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郑乃强 著

图书标签:

• 摄影
• 花卉摄影
• 入门
• 技巧
• 构图
• 光影
• 器材
• 后期
• 数码摄影
• 摄影教学

店铺： 满苑逞娇图书专营店

出版社： 海潮出版社

ISBN：9787515705972

商品编码：29739859120

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名：学摄影从拍花开始

定价：68.00元

作者：郑乃强

出版社：海潮出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787515705972

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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已经讲出的无需再讲，未被讲出的才值得讲！
　　翻看这本《学摄影从拍花开始》的目录，您奇怪，为什么看不到光圈、景深？不错，这些时髦的词汇，的确会让您在闲聊中显得很专业，但这些不等于摄影。要想了解摄影，能熟练操作相机是远远不够的。摄影不是无聊时的消遣，不是端起相机按快门的一个动作，它是一门学问，一种思考的方式，一种心境的流露。
　　郑乃强所著的《学摄影从拍花开始》是一本善解人意的书，它明白摄影人本质的需要；它还是一本“授之以渔”的书，摄影家的眼光和心思会浸染着您，让您在一堆不乏高档的镜头里拍出自我，创造一个新的世界。
　　现在，请抛开那些时髦的术语，真正回归摄影吧！您会发现，这本书多么让人出乎意料，尤其写意摄影部分的照片，都是实拍之作！带上这本书，与您的镜头来一场旅行吧！

目录

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章 摄影器材与题材
1．学摄影从读图开始
2．发挥器材的功能美
3．选择拍摄题材
(1)人的生活与植物
(2)园林艺术与植物
(3)动物与植物

第二章 花卉摄影的构图
1．构图的基本概念
(1)摄影画面的形象构成
(2)什么是构图
(3)构图的目的
(4)学习摄影构图的意义
2．突出主体和确定主体位置
(1)将主体安排在画面突出的位置
(2)利用近景和特写突出主体
(3)运用摄影艺术表现技巧和方法突出主体
3．陪体在画面中的作用
(1)帮助强化主体形象的表现
(2)帮助主体呈现更多信息
(3)利用陪体完善画面结构，说明主体
(4)利用陪体营造气氛，形成情节
4．画面前景的作用
(1)视觉引导，突出主体的作用
(2)利用有特征的部位与主体对比，加强画面内容的概括力
(3)强调画面空问感的作用
(4)利用虚化前景或内容上的对比，使画面更加简洁，突出主体
(5)借景抒情
(6)均衡画面
(7)前景创造意境
5．画面背景的作用
(1)背景能衬托主体的轮廓和形状
(2)背景能抒发空间透视效果
(3)背景能表现主体所处的环境特点
(4)背景空间对画面统一的影响
(5)背景能烘托气氛，丰富主体的内涵

第三章 摄影构图的造型视觉元素
1．形状
(1)三角形结构
(2)圆形结构
(3)形状组合
2．线条
(1)什么叫线条
(2)挖掘线条在摄影中的作用
(3)线条的运用
3．影调
(1)什么是影调
(2)影调在构图中的作用
4．色彩
(1)暖色调
(2)冷色调
(3)和谐色调
(4)低饱和度和谐
(5)对比色调的构成
5．质感
(1)利用不同光线表现质感
(2)运用对比技法表现质感
(3)通过特写和近景表现质感

第四章 摄影构图的形式规律
1．对比
(1)被摄主体与陪体形象大小的对比
(2)被摄主体与陪体的多少对比
(3)画面结构明暗对比
(4)画面由近及远层次分明
(5)画面的色彩对比
2．虚实
(1)实体与实体的虚实关系
(2)实体与空白的关系
(3)虚实处理
3．反差
(1)高反差效果(硬调)
(2)低反差效果(软调)
4．节奏
(1)色块形成节奏
(2)线条形成节奏
(3)物体重复出现形成节奏
(4)花开的不同方向形成节奏
(5)景观的透视形成节奏
(6)点的构成形成节奏
5．均衡
(1)天平式均衡
(2)横幅画面均衡
(3)竖幅画面均衡
(4)均衡与动感
(5)画面中摄影造型元素的布局与均衡的关系
6．藏与露

