广西非物质文化遗产系列丛书——邕剧 赵岚著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵岚著 著

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店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 北京科学技术出版社

ISBN：9787530462249

商品编码：29744147243

包装：平装

出版时间：2012-12-01

基本信息

书名:广西非物质文化遗产系列丛书——邕剧

定价：60.00元

售价：25.2元,便宜34.8元,折扣42

作者:赵岚著

出版社：北京科学技术出版社

出版日期：2012-12-01

ISBN：9787530462249

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　“邕剧”是广西地方戏曲主要剧种之一。旧时习称老戏、本班戏、五六腔等，因活动中心在古邕州(南宁的古称)一带，且用邕州官话演唱丽称为邕剧。邕剧主要流传于广西、广东、云南和越南、新加坡等地。其表演风格文戏细腻，注重人物内心感情的抒发；武打粗犷激昂，表演夸张、泼辣。讲究硬桥实马，拳、刀、枪、叉、棍、簇各有套路。许多身段、造型以至出手、投足等都来源于桂西南～带壮、汉两族人民共同喜爱的民间舞姿、武技和美术造型。邕剧的传统武功特技如“变脸”、“耍獠牙”、“跳台路椅”等展现了演员的深厚艺术技能及表演功底。“五色真军器”更是使用真刀真枪在舞台上对练，短兵相接，场面十分惊险刺激．．深受广大观众的欢迎。2007年邕剧成功申报为第二批《*非物质文化遗产代表作名录》。本书从邕剧的历史沿革，曲目剧目，音乐特点、表演与舞台美术，演出场所与文化习俗，班社、剧团与传承机制，保护与发展等六个方面系统全面地为广大读者介绍这一古老的艺术形式，弓l领读者欣赏其独特的艺术魅力，感受其深厚的文化内涵。全书脉络清晰，层次分明，收有图片200余幅，从服装到脸谱，从曲谱到唱段，从舞台到剧照，从古迹到传承，将邕剧直观、生动、立体地展现在读者面前。

