西洋服装史-十三五部委级规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴妍妍 著

图书标签:

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• 十三五规划
• 历史
• 服饰学

店铺： 西单图书大厦专营店

出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部

ISBN：9787518049564

商品编码：29765193031

丛书名： 十三五部委级规划教材

出版时间：2018-05-01

基本信息

商品名称： 西洋服装史	出版社： 中国纺织出版社	出版时间：2018-05-01
作者：吴妍妍	译者：	开本： 16开
定价： 58.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787518049561	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

《西洋服装史》以图文并茂的形式，对服装发展史中每个时期的服饰文化发展与服装特点做了相对完整的介绍，提供了丰富的图片资料。本书以西方历史发展的基本脉络为主线，结合不同历史时期的政治、经济以及宗教背景，力求通过服装的演变探究不同着装方式的缘由，发现和总结不同服饰文化的发展过程，并以此为基点分析未来服饰发展的趋势。 本书在介绍服饰缘起及发展变化的同时，还着重以近现代服饰发展和演变的基本脉络为线索，从新的角度介绍了20世纪服饰发展的多元化趋势。这个阶段服饰文化的发展和变化，由于受到了主流、非主流不同文化现象的影响，呈现出更加多元化发展的面貌。其中值得一提的是，20世纪中期以后，各种源自西方的亚文化服饰风格已经无处不在。这种街头的、猎奇的、叛逆的亚文化现象不但很大程度上影响了现代时装业的流行趋势，也为服饰设计文化的走向提供了更加丰富的依据。在相关服装史类的教材中，对于这个部分的介绍少有涉及，既缺乏相应的归纳与总结，内容也相对匮乏。本书对20世纪*流行和*具代表性的街头服饰风格进行了归纳，并追溯了其形成与发展过程。

内容提要

《西洋服装史》的编写是针对服装史课程教学并基于兼顾服饰设计开发与指导的考虑，以图文并茂的形式对服装发展史中每个时期的服饰文化发展与服装特点做了相对完整的介绍。同时，还着重从新的角度介绍了20世纪服饰发展的多元化趋势，这也体现了本书区别于其他服装史类教材的亮点。《西洋服装史》适应目前服装设计专业教学的发展趋势，尝试从不同的新角度来介绍、诠释服饰发展的规律与变化，为学习和了解服饰文化乃至挖掘服装设计的灵感提供了有效的途径。 《西洋服装史》既可作为服装相关院校师生专业的教材，也可供服装爱好者参考、阅读。

