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佳影在线 著

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• 数码摄影
• 摄影技巧
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• 摄影教学
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• 摄影入门
• 技巧

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500692287

商品编码：29739233513

包装：平装

出版时间：2010-04-01

基本信息

书名：10日掌握数码摄影

定价：28.00元

作者：佳影在线？？

出版社：中国青年出版社

出版日期：2010-04-01

ISBN：9787500692287

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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不一定非得等到买得起数码单反相机才去学摄影，轻巧的卡片机也可以成为摄影利器；不一定非得等到完全掌握摄影理论才去拍照片，基本概念和基础技法是摄影入门的**级台阶。人人可以玩摄影，学习摄影可以没有专业而抽象的术语，10日可以学会数码摄影，10日可以掌握摄影入门的基本技能。
本书根据数码摄影初学者的入门规律和学习思路，将摄影的基础知识和基本技能安排在10日的学习进程中，帮助大家轻松地玩转手中的数码相机，并能从此爱上摄影。10个日程的学习可以概括为4个步骤，同时建议入门爱好者按照以下顺序学习。

内容提要

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从认识数码相机到拍摄前的准备工作，从实拍技巧到后期处理，本书助您轻松学习数码摄影！
认识数码相机，为拍摄做准备！
镜头对照片质量有什么影响？拍摄前如何安装存储卡和电池？拍摄前怎么设置照片的尺寸大小、画质和格式？拍摄前如何设置照片的色彩模式？格式化存储卡可以彻底删除存储卡上的照片，容易操作吗？
掌握实拍技巧，提高拍摄水平！
如何把主体拍摄清楚？想突出主体时，如何把背景拍摄模糊？从液晶屏上能看到照片的哪些信息？光圈大小对照片有什么影响？快门速度对照片有什么影响？全自动模式有哪些优点？表现主体对象的常用构图方法有哪些？什么是白平衡？夜间拍摄人像时，如何进行准确对焦？用风景模式如何拍摄好的画面效果？如何把黄昏时候的海景拍漂亮？拍摄以山脉为主题的照片时，应注意什么？自己开了网店，如何拍摄展示商品的照片？
善用后期处理，让照片更出色！
拍摄时照片的尺寸太大了，如何改变照片的尺寸？照片上的红眼很影响美观，后期处理时如何去除红眼？想给照片添加边框，怎么操作？如何给照片添加水印？对大量的照片要进行同样的操作，如何批量处理照片？如伺方便快捷地上传照片到相册？人物脸上的痘痘太难看了，简单的祛痘办法是什么？

