概念，是什么成就了这一品牌的全球声望，促使它登上钟表王国的，那就是：融合了高复杂性的机械制表艺术、讲求创新以及先锋性的设计，这一切几乎是无与伦比的。 书中所选表款及其详细数据仅仅是百达翡丽历年来创造的数不尽的各式表款中具有代表性的一个剖面。我们想要为您呈现一段翻阅着、观看者、梦想着的旅程。您会在接下来的内容里发现某个珍宝可以引起您的兴趣，让您想更进一步地在邻居、商贩的书橱里查找，或是在更深奥的钟表技术文学作品中探究。好好欣赏吧！ 赫伯特·詹姆斯

经典永恒的时光之约：西方艺术史中的美学探寻 本书旨在带领读者跨越时空的界限，深入探索西方艺术史中那些奠定现代美学基石的伟大流派与杰出艺术家的创作历程。我们聚焦于文艺复兴晚期至二十世纪初这段波澜壮阔的艺术发展时期，重点剖析了不同历史阶段下，艺术家们如何应对社会变革、哲学思潮以及科学进步带来的挑战，并最终构建出各自独特的视觉语言和审美体系。 第一部分：光影的革命与古典的回归 我们将从巴洛克艺术的恢弘叙事开篇，探讨卡拉瓦乔（Caravaggio）对自然主义和明暗对比手法的极致运用，这种“戏剧性光照”不仅重塑了宗教画的表达方式，更预示着个体情感表达的崛起。紧接着，我们将分析彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）作品中洋溢的生命力和巴洛克式的动态美感，他将古典神话题材注入了健硕的肉体与热烈的色彩，构建出一种充满感官冲击力的视觉盛宴。 随后，视角转向荷兰黄金时代的日常景象。伦勃朗·凡·莱茵（Rembrandt van Rijn）无疑是这一时期的核心人物。本书将细致入微地审视他晚期肖像画中的深刻内省与人性的复杂性。通过对他光影处理、笔触厚度和心理描绘的深入解读，读者将理解何以他的作品能够超越时代，触及人类经验的永恒主题。同时，我们也无法忽视维米尔（Vermeer）的宁静世界，他的室内场景，如同凝固的时间切片，展示了对光线、色彩纯度和空间氛围的精妙控制。 第二部分：启蒙的理性与浪漫的激情 进入十八世纪，洛可可风格的精致与雅致为宫廷生活定下了基调。让-安托万·华托（Antoine Watteau）和弗朗索瓦·布歇（François Boucher）的作品代表了一种对田园诗般的享乐主义的极致追求。然而，这种表面的轻盈很快遭到了启蒙思想的挑战。 新古典主义的兴起标志着对理性、秩序和古代美德的重新呼唤。雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）的作品是这一转变的旗手。我们不仅会分析《贺拉斯兄弟之誓》中清晰的轮廓、平衡的构图和坚定的道德主题，更会探讨其政治意涵——艺术如何被用作社会理想的宣传工具。 紧随其后的是对个体情感和无限自然的颂扬——浪漫主义。尤金·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）以其对色彩的奔放运用和对异域情调的迷恋，对抗了新古典主义的僵硬教条。而约瑟夫·马洛德·威廉·特纳（J.M.W. Turner）则将浪漫主义推向了更高远、更抽象的境界，他的风景画不再是记录，而是对自然宏大力量和人类渺小感的精神性体验。 第三部分：现代性的黎明与视觉的颠覆 十九世纪中叶，工业革命带来的社会剧变催生了对“当下”的关注——现实主义的诞生。居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）以其对劳动人民和粗粝现实的毫不妥协的描绘，彻底打破了学院派对“高雅主题”的垄断。这种对真实世界不加粉饰的呈现，为后来的艺术探索铺平了道路。 印象派的出现无疑是艺术史上最激动人心的转折点之一。克劳德·莫奈（Claude Monet）及其同仁们，如皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）和埃德加·德加（Edgar Degas），放弃了工作室的传统，走向户外，将注意力完全聚焦于瞬间的光影变化和色彩的叠加效果。本书将详细解析他们如何利用松散的笔触和科学的色彩理论，捕捉稍纵即逝的视觉印象。 后印象派是艺术家们在印象派解放色彩之后，试图重新构建结构、形式和主观情感的尝试。保罗·塞尚（Paul Cézanne）对几何形式的解构与重组，为立体主义的诞生埋下了伏笔；文森特·梵高（Vincent van Gogh）将内心的焦虑与狂喜倾泻在画布上，其粗犷的线条和强烈的色彩对比，直接预示了表现主义的到来；而保罗·高更（Paul Gauguin）对异域文化的向往和对象征手法的运用，则揭示了艺术对精神世界的深层探索。 最后，我们将目光投向二十世纪的开端——野兽派和立体主义的先声。亨利·马蒂斯（Henri Matisse）对纯粹色彩的大胆运用，挑战了传统对色彩的约定俗成；而巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque）发明的立体主义，则彻底改变了我们对三维物象在二维平面上再现的认知，标志着西方具象艺术近五百年的传统走向了终结。 全书通过对这些关键人物、流派及其艺术观点的梳理，不仅展现了西方艺术在形式、主题和技法上的不断演进，更深刻地揭示了艺术如何作为一面镜子，映照出不同时代人类的思维方式、社会结构和对美的永恒追问。这是一场关于观察、诠释与创造的漫长对话。