第五章 微距与近距摄影的表现
1．微距花卉摄影
2．微距摄影与近距摄影
3．将微距镜头当做定焦镜头使用，显示出构图的巨大优势
4．的微距摄影器材附件

第六章 利用微距拍荷花
1．微距摄影放大微观世界
2．微距摄影具有别样的视觉冲击力
3．微距摄影应该注意的问题
(1)微距摄影决定物距的因素
(2)确定聚焦点，调焦
(3)防止动体虚化
(4)物距与光圈的使用
(5)精细表现细节
(6)利用环境辅助光塑造主体
(7)侧逆光与暗背景使色调丰富
(8)利用隐喻手法，刻画细节，提高艺术表现力

第七章 利用微距和不同焦距镜头拍菊花
1．熟悉花期拍菊花
2．拍摄菊花的器材选择

第八章 怎样拍摄盆景梅花
1．拍摄“盆景流派风格”与盆景形态相结合
2．拍摄梅花盆景，主题是作品的灵魂
(1)大树型
(2)风动式
(3)枯桩型
(4)曲千型
(5)悬崖(垂枝)型
(6)丛林式
(7)骨架型

第九章 怎样拍牡丹
1．在近景和特写中寻找变化，表现情节
2．利用适合的器材拍摄特写镜头
3．利用生物学特性创造影调结构作品
4．利用影调结构展示画面的空间感
5．利用红绿色调对比，突出主体
6．确定主体的同时，利用陪体与之呼应
7．色彩与形式感的表现

作者介绍

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作为一名自然教师，自1983年以来，郑乃强老师经常利用节假日组织学生到野外考察，足迹遍京郊。辅导过的学生完成科技小论文多篇获市、区一等奖，在各类竞赛及市区级话动中多次获一等奖，1999年选送论文《对灵山植物群落多样性的调查》参加全国青少年生物百项活动，获项目沦文全国金奖，等等。还带领全区自然教师深入全国十几个省区的自然保护区进行考察、参观制作标本，九年来已达一千五百人次，制作植物蜡叶标本、昆虫标本、鸟类剥制标本、哺乳动物标本、岩石、矿石、化石标本二万多件，为各自学校自制了珍贵的生物、岩矿标本。