目录

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章　邕剧源流
　节邕剧的起源与形成
　第二节邕剧的发展与成熟
　第三节邕剧的流布
第二章　邕剧剧目
　节邕剧的传统剧目
　第二节邕剧的改编移植剧目
　第三节邕剧的创作剧目
第三章　邕剧的音乐、表演与舞台羹术
　节邕剧的唱腔与器乐
　第二节邕剧的行当与表演
　第三节邕剧的舞台美术
第四章　邕剧的演幽场所与文化习俗
　节邕剧的演出场所
　……
第五章　邕剧的班社，剧团与传承机制
第六章　邕剧的保护与发展
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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《南宁风华：邕剧的传承与变迁》 作者：赵岚 引言 在中国璀璨的文化星空中，广西以其独特的地理位置和多民族融合的历史，孕育了丰富多彩的非物质文化遗产。在这片土地上，古老的唱腔、精湛的技艺、生动的传说，如同颗颗散落的珍珠，串联起中华文明的悠长画卷。而身处广西首府南宁的邕剧，正是其中一颗尤其耀眼的存在。它不仅仅是一种地方戏曲，更是南宁这座城市呼吸的节奏，是千万普通人家悲欢离合的写照，是历史潮水中不屈的文化基因。 本书《南宁风华：邕剧的传承与变迁》正是作者赵岚，一位深耕地方戏曲研究多年的学者，对邕剧这项宝贵非物质文化遗产的一次深情回眸与细致梳理。赵岚老师以其严谨的学术态度和饱含热情的笔触，带领读者一同潜入邕剧的深邃历史，探寻其艺术的奥秘，感知其时代的脉搏。 一、 溯源而上：邕剧的黎明与初生 任何一种文化的形成，都不是无根之木，无源之水。邕剧的诞生，同样与广西乃至岭南地区深厚的历史文化土壤息息相关。本书的开篇，赵岚老师便将我们带回到那个遥远的年代，去探寻邕剧的源头。 区域文化背景的孕育： 广西，自古以来便是多民族交汇之地，岭南文化在这里与中原文化、东南亚文化相互激化、融合。在这样的背景下，戏曲艺术也呈现出多元发展的面貌。南宁，作为重要的政治、经济、文化中心，自然成为各种艺术形式汇聚与碰撞的熔炉。作者详细考证了在邕剧形成之前，该地区流行的民间歌舞、地方小调以及早期戏曲形式，如“桂南彩调”、“戏子调”等，阐述了它们如何为邕剧的形成奠定最初的基石。 历史变迁中的萌芽： 历史的车轮滚滚向前，每一次社会变革都可能催生新的文化形式，或是对原有形式进行改造。赵岚老师通过梳理清末民初南宁社会经济、人口流动等方面的变化，探讨了这些宏观因素如何影响了民间艺术的演变。她着重分析了徽班进南宁、粤剧在南宁的传播等历史事件，指出这些外来戏曲元素是如何被当地民众所吸收、改造，并与本土的民间音乐、表演方式相结合，逐渐形成了具有本地特色的戏曲腔调。 “邕剧”之名与早期形态： 究竟是何时，“邕剧”这个名字开始被正式使用？它最早呈现出怎样的艺术面貌？作者查阅了大量文献资料，包括地方志、报刊记载、民间艺人口述等，力图还原邕剧名称的由来及其早期未经系统整理的形态。这一阶段的邕剧，可能更多地是在市井街头、乡间庙会中自由流传，充满了朴素的生命力。 二、 艺术精髓：声腔、表演与剧目 作为一种戏曲艺术，邕剧的魅力不仅在于其历史渊源，更在于其独特的艺术构成。赵岚老师在本书中，对邕剧的声腔、表演程式和经典剧目进行了深入的剖析，揭示了其“独具一格”的艺术真谛。 “唱”之韵味：声腔体系的解析 主腔分析： 邕剧的主腔是其最核心的艺术特征之一。作者细致辨析了邕剧的几个主要声腔，例如“大腔”、“二腔”、“小腔”等，并追溯了它们各自的形成演变过程。对于每一个声腔，都进行了详尽的分析，包括其音域、节奏、演唱技巧、情感表达方式等。例如，她会详细阐述“大腔”的浑厚激昂如何适合表现英雄气概或悲愤情感，而“二腔”的婉转细腻则如何表现儿女情长或哀怨思念。 曲牌与唱词： 邕剧的唱词在继承传统戏曲韵律的同时，又融入了大量的南宁地方语言和民俗特色。作者分析了邕剧常用的曲牌，并选取了具有代表性的唱段，对其文字进行解读，展现了邕剧唱词的文学性和地域性。她会指出某些唱词中俚语、方言的使用，以及它们如何生动地塑造人物性格，反映社会生活。 音乐伴奏： 乐器在戏曲表演中扮演着至关重要的角色。赵岚老师还会探讨邕剧的伴奏乐器，如京胡、二胡、板胡、鼓、锣等，分析不同乐器在烘托气氛、表现人物情感、推动情节发展中的作用。她或许会描绘一场精彩的锣鼓点，如何精准地传达出人物的急切、紧张，抑或是喜悦。 “演”之风采：表演程式与人物塑造 身段与表情： 戏曲是“写意”的艺术，通过程式化的动作和夸张的面部表情来传递信息。本书对邕剧的表演程式进行了细致的描摹。例如，在描绘“生、旦、净、丑”等不同行当时，作者会具体分析其在眼神、手势、步法、身段上的特定要求，以及这些程式如何服务于人物的塑造。她可能会详细描述某个旦角演员如何通过一个眼神的流转，表达内心的千言万语；或是某个净角演员如何通过一段夸张的身段，展现其粗犷豪迈的性格。 地方特色表演： 许多地方戏曲都带有独特的表演习惯，这些习惯往往源于当地的生活劳动方式或民俗活动。