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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10日掌握数码摄影：探索光影的艺术，定格生活的精彩 在这个信息爆炸的时代，我们渴望用更深刻、更具象的方式去记录和分享生活。而数码摄影，以其便捷性、即时性和强大的后期处理能力，成为了连接我们与世界、与情感的重要桥梁。然而，许多人拿起相机，却发现自己迷失在繁杂的菜单、晦涩的术语和捉摸不定的光线中，拍出的照片总是差强人意，与心中所想大相径庭。 《10日掌握数码摄影》正是为解决这一痛点而生。它不是一本堆砌理论、枯燥乏味的摄影教科书，而是一份精心设计的、循序渐进的学习指南，旨在帮助您在短时间内，从数码摄影的初学者，蜕变为一位能够自信地创作出令人赞叹作品的摄影爱好者。本书将带您深入浅出地理解数码摄影的核心原理，掌握实用技巧，并激发您独特的视觉语言，让您真正“看懂”这个世界，并用相机将其转化为永恒的影像。 为何选择“10日”？ “10日”这个概念，并非鼓励您速成，而是为了提供一个清晰、明确的学习路径，让您在相对集中的时间内，高效地吸收知识、巩固技能。每一天，我们都将聚焦一个关键主题，从基础概念到进阶应用，层层递进，确保您在完成这10天学习后，能够对数码摄影有一个全面而扎实的掌握。这10天，将是您摄影旅程中意义非凡的起点，它将点燃您对摄影的热情，为您打开一扇全新的艺术之门。 本书内容概览： 第一日：告别“傻瓜模式”，认识你的相机 理解数码相机的工作原理： 抛开复杂的电子工程，用通俗易懂的语言解释感光元件、处理器、存储卡等关键部件如何协同工作，让您知其然，更知其所以然。 相机菜单的秘密： 探索相机中常见的菜单选项，理解ISO、光圈、快门速度、白平衡、对焦模式等核心参数的意义及其相互关系。我们将一一破解这些看似高深的术语，让它们成为您手中听话的工具。 镜头语言的奥秘： 了解不同焦距的镜头（广角、标准、长焦）如何影响画面视角，以及定焦镜头和变焦镜头的优缺点。您将学会根据拍摄题材选择合适的镜头，为画面打下坚实的基础。 实操练习： 熟悉相机握持姿势，练习基本菜单操作，尝试在不同光线下拍摄，体会不同参数设置带来的初步画面差异。 第二日：曝光铁三角——光圈、快门、ISO的魔力 光圈的控制： 深入理解光圈大小（f值）如何影响景深，从而实现背景虚化或画面全景清晰。学习利用光圈创作出富有层次感的照片。 快门速度的艺术： 掌握快门速度的设置，学会捕捉瞬间（高速快门）或记录运动轨迹（慢速快门，如丝绸般的水流、流光溢彩的车流）。 ISO的权衡： 理解感光度（ISO）与画面噪点之间的关系，学会如何在光线不足的情况下，找到噪点与画面清晰度之间的最佳平衡点。 曝光补偿的妙用： 学习如何通过曝光补偿来纠正相机测光可能出现的偏差，确保画面曝光准确。 实操练习： 利用光圈优先、快门优先模式，拍摄不同景深效果的人像和风景；尝试使用不同快门速度拍摄运动物体；在不同光线下调整ISO，观察画面变化。 第三日：焦点所在——构图的艺术与法则 黄金分割与三分法： 学习经典的构图法则，将画面主体放置在视觉焦点上，让画面更具吸引力。 引导线与框架： 掌握利用画面中的线条和元素（如道路、建筑、门框）引导观者视线，增强画面的纵深感和故事性。 对称与留白： 理解对称构图的稳定感和视觉冲击力，以及留白在画面中营造的意境和呼吸空间。 视角与景别： 探索不同的拍摄角度（仰视、俯视、平视）和景别（特写、近景、远景）如何影响画面的情绪和表达。 实操练习： 运用三分法拍摄人像和风景；寻找画面中的引导线和框架进行构图；尝试对称构图拍摄建筑或自然景物。 第四日：色彩的语言——白平衡与色彩模式 白平衡的真相： 告别画面偏黄或偏蓝的烦恼，深入理解白平衡的原理，学习如何根据不同光源设置正确的白平衡，还原真实色彩。 预设白平衡与自定义白平衡： 掌握各种预设白平衡模式的适用场景，并学会如何通过自定义白平衡获得更精准的色彩还原。 色彩模式的选择： 了解sRGB和Adobe RGB等色彩空间的区别，以及不同的色彩模式（如鲜艳、标准、人像）对照片风格的影响。 实操练习： 在不同光线下（日光、阴天、室内灯光）拍摄同一场景，对比不同白平衡设置的效果；尝试使用不同的色彩模式拍摄，感受色彩的魅力。 第五日：人像摄影——捕捉灵魂之美 眼神是灵魂之窗： 学习如何捕捉人物的眼神，让照片充满情感和故事。 