服饰的千年流转：一部穿越时空的衣裳编年史 本书旨在为读者呈现一部宏大而细腻的服饰演变史，追溯人类从原始的遮蔽需求到现代时尚的多元表达，跨越数千年光阴，详尽剖析不同文明、社会结构、技术革新及审美取向如何在衣着这一载体上留下深刻的烙印。 我们不探讨特定教材体系下的规划与结构，而是将焦点完全集中于服饰艺术本身，以时间为轴，以地域为界，深入挖掘每一件衣物背后所蕴含的文化密码和时代精神。 第一部分：文明的曙光与远古的形制（史前至古典时期） 本篇将带领读者回到人类服饰的源头。从史前时期简陋的兽皮、树叶覆盖，到新石器时代植物纤维的初步利用，我们考察早期人类如何克服自然环境的挑战，逐渐形成基本的“穿衣”概念。 随后，我们将进入文明的摇篮。古埃及的亚麻布、简洁的裙装和头饰，如何体现其对永恒、神圣与等级的追求？美索不达米亚的羊毛织物、复杂的披挂方式，又映射了何种王权与宗教的表达？ 重点章节将详述古希腊的“希顿”与“赫麦斯”——那些看似简单的褶皱如何通过人体动态展现出对“和谐”与“理想人体”的极致推崇，以及罗马帝国如何在其宽大的“托加”中，确立了公民身份与政治地位的严密划分。这一时期的服饰，是哲学、建筑与雕塑美学在纺织品上的直观体现。 第二部分：信仰的羽衣与中世纪的束缚（中世纪早期至晚期） 当西罗马帝国覆灭，欧洲进入漫长的中世纪。服饰不再仅仅是身份的标志，更是基督教信仰和封建制度的忠实仆从。 本部分深入分析早期日耳曼民族的皮毛服饰与罗马遗风的融合。随着基督教义对身体的审视加严，服饰趋于保守，但其等级森严的结构却愈发明显。我们细致描绘拜占庭帝国对丝绸的垄断及其华丽图案对欧洲宫廷的影响。 中世纪晚期，哥特式风格的兴起带来了服饰结构上的革命性变化——直立的廓形、高耸的尖头鞋、紧身的束腰，这些都在追求一种垂直上升、指向天堂的视觉效果。对纽扣和刺绣工艺的精进，也标志着中世纪精细手工业的成熟。 第三部分：文艺复兴的觉醒与巴洛克的奢靡（15世纪至17世纪） 文艺复兴带来的思想解放，首先在服饰上体现为对古典主义的回归与对人体曲线的赞美。意大利的丝绸、威尼斯的印染技术引领了欧洲的时尚风潮。 进入16世纪，西班牙的“帕廷戈”硬衬裙将女性的裙摆撑至惊人的宽度，体现了绝对君主制下宫廷的威严与财富的炫耀。男装方面，紧身胸衣（Doublet）的流行与“拉夫领”（Ruff）的巨大化，共同构建了一种僵硬而庄重的贵族形象。 17世纪，随着巴洛克艺术的巅峰，服饰开始追求动感、戏剧化和极致的装饰性。法国路易十四宫廷成为全球时尚中心，蕾丝、珠宝、假发的使用达到了空前的高度。服饰的体积感与繁复感，彰显着至高无上的权力。 第四部分：启蒙的简洁与革命的呼唤（18世纪至19世纪初） 启蒙运动的思潮对服饰的过度繁复发起了挑战。洛可可风格的柔美、轻盈与自然气息，体现在如“帕尼埃”裙撑的侧向扩张和色彩的柔和运用上。 然而，随着对古希腊罗马民主理想的推崇，新古典主义带来了服饰上的“大清洗”。女性的服饰转向高腰线、轻薄的棉布裙——“安皮尔风格”，旨在模仿古典雕塑的飘逸，这既是审美变革，也是对旧制度奢靡的反抗。 拿破仑时代，军装风格对男装产生了决定性影响，晨礼服、燕尾服的雏形开始确立，功能性与定制化的趋势初露端倪。 第五部分：工业的轰鸣与维多利亚的约束（19世纪） 工业革命彻底改变了纺织业的面貌。机械化生产使得面料成本下降，中产阶级得以消费更多样化的服饰。 本部分将详述维多利亚时代的复杂性：从克里诺林裙的巨大骨架到巴斯尔裙（Bustle）对后臀部的强调，服饰在物理上对女性身体的重塑达到了极致。同时，男性服饰则在萨维尔街裁缝的推动下，定型为我们今天所熟知的深色、三件套西装，强调秩序、职业与严肃性。 同时，本书也会触及对僵化服饰的反思，如布鲁梅尔对简约风格的推广，以及早期艺术团体对“回归自然”的探索。 第六部分：现代的解放与时尚的诞生（20世纪至今） 20世纪是服饰史上最为剧烈和多元化的时期。我们分析两次世界大战如何催生了女性职业装的实用主义。 香奈儿对束缚的打破、迪奥“新风貌”对女性气质的重新定义、嬉皮士运动对中性与民族风的借鉴，以及朋克文化对既有审美的颠覆，构成了本部分的脉络。 最后，本书将探讨全球化背景下，高级定制（Haute Couture）、成衣（Prêt-à-Porter）、街头文化与数字媒体如何共同塑造着瞬息万变的当代时尚景观，服饰的意义从“身份的界定”转向“个性的宣言”。 贯穿全书的，是对服饰如何作为人类社会变迁的“活化石”的深刻洞察，而非仅仅是流行趋势的简单罗列。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的艺术爱好者，我经常会带着批判性的眼光去看待历史资料，试图找出不同解读之间的张力。在这本书中，我发现作者在处理那些争议性较大的时期，比如对某一时期“矫揉造作”的审美的评判时，采取了一种相当克制和包容的态度。他没有简单地用现代的审美标准去标签化过去的风格，而是努力去还原当时的社会语境——为什么在那样的时代背景下，那种形制会被视为“美”的极致。书中对于不同地理区域之间服饰风格的交叉影响也做了细致的描摹，比如丝绸之路对欧洲服饰色彩和图案的影响，那种跨文化的交流和融合，远比教科书上讲的要复杂和迷人。这种尊重历史本身的复杂性和多面性的态度，让我对这本书的学术严谨性给予高度评价。它鼓励读者去思考“为什么会这样”，而不是简单地记忆“是什么”。