文摘

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序言

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《镜头里的四季：发现身边的自然之美》 一部关于如何用心观察、用光影捕捉自然瞬间的影像随笔 你是否常常在晨光熹微中驻足，被露珠点缀的草叶吸引？是否曾沉醉于夕阳余晖下，晚霞染红的天际？是否也曾惊叹于花朵盛放时的绚烂，或是树叶变幻色彩的诗意？《镜头里的四季：发现身边的自然之美》并非一本教你如何架设三脚架、调整光圈快门的枯燥手册，而是一场邀请你一同踏上发现之旅的邀请函。它将引导你重新审视我们生活周遭那被忽略的无数细节，学会用一双发现美的眼睛，以及一支能够诉说故事的镜头，去记录属于你的自然时光。 这本书的核心，在于“观察”与“感受”。作者深信，摄影的起点并非精密的器材，而是敏锐的观察力。从清晨的露珠折射出微缩的彩虹，到傍晚的飞鸟剪影划破天际；从雨后泥土散发的芬芳，到风中摇曳的麦浪；从山涧清泉叮咚的乐章，到海边浪花拍打礁石的节奏……这些生命中细微而美好的瞬间，常常被我们匆忙的脚步所忽略。本书将循序渐进地引导你放慢脚步，静下心来，去留意那些隐藏在日常之中的自然奇迹。 春：生命的序曲，色彩的复苏 春天，是万物复苏的季节，也是摄影师眼中充满希望的画布。初生的嫩芽，带着朝露，在阳光下闪耀着勃勃生机；含苞待放的花朵，色彩娇嫩，却蕴含着蓬勃的力量；迁徙的候鸟，衔着春天的消息，划过蔚蓝的天空。本书将带你走进春天的怀抱，学习如何捕捉那份初生的喜悦。 嫩芽的渴望：我们将一同探索如何用特写镜头，捕捉那些微微颤抖的嫩芽，它们伸展的姿态，仿佛在向世界宣告生命的回归。学习如何利用浅景深，将背景虚化，突出主体，让观者感受到生命的力量。 花开的低语：本书不会停留在简单地“拍好看的花”，而是引导你思考，如何通过花朵的姿态、色彩的搭配，来讲述关于生命、关于爱、关于时间的故事。我们会探讨不同花卉的形态特征，以及如何根据它们“性格”来选择拍摄角度和光线，例如，玫瑰的雍容华贵，郁金香的挺拔优雅，丁香的清新淡雅，它们各自适合怎样的光影表现？ 雨后的惊喜：雨水洗净了尘埃，也带来了独特的韵味。雨后的空气格外清新，花瓣上的露珠晶莹剔透，地面上映射出天空的倒影。我们会分享如何在雨中或雨后，寻找那些被湿润滋养的自然元素，捕捉水珠的晶莹剔透，以及雨后泥土散发的清新气息。 流动的色彩：春天的光线柔和而温暖，尤其适合拍摄那些色彩鲜艳的景物。本书将教授如何利用自然光，表现出花朵、嫩叶以及初春景象的细腻色彩，让照片充满生命力。 夏：繁盛的交响，生命的绽放 夏天，是生命力最旺盛的季节，也是大地最绚烂的时刻。绿叶葱茏，百花争艳，蝉鸣声声，热情似火。本书将带领你感受夏日的张扬与活力，捕捉那份奔放的美丽。 光影的舞蹈：夏日强烈的阳光，带来了丰富的明暗对比，也为摄影师提供了创作的绝佳机会。我们将学习如何利用正午的阳光，捕捉光影在叶片、花瓣上的跳跃；如何在傍晚时分，利用柔和的斜阳，为景物披上温暖的金纱；以及如何寻找树荫下的宁静，捕捉那些被阴影衬托得更加鲜明的细节。 生命的脉动：不仅仅是静态的花朵，夏天也是昆虫活跃的季节。我们将尝试用耐心和技巧，捕捉蝴蝶在花丛中翩翩起舞的瞬间，蜜蜂辛勤采蜜的身影，以及蜻蜓停歇在草尖的优雅。这需要你对昆虫的行为习性有所了解，并能在合适的时机按下快门。 野趣的召唤：除了精心栽培的花卉，野外的生命同样充满野性与魅力。本书将引导你去探索田野、山间、水畔，去发现那些未经雕琢的自然之美。一株野草，一朵野花，都能成为你镜头下的主角，诉说着顽强的生命力。 色彩的盛宴：夏天的色彩浓烈而饱满。本书将分享如何运用色彩的对比和协调，来增强画面的视觉冲击力，例如，翠绿的叶片与鲜红的果实，蓝色的天空与金黄的麦田，让照片充满了夏日的热情。 秋：丰收的画卷，时光的沉淀 秋天，是收获的季节，也是一年中最富有诗意的时刻。叶片染上斑斓的色彩，果实累累，空气中弥漫着成熟的香甜。本书将引导你感受秋天的静谧与厚重，捕捉那份沉淀的美丽。 色彩的变奏曲：秋天最令人着迷的，莫过于那层林尽染的色彩。