光影塑形： 掌握利用自然光和人造光来塑造人物面部轮廓，营造立体感和氛围。 姿势与表情引导： 提供简单实用的姿势和表情引导技巧，帮助模特放松自然，展现最美的一面。 背景的选择与虚化： 如何选择合适的背景，并利用光圈虚化背景，突出人物主体。 实操练习： 拍摄不同年龄、不同表情的人物肖像；尝试利用窗口光、侧光等光线拍摄人像；学习如何与拍摄对象沟通，引导其自然表现。 第六日：风光摄影——定格壮丽山河 黄金时段的魔力： 探索日出日落时分（黄金时段）的光线之美，如何利用柔和的光线和色彩，创作出富有诗意的风景照。 天气与光线的运用： 学习如何利用不同天气（晴朗、阴天、雨后）和光线条件，为风景照增添戏剧性和氛围感。 景深控制在风光摄影中： 如何通过调整光圈，让远近景物都清晰锐利，或巧妙地虚化前景，突出远景。 前景、中景、远景的呼应： 学习如何组织画面元素，让前景、中景、远景之间产生联系，增强画面的层次感和故事性。 实操练习： 拍摄日出日落的风景；尝试在阴天拍摄，捕捉天空的层次感；利用三脚架拍摄更清晰的远景。 第七日：微距摄影——发现隐藏的细节 微距世界的魅力： 学习如何使用微距镜头或近摄附件，捕捉肉眼难以察觉的微小世界，如昆虫的复眼、花瓣的纹理。 景深控制在微距摄影中： 微距拍摄时景深极浅，学习如何精准对焦，并利用光圈或景深合成技术获得清晰的作品。 光线的重要性： 探索自然光和LED补光灯在微距摄影中的运用，如何照亮细节，展现质感。 耐心与观察： 微距摄影需要极大的耐心和敏锐的观察力，学习如何等待最佳的拍摄时机。 实操练习： 拍摄花卉、昆虫、雨滴等微小物体；尝试使用不同的对焦方式，精确锁定焦点。 第八日：夜景摄影——点亮城市的魅力 三脚架的必要性： 解释夜景拍摄为何必须使用三脚架，以保证画面稳定，避免模糊。 长时间曝光的运用： 学习如何通过长时间曝光，捕捉城市璀璨的灯光、流动的车流，以及星轨等奇妙景象。 白平衡在夜景中的调整： 掌握在夜晚复杂光源下，如何调整白平衡，还原出真实的色彩。 星空摄影入门： 介绍拍摄星空的基本要素，如选择黑暗的地点、相机的设置等。 实操练习： 拍摄城市夜景，捕捉灯光线条；尝试长时间曝光拍摄车流；在光污染较少的地方拍摄星空。 第九日：后期处理——让照片“活”起来 RAW格式的优势： 解释RAW格式相比JPEG格式的优势，以及它在后期处理中的巨大潜力。 基础后期调整： 学习使用Lightroom、Photoshop等软件进行曝光、对比度、色彩、锐度等基本调整，快速提升照片质感。 裁剪与二次构图： 学习如何通过裁剪来优化构图，突出主体，去除干扰。 局部调整的技巧： 掌握局部提亮、压暗、饱和度调整等技巧，让画面更具艺术感。 实操练习： 使用软件打开RAW格式照片，进行曝光、白平衡、色彩等基础调整；尝试使用裁剪工具优化构图。 第十日：分享你的摄影作品——作品集与社交媒体 整理与筛选： 学习如何系统地整理和筛选自己的摄影作品，挑选出最有代表性的佳作。 作品集呈现： 了解不同形式的作品集（线上、线下）的特点，以及如何更好地展示你的作品。 社交媒体的运用： 学习如何在Instagram、微博等社交平台上分享你的摄影作品，与更多人交流互动。 建立个人风格： 在分享作品的过程中，逐步形成自己独特的摄影风格和视觉语言。 持续学习与实践： 摄影是一门永无止境的艺术，鼓励您在掌握基础后，继续探索、实践，不断提升。 实操练习： 整理过去10天的学习成果，挑选出自己最满意的几张照片；尝试在社交媒体上分享并附带简单的文字说明。 本书的独特之处： 注重实践： 每一天的学习都配有详细的实操练习，让您在理论学习的同时，立即动手实践，巩固所学。 图文并茂： 大量精美的摄影作品和示意图，直观地解释枯燥的摄影原理，让学习过程更轻松有趣。 通俗易懂的语言： 避免使用过多的专业术语，用最简单明了的语言，为您解析数码摄影的奥秘。 循序渐进的设计： 学习内容由浅入深，从最基础的相机操作到进阶的后期处理，层层递进，确保您能够一步一个脚印地掌握。 激发创造力： 在掌握技术的同时，本书更注重培养您的摄影思维和审美能力，鼓励您用镜头去发现和表达。 无论您是刚刚拥有第一台数码相机，还是已经接触摄影一段时间，但总感觉原地踏步，想要突破瓶颈，《10日掌握数码摄影》都将是您最佳的学习伙伴。它将带您走出迷茫，拥抱光影，用相机记录下属于您自己的精彩故事。现在，就拿起这本书，开启您的摄影探索之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

