{RT}全视频3ds Max照片级效果图制作深度剖析-王珂 清华大学出版社 9787302 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王珂 著

图书标签:

• 3ds Max
• 渲染
• 效果图
• 室内设计
• 建筑可视化
• 王珂
• 清华大学出版社
• 全视频教程
• 照片级渲染
• 材质

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302301691

商品编码：29741332096

包装：平装

出版时间：2013-04-01

图书基本信息
图书名称	全视频3ds Max照片级效果图制作深度剖析	作者	王珂
定价	79.00元	出版社	清华大学出版社
ISBN	9787302301691	出版日期	2013-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

《全视频3ds Max照片级效果图制作深度剖析》根据使用3ds Max2012和VRay制作效果图的工作流程和众多教学人员的制作经验编写而成，并精心设计了非常系统的学习体系。全书共分为14章，分别介绍了建筑效果图的工作流程、建筑效果图场景文件配置与管理、建筑模型创建、工业造型建模、建筑模型创建实例、室外建筑布光设置、效果图布光与镜头设置、工业造型材质设置、高级材质的设置方法、照片级质感的设置技巧、照片级材质高级应用、特殊质感表现、照片级效果图表现技巧、效果图综合应用实战。

作者简介

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目录

章 建筑效果图的工作流程 1.1 创建模型 1.2 设置摄影机 1.3 设置光源 1.4 设置材质 1.5 设置渲染 第2章 建筑效果图场景文件配置与管理 2.1 在建筑场景中导入模型 2.2 旋转楼梯的制作 第3章 建筑模型创建 3.1 创建小屋模型 3.1.1 创建门 3.1.2 创建窗 3.2 酒吧装饰墙的制作 3.2.1 导入位图 3.2.2 创建二维图形 3.2.3 编辑二维图形 3.2.4 编辑样条线 3.2.5 布尔操作 3.3 公共设施建模 3.3.1 使二维型对象在渲染和视图中显示 3.3.2 将二维型转化为实体 第4章 工业造型建模 4.1 酒瓶模型制作 4.1.1 利用截面型的多样性创建模型 4.1.2 使用缩放变形控件 4.2 柜子模型的创建 4.2.1 将对象转化为网格对象 4.2.2 编辑网格对象的子对象 4.3 室内模型制作 4.3.1 准确设置和创建模型 4.3.2 准确编辑模型 4.4 卡通玩具建模 4.4.1 制作卡通风格向日葵 4.4.2 制作卡通风格小猫 第5章 建筑模型创建实例 5.1 墙体制作 5.2 椅子制作 5.3 厨柜制作 5.4 餐桌制作 第6章 室外建筑布光设置 6.1 电话亭布光 6.2 导航塔布光设置 6.3 电话亭场景布光 6.4 游乐场布光设置 第7章 效果图布光与镜头设置 7.1 场景镜头的设置 7.1.1 食品广告场景设置 7.1.2 饮料广告场景设置 …… 第8章 工业造型材质设置 第9章 高级材质的设置方法 0章 照片级质感的设计技巧 1章 照片级材质高级应用 2章 特殊质感表现 3章 照片级效果图表现技巧 4章 效果图综合应用实战