作者会挖掘邕剧表演中蕴含的地域特色，例如，某些动作是否模仿了当地的农耕姿势，或是某个舞蹈片段是否受到了民间祭祀仪式的影响。 人物形象的典型化： 剧本是表演的蓝本，但最终的人物形象是演员与剧本共同创造的。赵岚老师会分析邕剧经典剧目中的典型人物形象，探讨演员是如何通过唱、念、做、打的结合，将这些角色赋予生命，使其深入人心。她可能会举例说明，某个扮演“包公”的演员，是如何通过其独特的唱腔和表演，将包公的刚正不阿、铁面无私表现得淋漓尽致。 “戏”之魅力：经典剧目与故事传承 剧目题材： 邕剧的剧目题材非常广泛，既有历史演义，也有民间传说，更有反映现实生活的创作。作者将对邕剧的经典剧目进行系统梳理，并选取其中最具代表性的剧目进行深入解读。她会分析这些剧目的主题思想、故事情节、艺术特色，以及它们在传播过程中所经历的演变。 经典剧目赏析： 书中将详细介绍如《梁山伯与祝英台》、《穆桂英挂帅》、《三娘教子》等在邕剧舞台上久演不衰的经典剧目。作者不仅仅是罗列剧目名称，而是会对其中的经典唱段、精彩情节、重要人物进行深入的赏析，让读者能够领略到这些剧目跨越时代的艺术魅力。 本土化改编与创新： 很多经典剧目在被邕剧演绎时，都会进行本土化的改编，融入本地的语言、风俗和审美习惯。赵岚老师会关注这种本土化改编的痕迹，分析邕剧是如何通过改编，使这些原本可能并不属于本地的经典故事，焕发出新的生命力。 三、 时代变迁：挑战与求索 任何一种活态的文化遗产，都无法在时间的洪流中固步自封。邕剧作为一项非物质文化遗产，同样经历了时代的洗礼，也面临着前所未有的挑战。本书的这一部分，聚焦于邕剧在近现代社会变迁中的生存状态与发展轨迹。 从繁荣到式微：历史的印记 民国时期的发展： 作者会回顾民国时期邕剧的黄金时代，当时南宁的戏园林立，邕剧演员备受尊敬，剧目演出盛况空前。她会引用当时的文献资料，描绘出那份浓厚的艺术氛围。 新中国成立后的演变： 随着社会制度的变革，邕剧的生存环境也发生了巨大变化。从集体化演出到专业剧团的建立，从剧目改革到题材的拓展，作者将梳理这一时期的历史进程，分析其对邕剧艺术发展带来的影响，有其积极的推动，亦有其曲折的适应。 改革开放后的机遇与挑战： 改革开放带来了新的发展机遇，但同时也伴随着市场经济的冲击、外来文化的涌入，以及人们审美趣味的变化。作者会客观分析这些因素对邕剧生存带来的压力，例如观众群体的老龄化、新剧目创作的困难、人才的流失等。 保护与传承的探索： 非物质文化遗产的认定与保护： 随着国家对非物质文化遗产保护力度的加大，邕剧也迎来了被正式认定和保护的契机。本书将探讨邕剧被列入非物质文化遗产名录的过程，以及由此带来的保护政策和实践。 传承人体系的建立： 戏曲艺术的生命力在于传承。赵岚老师会重点关注邕剧的传承人，他们的辛勤付出，他们的艺术造诣，以及他们在传承过程中所面临的困难。她会介绍一批在不同时期为邕剧传承做出贡献的老艺术家，以及当代涌现出的中青年演员。 创新与发展之路： 面对挑战，邕剧的生存与发展并非只有一种模式。本书会关注邕剧在当代进行的各种探索性创新，例如对传统剧目的现代改编、新剧目的创作、与其他艺术形式的融合，以及利用新媒体进行传播等。作者将对这些创新实践进行客观的评价，分析其成功的经验与潜在的问题。 四、 时代新声：邕剧的未来展望 在历史的长河中，邕剧并非只是过去的遗响，它依然在呼吸，在成长。本书的最后部分，赵岚老师将目光投向未来，对邕剧的未来发展进行展望，并提出自己的思考与建议。 融入现代生活： 如何让这门古老的艺术重新焕发生机，走进现代人的生活？作者会探讨邕剧与当代社会生活相结合的可能性，例如在教育、旅游、文化交流等领域的应用。 科技赋能： 互联网、新媒体等现代科技为传统文化的传播提供了新的平台。本书会关注邕剧如何借助科技手段，扩大其影响力，吸引更多年轻观众。 人才培养与激励机制： 传承的关键在于人才。作者会强调建立有效的激励机制，吸引更多有志青年投身于邕剧事业，并为他们提供良好的学习和发展平台。 理论研究的深化： 随着时代的发展，对邕剧的艺术规律、历史价值、文化意义的认识也需要不断深化。作者会呼吁加强对邕剧的理论研究，为邕剧的保护与发展提供更坚实的学术支撑。 结语 《南宁风华：邕剧的传承与变迁》不仅仅是一部关于戏曲的学术专著，更是一曲献给南宁这座城市、献给广西这片土地上宝贵非物质文化遗产的深情赞歌。赵岚老师以其严谨的治学精神和对传统文化的深厚情感，为我们打开了一扇了解邕剧的窗口。她让我们看到，在时代的潮起潮落中，邕剧是如何坚韧地生存、发展，并试图寻找新的生命力。 本书的每一个章节，都凝聚着作者对邕剧的深入观察、细致研究和真挚情感。它为我们勾勒出邕剧的过去、现在和未来，展现了它作为一项鲜活的非物质文化遗产所蕴含的巨大潜力和不竭魅力。希望每一位读者，都能从本书中感受到邕剧那独具特色的艺术之美，体会到它所承载的地域文化基因，并对我们脚下这片土地上的文化遗产，产生更深刻的关注与珍视。 邕剧的故事，仍在继续。它将在南宁的夜空中，继续唱响属于自己的旋律，讲述属于这座城市的，属于这片土地的，代代相传的，风华绝代的篇章。