终于把这本《10日掌握数码摄影》读完了，虽然书名听起来挺“速成”的，但实际内容远比我想象的要扎实得多。最初抱着试试看的心态入手，因为我对摄影一直都很有兴趣，但总是感觉自己拍出来的照片“差了点意思”，构图、光线、色彩都说不上来哪里不对，只能靠运气。这本书最让我印象深刻的是它对“观察力”的培养。作者没有一开始就灌输一堆技术术语，而是花了很多篇幅教我们如何用眼睛去“看”。他举了很多例子，比如怎么发现日常生活中被我们忽略的美，怎么从一个普通的场景中挖掘出摄影的潜力。我特别喜欢他讲到的“光影的魔法”，不仅仅是介绍顺光、逆光、侧光，而是引导我们去感受不同光线对主体情绪和氛围的影响。我按照书里的建议，在清晨和傍晚多次尝试拍摄，惊喜地发现同一处景物在不同光线下呈现出截然不同的质感和故事感。书里还提到了一个很有趣的观点，就是“相机只是工具，眼睛才是核心”。这句话我以前也听过，但这本书让我真正体会到了它的深意。它鼓励我去思考，去感受，去表达，而不是仅仅依赖相机的自动模式。我觉得这本书非常适合像我这样，想要从“按下快门”升级到“理解摄影”的初学者，它为你打下了一个非常坚实的基础，让你不再是盲目地按按钮，而是带着思考去创作。