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文摘

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序言

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《数字空间里的光影魔法：三维渲染艺术的进阶之路》 欢迎踏入数字视觉的奇妙旅程，在这里，我们用光影雕刻现实，用色彩编织梦想。本书并非一本简单的操作手册，而是一次深入探索三维渲染艺术内在逻辑与精髓的深度对话。我们不拘泥于某个特定软件的炫技，也不局限于某一种风格的展示，而是将目光投向那些贯穿始终、驱动着优秀作品诞生的核心理念与高级技巧。 一、 光影的语言：重塑空间与情感的灵魂 光，是三维渲染的生命线，是塑造空间感、材质质感、情绪氛围的决定性因素。本书将带你超越基础的光照设置，去理解光的物理属性，如不同光源（点光源、聚光灯、平行光、区域光、HDRI）的特性及其在模拟真实世界中的差异；探索光的传播规律，如漫反射、镜面反射、折射、散射，以及它们如何影响我们所见的物体表面。 我们将深入剖析“全局光照”（Global Illumination）的奥秘，理解其背后的原理（如光子映射、渐进式光子映射、路径追踪）如何模拟光线的多次弹射，从而产生极其逼真的环境光、间接光和柔和的阴影。这不仅仅是技术上的操作，更是对我们观察世界、理解空间关系的再认知。你将学会如何通过精心布置的光源，引导观者的视线，强调画面的重点，赋予场景以生命力与叙事性。 更进一步，我们将探讨“光影的情感表达”。同样的光线，在不同的场景下会传递截然不同的情绪。明亮、温暖的光线可以营造温馨、活泼的氛围；昏暗、冷峻的光线则可能诉说着神秘、压抑或宁静。本书将引导你学习如何运用光的方向、强度、颜色以及阴影的锐利度来烘托场景的情感基调，让你的作品不仅仅是视觉的呈现，更是情感的共鸣。例如，夕阳的余晖洒在建筑上，会与清晨的第一缕阳光带来截然不同的感受，这种细微之处，正是构成优秀渲染作品的灵魂所在。 二、 材质的肌理：赋予数字生命以触感与温度 材质，是让虚拟世界变得真实可信的基石。本书将带领你摆脱模板化的材质球，去理解材质的本质，以及如何通过细致入微的设置来模拟现实世界中丰富多样的物质特性。 我们将从微观层面剖析材质的构成，例如，理解“颜色”（Base Color/Albedo）的真正含义，它并非简单的RGB值，而是与光照和反射率紧密相关的基础色。深入研究“反射率”（Roughness/Glossiness）参数，它决定了表面的光滑程度，是金属的闪耀，还是磨砂的暗沉，亦或是丝绸的温润。学习如何利用“金属度”（Metallic）参数来区分金属与非金属材质，以及它与反射率之间的微妙互动。 本书还将重点关注“法线贴图”（Normal Map）和“置换贴图”（Displacement Map）的运用。法线贴图能在不增加模型面数的情况下，模拟表面的凹凸细节，例如木纹的沟壑、皮革的纹理、岩石的粗糙。而置换贴图则通过修改模型几何体本身，实现更具真实感的表面细节，如更深的裂纹、更立体的砖缝。你将学会如何选择和制作高质量的贴图，以及在不同渲染引擎中如何有效地运用它们。 此外，我们还将探索“次表面散射”（Subsurface Scattering）的效果，这是模拟光线穿透半透明物体（如皮肤、蜡、玉石）内部并散射出来的现象，是表现这些材质真实感的关键。理解“灰尘”、“污垢”、“划痕”等细节如何为模型增添历史感和真实度，让物体不再显得“新”得不真实。本书的目标是让你掌握“看穿”材质本质的能力，并能用数字化的语言将其完美复现。 三、 构图的艺术：引导视线，讲述故事的视觉语言 再逼真的画面，如果没有恰当的构图，也难以打动人心。本书将深入探讨摄影构图的经典法则，并将其巧妙地应用于三维场景的构建。 我们将从“黄金分割”、“三分法”、“对称构图”、“引导线”等基础原则讲起，分析它们如何帮助我们组织画面元素，创造视觉平衡与韵律。你将学习如何利用景深（Depth of Field）来突出主体，模糊背景，营造空间感和氛围感。理解“相机角度”和“镜头焦距”对画面透视和信息传达的影响。 更重要的是，我们将探讨“叙事性构图”。每一张渲染图都应该有一个想要讲述的故事。本书将引导你思考，如何通过构图来引导观众的目光，让他们在画面中游走，发现细节，理解场景的意图。例如，一个倾斜的镜头或许能传递不安或动感，一个低角度的仰视可以突出建筑的宏伟，一个狭窄的视角可能暗示着压抑或专注。 我们还将讨论“视觉流程”的设计，即如何让观众的视线自然而然地在画面中流动，从一个焦点转移到另一个焦点，最终抵达我们想要传达的核心信息。这涉及到对画面元素（如人物、建筑、光线、色彩）的有机组织和平衡。本书将鼓励你像一位导演一样思考，用镜头语言讲述精彩的故事。 四、 效率与优化的智慧：在速度与质量之间找到平衡 卓越的渲染效果固然重要，但效率同样是专业工作流程不可或缺的一部分。本书将带你超越盲目地增加渲染设置，去理解影响渲染速度的关键因素，并掌握优化技巧。 我们将探讨“渲染引擎”的特性与选择，理解不同引擎（如CPU渲染、GPU渲染、路径追踪引擎）在性能和效果上的权衡，以及如何根据项目需求选择最合适的工具。深入理解“采样”（Samples）的概念，以及它们与噪点（Noise）之间的关系，学会如何合理设置采样值，在保证画面质量的前提下，最大限度地减少渲染时间。 本书还将关注“灯光”、“材质”和“模型”优化对渲染效率的影响。例如，理解过多的光源和复杂的材质对渲染时间的累积效应，学习如何简化模型面数、合并节点、使用纹理打包等技术来提升性能。掌握“去噪”（Denoising）技术，它可以在渲染后期有效地去除噪点，显著缩短渲染时间，同时保持较高的画面质量。 此外，我们还将讨论“分布式渲染”（Render Farm）的应用，以及如何合理规划渲染任务，最大限度地提高生产效率。本书的目标是帮助你建立一种“高效思考”的渲染观，让你能够在保证高品质的同时，也能快速响应项目需求。 五、 整合与升华：从技术到艺术的蜕变 本书的终极目标，是帮助你将所学的光影、材质、构图和优化技巧融会贯通，实现从技术操作者到艺术创作者的蜕变。 你将学会如何从一个概念或一张参考图出发，通过对光影、材质和构图的综合运用，将其转化为具有说服力和感染力的三维视觉作品。理解“风格化”的建立，如何形成自己独特的视觉语言和艺术风格。 本书鼓励你进行大量的实践和实验，不断挑战自己的技术极限，并勇于探索新的表现手法。我们相信，真正的渲染艺术，源于对世界的细致观察，源于对光影的深刻理解，源于对视觉语言的精准驾驭，更源于一颗不断追求卓越的心。 踏上这本书的旅程，你将不仅仅掌握一项技能，更将开启一扇通往数字艺术殿堂的大门，用你的创意和技术，点亮数字空间，创造属于你的视觉奇迹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，那种专业、严谨的感觉扑面而来，让我对接下来的学习内容充满了期待。我是一名刚刚接触3ds Max不久的设计新人，之前的学习过程一直磕磕绊绊，感觉很多理论知识都停留在表面，很难真正转化为实际操作。我尤其希望能系统地学习如何制作出令人惊艳的照片级效果图，因为我知道这不仅需要软件操作的熟练，更需要对光影、材质、构图等一系列视觉元素的深刻理解。我在网上搜索了大量的教程和书籍，但总感觉碎片化，缺乏一个清晰的脉络。这本书的标题“深度剖析”以及“照片级效果图制作”让我觉得它很可能是我一直在寻找的那本能够填补我知识空白的宝藏。我对其中关于材质表现、灯光设置和后期处理的章节尤为好奇，希望它能提供详实易懂的讲解，让我能够从零开始，逐步掌握制作逼真效果图的核心技巧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有几年3ds Max使用经验的设计师，我一直觉得自己在制作效果图方面始终缺少一点“灵魂”。我的作品在模型和布线上都没有问题，但总感觉画面缺乏生命力，不够“出彩”。我一直在寻找能够突破瓶颈的方法，特别是如何运用高级的渲染技术和更具艺术性的表现手法来提升作品的质感。这本书的作者是清华大学出版社出版，本身就自带一种学术严谨的光环，这让我对其内容深度和专业性有了很高的预期。我特别关注那些能够让画面“活”起来的技巧，比如如何通过细致的材质调整来模拟真实世界的反光、折射和粗糙度，以及如何运用复杂的灯光组合来营造出更具氛围感和空间感的场景。我希望这本书能够提供一些前沿的行业实践案例，以及作者独到的见解，帮助我拓宽思路，提升审美，最终让我的作品能够达到行业内顶尖的水平。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的效果图制作人员，从业多年，经验丰富，但总觉得自己在软件的某些高级应用上还有提升空间。尤其是在追求极致的照片级效果时，总会遇到一些难以攻克的难点，例如如何精准地控制不同材质的微观纹理，如何模拟出更接近真实的光线散射效果，以及如何通过后期合成来进一步提升画面的真实感和艺术表现力。这本书的书名“深度剖析”以及“照片级效果图制作”正是我所急需的。我希望这本书能够提供一些非常精细化的操作技巧，能够让我学习到一些我之前从未接触过的、能够让效果图“脱胎换骨”的方法。我尤其对书中关于如何处理复杂光照场景，例如夜晚效果图或者具有强烈阳光照射的室外场景的技巧非常感兴趣，期待它能给我带来一些耳目一新的思路。