评分☆☆☆☆☆

我购入这本书的初衷，其实是想为我自己的写作寻找一些灵感，特别是关于人物形象的塑造。人物的穿着往往是其性格、社会地位和内心挣扎最直接的投射。这本书在这方面提供了极其丰富的素材库。它不仅详述了宫廷服饰的规格，更难能可贵的是，它还花了不少笔墨来描绘普通市民阶层，甚至是一些边缘群体的着装特点。这种“上下同观”的视角，使得整体图景更为立体和真实。比如，对于某一特定历史时期，男性服饰如何从繁复走向简洁，背后隐藏着新晋资产阶级对传统贵族审美的反叛，这种社会心理的微妙变化，通过衣物的剪裁和颜色变化被捕捉得淋漓尽致。对于任何想要深入了解西方文化内核的人来说，这本书提供的不仅仅是视觉信息，更是一种解读社会符号学的工具。它教会我如何通过“外在”的细节，去窥探“内在”的时代精神。

评分☆☆☆☆☆

从使用的角度来说，这本书的索引和图注系统做得非常人性化。对于每一幅重要的服饰插图，除了清晰的标注外，还有详尽的文字说明，指出了它所属的年代、地域特征以及关键的结构创新点。这极大地提高了查阅效率。我试着对比了市面上其他几本类似的通史类书籍，它们往往要么过于侧重设计理论而忽略了历史细节，要么就是历史脉络混乱。而这本《西洋服装史》仿佛找到了一个绝佳的平衡点：它既有足够的学术深度来满足研究者的需求，同时又保持了足够的叙事趣味性，让像我这样的普通读者也能津津有味地读下去。如果说有什么可以稍微改进的地方，那就是某些特定时期的服饰演变图例可以再多一些，以便更直观地把握细节的渐变过程。但瑕不掩 एनीमिया，总体而言，这是一部兼具学术价值、艺术鉴赏价值和阅读乐趣的典范之作，值得反复品读。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书籍摆在案头，初翻时就被其精美的图版所吸引。虽然我并非专业的服装设计师，但对于那些历史的纹理和美学的演变总是怀有一份天然的好奇心。这本书的排版和印刷质量极佳，那种油墨的触感和纸张的厚实感，都让人感觉是在对待一份珍贵的文物。我尤其欣赏那些跨页展示的服装复原图，细节之考究，色彩之饱和，仿佛能透过纸张闻到那个时代特有的香料和布料的气息。我花了好长时间，只是沉浸在那些中世纪的华丽长袍和文艺复兴时期繁复的褶皱中，想象着那些贵妇们是如何在这些衣衫的束缚下，又如何通过它们来展现自己的社会地位与权力。虽然很多专业术语初看有些晦涩，但作者似乎很懂得如何引导一个非专业读者进入这个宏大的叙事，通过对特定时代服饰的深入剖析，侧面反映了当时的社会结构、技术进步乃至哲学思潮的变迁。这不仅仅是一本关于“穿什么”的书，更像是一部关于“人如何在特定历史语境下塑造自我形象”的视觉史诗。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这类“规划教材”式的书籍抱有一些刻板印象，总觉得它们会过于学院派、过于干巴巴，充斥着教条式的陈述和乏味的年代罗列。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它最大的亮点在于其叙事线的流畅与逻辑的严密。作者没有将服装史割裂成一堆孤立的事件，而是构建了一条清晰的、具有内在驱动力的发展脉络。比如，关于工业革命如何影响了剪裁技术和面料的普及，书中描述得鞭辟入里，那种从手工作坊到流水线的质变，不仅仅是生产效率的提升，更是社会阶层流动性增强的隐形注脚。我尤其喜欢它穿插的那些小品文，比如对某个著名设计师早期创作环境的侧写，或是对某种面料原料来源地历史变迁的考据，这些“花边”内容非但没有冲淡主题，反而极大地丰富了文本的血肉，让原本冷冰冰的历史变得有温度、有故事性。读完某一章节后，我常常会有一种“原来如此”的豁然开朗感，感觉自己对西方文明的理解又多了一个独特的切入点。