评分☆☆☆☆☆

《广西非物质文化遗产系列丛书——邕剧》中最让我震撼的，莫过于赵岚先生对邕剧发展历程中的那些鲜活的人物群像的描绘。书中关于老一辈艺人的口述史和回忆录穿插其中，让那些曾经活跃在舞台上的身影仿佛重现眼前。他们的人生故事，与邕剧的兴衰紧密相连，有辉煌时期的风光无限，也有时代变迁下的无奈与坚持。赵先生并没有简单地记录，而是通过细腻的笔触，勾勒出这些艺术家的性格特征、艺术追求，甚至他们私下里的喜怒哀乐。我尤其被打动的是那些关于老艺人如何将毕生技艺毫无保留地传授给下一代的故事，那种对艺术传承的执着和牺牲精神，让人肃然起敬。这种叙事方式，让冰冷的史料瞬间变得有温度，让抽象的文化遗产有了灵魂。我仿佛能听到他们洪亮的嗓音，看到他们精湛的表演，感受到他们对邕剧事业的热爱和奉献。正是因为有这样一代代人的坚守，邕剧这颗璀璨的明珠才能得以传承至今。

评分☆☆☆☆☆

赵岚先生在《广西非物质文化遗产系列丛书——邕剧》中，对于邕剧的剧目整理和分析，展现了他作为一名研究者严谨治学的态度。书中对一些经典剧目的介绍，不仅仅是情节的梗概，更包含对其艺术价值、思想内涵以及在不同历史时期改编演变过程的深入剖析。我惊喜地发现，作者对剧本的解读，不仅仅停留在文字层面，而是结合了对实际演出效果的考量，比如某个唱段的音乐旋律如何烘托人物情感，某个情节的设计如何推动剧情发展。他对于不同版本剧目的比较，更是展现了他对邕剧历史发展脉络的清晰把握。读到这里，我仿佛置身于一个巨大的宝库，每一部剧目都是一颗闪耀的宝石，而赵先生就是那个最懂得欣赏和解读它们的人。他让我们看到了邕剧不仅仅是地方戏曲，更承载着丰富的历史文化信息，反映着社会变迁和人民生活，具有极高的艺术和文化价值。