评分☆☆☆☆☆

接触摄影也有段时间了，零零散散看过一些教程，但总是觉得学到的知识不成体系，看完就忘，或者觉得理论太抽象，实践起来无从下手。这本《10日掌握数码摄影》给我的感觉就非常不一样。它不是那种堆砌技巧的书，更像是一位经验丰富的摄影师在手把手地带你入门。最令我惊喜的是，书中对“构图”的讲解，不像我之前看的那些书一样，只是一味地介绍三分法、黄金分割之类的死板规则。作者在讲解构图的时候，非常注重“为什么”要这么构图，以及不同的构图方式会带来什么样的视觉效果和情感表达。他会通过大量实际拍摄的照片案例，来分析一张照片为什么成功，又是如何通过构图来突出主体、引导视线、营造氛围的。我跟着书里的指导，尝试在拍摄人像时，利用引导线将观众的目光聚焦在人物脸上，或者用前景虚化来增加照片的层次感和空间感。书里还提到一个非常重要的概念——“留白”。刚开始我不太理解，总觉得画面要填满才好看。但看了书里的解释，结合案例，我才明白留白不仅仅是简单的空旷，它能让主体更突出，也能给观者留下想象的空间，让照片更耐人寻味。这本书让我对构图有了全新的认识，不再是机械地套用公式，而是开始理解构图背后的逻辑和美学。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影最终的目的是为了记录和表达。而《10日掌握数码摄影》恰恰在这两方面都给了我极大的启发。在“记录”方面，它不仅仅教你如何清晰地捕捉画面，更重要的是如何捕捉“有意义”的瞬间。作者会分享很多关于如何捕捉人物情绪、捕捉环境氛围的技巧，让你懂得去观察生活中的细节，去发现那些转瞬即逝的美好。我曾经尝试按照书里的建议，去记录家人的日常生活，不再是简单地拍一张合影，而是去捕捉他们专注的神情，他们彼此间的眼神交流，还有那些充满生活气息的场景。当我翻看这些照片时，我发现它们比以往任何一张照片都更能唤起我的情感。在“表达”方面，这本书也给了我很多关于如何运用色彩和光线来传递情感的指导。我一直对色彩很敏感，但不知道如何将其运用到摄影中。书中通过大量的实例，分析了不同色彩搭配所带来的情绪感受，比如暖色调的温馨、冷色调的宁静。我尝试着去寻找具有特定色彩主题的场景进行拍摄，并且学习如何通过后期调整来增强色彩的感染力。这本书让我明白了，摄影不仅仅是技术，更是一种与世界对话的方式，而我手中的相机，就是我与这个世界交流的语言。

评分☆☆☆☆☆

对于摄影新手来说，最怕的就是被各种专业术语和复杂的参数搞得晕头转向，不知道从何学起。这本《10日掌握数码摄影》在这方面做得非常出色。它用非常通俗易懂的语言，将复杂的摄影概念拆解开来，让你能够循序渐进地掌握。我特别喜欢它对于“景深”的解释，以前我总以为景深就是拍模糊背景，但这本书让我明白了景深不仅能突出主体，还能影响照片的视觉重心和故事性。作者通过一些简单有趣的实验，让我们直观地理解光圈、焦距和拍摄距离如何影响景深，并且指导我们如何在不同的场景下选择合适的景深来达到想要的效果。另外，书中对“白平衡”的讲解也让我受益匪浅。以前我总是依赖相机的自动白平衡，结果拍出来的照片经常色彩失真。看完这本书，我才意识到，不同的光源下，正确的白平衡设置有多么重要。我开始尝试手动调整白平衡，并且学会根据照片的意境来选择合适的色温，拍出来的照片在色彩还原上有了质的飞跃。这本书真正做到了“授人以渔”，它不只是告诉你“怎么做”，更重要的是让你理解“为什么这么做”，让你能够举一反三，在未来的摄影创作中更加得心应手。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对美感有点追求的人，但总是觉得自己的摄影作品离“美”总隔着一层纱。很多人都推荐过我各种摄影器材的测评或者进阶技巧的书，但我总觉得那些东西离我太远，我需要的是一些更贴近我生活，能让我立刻上手，并且感受到变化的指导。《10日掌握数码摄影》就恰好填补了我的这个需求。它并没有一开始就让我去研究什么快门速度、ISO这些参数，而是从最基础的，也是最重要的“观察”开始。作者用很形象的比喻，比如“把相机当成你的眼睛的延伸”，让我觉得摄影不再是什么高深的学问，而是我们感知世界的一种方式。我印象最深刻的是书中关于“捕捉动态”的章节。我以前拍运动的照片，总是糊的，要么就是冻结的瞬间但缺乏动感。作者教我如何利用快门速度的“拖影”来表现运动的轨迹和速度感，又如何在恰当的时机“凝固”瞬间，让照片充满力量。我跟着书里的建议，尝试拍摄流动的瀑布，或者奔跑的孩子，真的拍出了那种“动”的感觉，非常惊喜。这本书的魅力在于，它能让你在短时间内，用最直接的方式，看到自己摄影水平的提升，并且重新审视周围的世界，发现无处不在的美。