从金黄的银杏，到火红的枫叶，再到橙黄的梧桐，本书将带你领略色彩的千变万化，学习如何用镜头捕捉这些绚丽的色彩，以及如何通过色彩的搭配，来营造出秋天的独特氛围。 质感的探索：秋天的光线往往更加柔和，这为我们捕捉物体的质感提供了绝佳的条件。我们将学习如何通过光线的运用，表现出叶片的脉络，果实的纹理，以及泥土的粗糙，让照片更具触感。 时光的印记：秋天也是一个关于“沉淀”的季节。枯黄的落叶，饱满的谷穗，都承载着时间的痕迹。本书将鼓励你去观察这些象征着成熟与馈赠的元素，用镜头记录下秋天带来的厚重感。 收获的喜悦：除了自然景观，秋天也意味着丰收。无论是果园里的硕果累累，还是田野里的稻谷飘香，本书都将引导你去捕捉这份收获的喜悦，以及与大自然和谐共生的画面。 冬：寂静的诗篇，生命的孕育 冬天，是沉寂的季节，也是孕育新生的力量。白雪覆盖大地，万物仿佛进入了短暂的休眠，却在静谧中积蓄着来年的力量。本书将带领你走进冬日的宁静，发现隐藏在寂静中的生命之美。 冰雪的魔幻：白雪皑皑的世界，本身就充满了视觉冲击力。本书将分享如何捕捉雪花飘落的姿态，冰凌的晶莹剔透，以及被白雪覆盖的大地所呈现出的纯净与静谧。学习如何利用单色调的画面，突出主体，营造出宁静致远的意境。 生命的韧性：即使在严寒的冬天，生命也从未停止。那些傲立于风雪中的松柏，那些在枯枝中等待春天的芽孢，都展现着顽强的生命力。本书将引导你去寻找这些在严寒中依然坚韧生长的生命，用镜头记录下它们的风骨。 光影的剪影：冬日的阳光虽然短暂，却能投下清晰的影子。本书将教授如何利用冬日的光影，捕捉树枝的剪影，以及在阳光下形成的奇妙光斑，为画面增添艺术感。 静谧的力量：冬天最珍贵的，莫过于那份宁静。本书将引导你在这个季节里，去感受大自然的呼吸，去倾听内心的声音，用摄影来表达内心的平和与沉思。 超越技巧：摄影的心法与生活哲学 《镜头里的四季：发现身边的自然之美》并非仅仅停留在“拍什么”的层面，更重要的是“如何去拍”。本书强调的，是一种“用心去拍”的态度。 光线的语言：光线是摄影的灵魂。本书将深入浅出地讲解不同光线（如直射光、散射光、侧光、逆光等）的特性，以及它们如何影响画面的氛围和立体感。你将学会如何根据光线的变化，调整拍摄时间和角度，以达到最佳的视觉效果。 构图的韵律：构图是照片的骨架。本书将介绍经典的构图法则（如三分法、黄金分割、对称构图等），并在此基础上，鼓励你打破常规，寻找属于自己的独特视角。你将学会如何通过线条、形状、色彩的组合，让画面更具美感和故事性。 色彩的搭配：色彩能够直接触动观者的情绪。本书将引导你理解色彩的冷暖、对比与和谐，以及如何运用色彩来营造不同的意境。例如，暖色调能带来温馨、热情的感觉，冷色调则能营造出宁静、神秘的氛围。 细节的魅力：很多时候，最动人的画面就隐藏在细微之处。本书将鼓励你去观察叶片的纹理、花瓣的质感、露珠的晶莹，以及昆虫的细微动作。学会用微距镜头，捕捉那些肉眼难以察觉的精致之美。 故事的讲述：每一张照片都应该有一个故事。本书将引导你思考，你想要通过这张照片传达什么？是生命的顽强，是时光的流转，还是内心的感受？你将学会如何通过景物的选择、光影的运用、以及瞬间的捕捉，来讲述一个引人入胜的故事。 随遇而安的乐趣：本书倡导的是一种更加随性、更加贴近自然的摄影方式。你不必追求名贵的器材，不必拘泥于特定的场景。无论是在自家的小院，还是在公园的一角，只要你拥有一双发现美的眼睛，随时都可以开始你的创作。 与自然对话：摄影是与自然对话的过程。当你投入到拍摄中，你会更加关注周围的环境，更加理解生命的脆弱与坚韧，更加感受到大自然的神奇与伟大。这不仅仅是一种技艺的学习，更是一种生活态度的升华。 《镜头里的四季：发现身边的自然之美》希望成为你手中一本常伴左右的指南，它不会告诉你“必须”如何做，而是提供启发，鼓励你带着好奇心和探索欲，去亲身实践，去用自己的方式去感受和记录。书中丰富的案例，均为作者在日常生活中用心捕捉的真实瞬间，配以细腻的文字解读，让你在欣赏美的同时，也能理解美的产生过程。 翻开这本书，你将发现，原来生活处处是风景，美景就在你的身边，等待着你去发掘，去定格。让镜头成为你的眼睛，让光影成为你的画笔，让我们一同在四季的轮回中，绘制属于自己的自然影像画卷。