评分☆☆☆☆☆

这次有幸翻阅了《广西非物质文化遗产系列丛书——邕剧》，虽然我对邕剧本身了解不多，但整套丛书的出版，尤其是对赵岚先生如此深入的挖掘和梳理，让我深感敬佩。序言部分，作者就将邕剧置于广西地域文化的大背景下进行审视，那种乡土气息扑面而来，仿佛能闻到舞台后台陈旧的油彩味，听到咿呀唱腔在老街巷里回荡。书中对于邕剧起源的探讨，虽然篇幅不长，但其严谨的考证和丰富的史料引用，足以让任何一个对地方戏曲感兴趣的读者，初步建立起对邕剧历史脉络的认识。我特别喜欢作者在描述一些早期文献时，那种对历史细节的细致捕捉，仿佛穿越时空，亲眼见证了邕剧从萌芽到初具规模的过程。这种细致不仅体现在文字上，也贯穿在整本书的叙述之中，让人感受到作者对邕剧这份珍贵文化遗产的深厚感情和责任感。读完序言，我对邕剧这门艺术形式有了初步的认知，也对书中接下来将要展现的精彩内容充满了期待，这不仅是一本书，更像是一扇通往广西非物质文化遗产宝库的大门。

评分☆☆☆☆☆

《广西非物质文化遗产系列丛书——邕剧》的出版，对于我来说，更像是一种精神的启迪。赵岚先生在全书的最后部分，对邕剧的当下生存状况和未来发展进行了深刻的反思。他没有回避当前非遗传承面临的挑战，比如市场接受度、年轻人的兴趣培养等，但同时，他也提出了许多具有建设性的思考和建议。读到这里，我感受到作者不仅仅是将邕剧作为研究对象，更是将其视为一项需要社会共同努力去保护和传承的宝贵财富。他倡导的“活态传承”理念，让我意识到，非遗的生命力在于其不断适应时代、融入现代生活的能力。这本书让我对“非物质文化遗产”有了更深层次的理解，它不是尘封在博物馆里的文物，而是活生生的、流淌在我们血脉中的文化基因。赵先生的这番思考，引发了我对于如何更好地支持和推广地方戏曲的诸多想法，也让我更加坚定了保护和传承优秀传统文化的信念。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，赵岚先生在《广西非物质文化遗产系列丛书——邕剧》中对于邕剧的艺术表现手法进行了令人惊叹的解构。书中关于唱腔、念白、表演程式的论述，简直如同给非戏曲专业的我开设了一堂生动的导览课。他没有停留在泛泛而谈的赞美，而是深入到每一个细节，比如对特定声腔的板式变化、对人物情感的细腻刻画在身段上的体现，甚至是如何通过脸谱的细微差别来区分人物的性格和命运。我最印象深刻的是关于“做功”的部分，赵先生通过大量的场景还原和动作分解，让我这个观众恍然大悟，原来一个看似简单的转身、一个眼神的流转，背后都蕴含着深厚的程式和功力。他运用了大量生动的比喻，将抽象的艺术动作具象化，让我这个门外汉也能窥见邕剧艺术的精妙之处。这种深入浅出的讲解方式，极大地降低了欣赏门槛，让非专业人士也能体会到其中蕴含的艺术魅力。通过这本书，我开始真正理解到，戏曲不仅仅是歌唱和表演，更是一门集文学、音乐、舞蹈、表演、美术于一体的综合性艺术，而邕剧，更是将这种综合性发挥到了极致。