评分☆☆☆☆☆

我过去总觉得，欣赏那些天价的机械表，缺少的只是一本足够权威的“使用说明书”，但这本书彻底改变了我的看法。它真正做到了“授人以渔”，书中对于核心机械结构的解析部分，简直是教科书级别的清晰度。那些复杂的擒纵系统、调速机构的原理，通过精细的剖视图和简洁明了的文字描述，即便是对机械原理不甚精通的门外汉，也能迅速把握其精髓。作者显然花费了大量时间去拆解、去消化这些精密复杂的知识，并以一种近乎孩童般的好奇心去重新组织语言，使得原本高不可攀的制表技术，变得触手可及。这对于那些想要从“单纯的欣赏者”升级为“懂得欣赏者”的读者来说，其价值是无可估量的，它为我们提供了一套系统的、可操作的鉴赏工具箱。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容这本书带给我的感受，那一定是“沉浸感”。它像是一个私人博物馆的VIP通行证，带领读者穿越时空，去体验不同时期顶级腕表所蕴含的历史信息与情感重量。它的信息量之庞大，结构之缜密，让我不得不放慢阅读速度，时常停下来反复揣摩某一个细节的图注。每一次重读，都会有新的发现，仿佛每次翻开，都有新的秘密等待被揭示。对于我这种有收藏倾向的业余爱好者而言，它已经超越了工具书的范畴，更像是我的“灵感宝库”和“精神寄托”。这本书的厚重，并非仅仅是物理上的重量，更是它所承载的知识与文化重量，是任何电子设备都无法替代的实体体验，强烈推荐给所有对“时间的艺术”抱有严肃敬畏之心的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常独特，它没有采用那种枯燥乏味的流水账式的编年史，而是将每一枚腕表置于其诞生的时代背景下去解读。我特别欣赏作者那种深入骨髓的“时间哲学”探讨，他不仅仅是在介绍技术参数，更是在剖析不同历史时期社会思潮、技术革新如何共同塑造了这些机械奇迹。比如，书中对某段时期功能复杂化（Complication）趋势的分析，简直是洞若观 আগুনে，寥寥数语便能勾勒出当时制表界暗流涌动的竞争与突破。阅读的过程，就像是跟随一位资深的钟表历史学家在古老的制表工坊里漫步，他娓娓道来，每一个故事的转折点都引人入胜，让你不禁对那些沉睡在表壳里的微小齿轮产生无限的遐想与敬意。这种将“物”提升到“文化符号”层面的写作手法，极大地拓宽了我们对“高级制表”的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

与其他一些浮光掠影的奢侈品图鉴不同，这本书的深度在于它对“传承”二字的执着挖掘。它花了大量篇幅去记录那些已经消逝的独立制表工坊的独特技艺，以及那些几乎失传的手工打磨手法。我尤其对其中关于珐琅彩绘和微绘工艺的那几章印象深刻，描述中充满了对匠人近乎偏执的耐心与奉献精神的赞美。它让我们看到，真正的奢侈品价值，绝非仅仅体现在贵金属的使用上，而在于那些需要耗费数月乃至数年才能完成的，只为追求“完美一秒”的非量产化的人力投入。这本书成功地将我们从追逐品牌光环的虚荣心，引导至对“人类技艺巅峰”的纯粹敬仰之中，这种价值导向，在当今这个快速消费的时代，显得尤为珍贵和难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种沉甸甸的质感，初次上手就让人心生敬畏。封面采用了高档的哑光纸张，配合烫金的字体，低调中透着奢华，很符合它所承载的主题。内页的纸张选择也极其考究，那种细腻的触感，即便是翻阅，也仿佛在触摸一件艺术品。更令人赞叹的是印刷工艺，色彩的还原度极高，那些复杂精美的细节，无论是表盘的微雕还是机芯的打磨纹路，都纤毫毕现，清晰得仿佛能感受到工匠们指尖的温度。我想，光是收藏这本书本身，对于钟表爱好者来说，就已经是一种享受了。它不仅仅是一本图册，更像是为这些时间艺术品量身定制的博物馆导览手册，从选材到排版，无不体现出出版方对“美”的极致追求，这种对细节的偏执，也恰恰是衡量顶级钟表制造水准的重要标准，这本书无疑在这方面做到了行业内的标杆水准。