评分☆☆☆☆☆

初学摄影，最怕的就是那种上来就讲什么光圈、快门、ISO，一大堆术语砸过来，让人还没入门就望而却步。我一直觉得，摄影这东西，得从自己喜欢的东西入手，才能慢慢培养起兴趣来。我喜欢花，喜欢它们五彩斑斓的色彩，喜欢它们形态各异的美。所以，当我看到市面上有些摄影书籍会从“拍花”这样一个亲切的角度切入，我就觉得很有吸引力。我期待这本书能够像一位循循善诱的老师，告诉我如何用镜头捕捉花的生命力，如何通过构图让一朵花绽放出最动人的姿态。我希望它能详细讲解不同光线下如何拍摄，比如晨曦中花的露珠晶莹剔透，午后阳光下花瓣的质感，以及黄昏时分的柔和光影。更重要的是，我期待这本书能够教会我如何观察，如何发现花朵的细节，比如花瓣上的纹理，花蕊的精致，甚至是用微距镜头捕捉那些肉眼难以察觉的美。这样，我才不会觉得自己只是在机械地按下快门，而是真正地在与花对话，用我的视角去解读它们的美。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在摄影路上摸索了几年的人，我总觉得自己的作品缺少一种“味道”，一种能够打动人心的力量。我知道器材很重要，技术也很重要，但更重要的是，你能不能在按下快门的那一刻，将自己的情感注入进去。我一直对那些能够拍出“有灵魂”的照片的摄影师充满敬意，他们的作品不仅仅是记录，更是在诉说。我一直在寻找能够帮助我提升这种“摄影语言”的书籍。我希望这本书能引导我思考，为什么我要拍这朵花？我想通过它传达什么？是它的坚韧，是它的娇媚，还是它短暂的生命？这本书会不会教我如何运用虚实结合，如何通过景深来突出主体，如何通过色彩搭配来营造不同的氛围？我希望它不仅仅是教我“怎么拍”，更是教我“为什么拍”，让我从一个单纯的记录者，变成一个有故事的讲述者。我期待这本书能让我对摄影的理解更深一层，不仅仅停留在技术层面，更能触及艺术和情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，对构图和色彩有着特别的追求。每次看到那些大师级的作品，总会被它们精妙的构图和和谐的色彩所折服。我希望我能够学习到如何打破常规，创造出更有冲击力的画面。如果这本书能够从花卉的拍摄入手，那真是再好不过了。花朵本身就具有丰富的色彩和柔美的线条，非常适合用来练习构图技巧。我希望书中能详细讲解黄金分割、三分法等经典构图法则在花卉摄影中的应用，以及如何利用引导线、对称构图来增强画面的吸引力。同时，对于色彩的运用，我也充满了期待。如何运用色彩来表达情感？如何通过色彩的冷暖对比来营造氛围？如何调整白平衡来捕捉花朵最真实的色彩？我希望这本书能提供一些实用的色彩理论和技巧，让我能够更好地驾驭色彩，让我的花卉作品更加生动、富有表现力，能够真正地触动观者的内心。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的魅力在于能够捕捉瞬间的美好，并且将这份美好长久地保存下来。尤其是在拍摄自然景物时，我总是希望能留住那稍纵即逝的光影和生机。我曾经尝试过拍摄一些花卉，但总是觉得照片缺乏那种“灵动感”，好像只是呆呆地放在那里，没有生命力。我希望能在这本书里找到答案。它会不会教我如何捕捉花朵在风中摇曳的姿态？如何拍摄雨后花朵的晶莹剔透？如何通过特写镜头展现花瓣上细腻的纹理和露珠的光泽？我希望它能教会我如何运用更快的快门速度来定格瞬间，如何利用慢门来表现运动的美感，以及如何通过后期处理来增强画面的层次感和质感。我期待这本书能让我真正地学会观察和捕捉，让我的花卉摄影作品不再是简单的记录，而是能够传达出花朵生命力的动态美。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对自然摄影充满热情的初学者，我一直被那些细节之美所吸引。有时候，一朵花的美，不在于它有多么艳丽，而在于它细微之处所展现出的生命力。我希望能够在这本书中找到如何用镜头去放大这些细节的方法。比如，如何利用微距镜头去捕捉花瓣上的绒毛，花蕊的精致结构，甚至是一只停留在花朵上的小昆虫。我期待这本书能够教会我如何更好地控制景深，让主体清晰突出，而背景虚化，从而突出细节的精妙。同时，我也想知道如何利用不同的光源来表现花朵的质感，例如侧光下花瓣的通透感，逆光下花蕊的轮廓。我希望这本书能让我学会从宏观到微观的观察方式，让我能够发现并捕捉到那些容易被忽略的，却又充满生命力的微小世界，让我的摄影作品不仅仅是记录，更能引发观者对生命细微之处的赞叹。