评分☆☆☆☆☆

我是一名大学艺术设计专业的学生，目前正在学习3ds Max的课程。学校的教学内容相对基础，很多时候只能满足考试要求，但对于真正走向工作岗位所需的高级技能，感觉还是有所欠缺。我一直在寻找能够帮助我巩固课堂知识，并且拓展到更深层次学习的资料。这本书的作者是王珂，来自清华大学出版社，这让我对内容的权威性和系统性充满了信心。我了解到照片级效果图制作是目前行业内非常重要的一个环节，我希望通过这本书能够系统地学习到从建模到渲染再到后期处理的完整流程，尤其是对于一些复杂的模型表现和光影处理技巧，能够有更深入的理解。我期待这本书能够提供详细的操作步骤，以及一些理论上的指导，让我能够更好地理解“为什么”这样做，而不是仅仅停留在“怎么做”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对3ds Max效果图制作充满热情但又缺乏系统指导的自学者。我常常在网上观看一些大神制作的效果图，被那些逼真细腻的画面所震撼，但当我尝试自己动手时，却总是感觉差强人意。我意识到，要制作出真正优秀的照片级效果图，需要的不只是软件的表面操作，更需要对光学原理、材质学以及构图美学的深刻理解。这本书的出版信息引起了我的注意，清华大学出版社的背景以及作者的名字，让我觉得它可能是一个非常好的学习起点。我希望能从这本书中找到一套完整的学习体系，能够系统地引导我学习如何从模型细节到材质表现，再到灯光氛围的营造，最后到后期色彩的调整，每一步都能做到位。我特别期待书中能有关于如何处理不同场景风格（如现代、古典、工业等）的独到之处，以及如何在有限的条件下，通过巧妙的设置来达到令人满意的效果。