{RT}人体造型与结构：插画家、动画设计者的入门指南-[美]克里斯哈特,叶珏 上海人民美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 克里斯哈特，叶珏 著

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• 人体结构
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• 人体解剖
• 绘画技巧
• 入门指南

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532293285

商品编码：29741832612

包装：平装

出版时间：2015-01-01

图书基本信息
图书名称	人体造型与结构：插画家、动画设计者的入门指南	作者	克里斯哈特,叶珏
定价	48.0元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787532293285	出版日期	2015-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

系统地研究人体内部结构和外形特征是学习造型艺术的必修课。本书中的教学指导有趣易懂，能令读者无需学习解剖学就能颇有效率地完成男女人物画的绘制。初学者可以先从学画人物头部及面部表情开始，直至完成整个人物造型，包括人物的着装及肢体语言。本书简单易学且充满趣味，摒弃了那些枯燥无用的讲解，展示给读者的是所有人物绘画入门所必需了解的知识与技巧。作者以全新的视角、独特的感受和表达方式，诠释了绘画人体的美妙和展现了人体在空间运动中的美感，让人眼前一亮、为之振奋！该书适合高等院校绘画、设计专业学生，抑或是绘画爱好者学习使用。

作者简介

克里斯·哈特是全球绘画技法类畅销图书作者，美国漫画家，有多年教学经验，在画法上有独到的经验。多年来，基于亲身实践、广泛的阅读与观察，以及与同行艺术家们的交流切磋，他在此领域积累了相当丰富的经验。哈特的画作曾多次获奖。他的一部分画作是为各种书籍和杂志所作的封面画图和插图。他还曾在当地的数次艺术展中担任评委。

目录

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编辑推荐

本书特色： 　　1. 从*基础的头部画法到不同人体造型的绘制； 　　2. 超过500张的人体造型图例，详细的绘画步骤解析； 　　3. 简单而有趣的技法讲解，让你无需学习解剖学，就能轻而易举地描绘人物的各种面部表情及肢体语言； 　　4.参考示范及小贴士，帮助你快速掌握人体绘画技能。

文摘

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序言

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《人体素描的奥秘：从解剖到表现的视觉探索》 一本献给所有渴望捕捉人体之美的艺术家的实践指南 在艺术的殿堂中，人体一直是永恒的主题，也是最富挑战性的创作对象。从古希腊雕塑的完美比例，到文艺复兴时期大师们对肌肉肌理的精妙刻画，再到现代艺术中对人体形态的多元解读，艺术家们从未停止过对人体造型的探索与表现。然而，许多初学者往往在面对人体结构时感到无从下手，模糊的轮廓、失调的比例、僵硬的动态，都成为阻碍他们将脑海中的形象转化为画布上生动线条的绊脚石。 《人体素描的奥秘：从解剖到表现的视觉探索》正是为致力于攻克人体造型难关的艺术家们量身打造的深度实践指南。本书并非停留于表面的模仿，而是深入肌理，从人体最根本的骨骼结构、肌肉走向，到不同姿态下的动态平衡，再到光影下的体积塑造，全方位地解析人体的构成与表现，旨在为读者构建一个坚实的基础，从而赋予笔下的人物以生命力与真实感。 第一部分：扎实的骨骼基石——理解人体的支撑与框架 本书的开篇，我们将从人体的骨骼系统入手。我们并非枯燥地罗列解剖学的名目，而是将重点放在骨骼结构对人体外部形态的影响。读者将学会识别并绘制出主要骨骼的相对位置和比例，理解它们如何构成人体的基本框架。例如，我们将会深入探讨： 颅骨的体积与比例： 从不同的角度观察颅骨，理解其球面特征、眼窝、鼻腔、口部等关键部位的构成，以及这些结构如何影响面部的整体表情和神态。我们将通过清晰的图示和步骤分解，指导读者如何将其转化为简练的几何体，从而建立起准确的头部基本形。 脊柱的柔韧与弯曲： 脊柱并非一根僵硬的柱子，而是由椎骨层叠而成，拥有惊人的柔韧性。本书将重点解析脊柱的生理弯曲，以及它在人体直立、弯腰、扭转等各种动态中的变化。理解脊柱的结构，是捕捉人体自然律动的关键。 骨盆的稳定与承载： 骨盆是人体的核心，连接着上半身和下半身。我们将详细讲解骨盆的倾斜、旋转如何影响腿部和腰部的姿态，以及其作为承载身体重量的基石，如何影响人体的稳定性和重心。 四肢骨骼的连接与运动： 肩胛骨、锁骨、肱骨、桡骨、尺骨、股骨、胫骨、腓骨……这些骨骼并非孤立存在，而是通过关节巧妙连接，赋予人体活动的能力。本书将着重阐述关节的结构特点，以及骨骼之间的相对运动如何产生各种手臂、腿部的姿势，例如，手臂的伸展、弯曲、旋转，腿部的迈步、蹲坐等。 通过对骨骼结构的深入理解，读者将摆脱对人体“画个火柴人”的肤浅认识，而是建立起对人体内部支撑体系的清晰认知，从而在绘制时，能够自信地构建出稳定且符合人体工程学的基本体块。 第二部分：流动的肌肉之韵——塑造人体表面的生动肌理 在骨骼构架之上，是包裹着它们的肌肉。肌肉的形态、体积和走向，直接决定了人体的外部轮廓和力量感。本书将带领读者进入一个动态的肌肉世界，学习如何观察和表现肌肉的起止点、收缩与舒张，以及它们在不同动作下的变化： 核心肌群的张力与律动： 腹部、背部、胸部等核心肌群，是人体力量的源泉，也是形体表现的重点。我们将详细解析这些肌群的形态特征，以及它们在核心发力时的收缩感和轮廓变化。理解腹肌的块状、背肌的宽阔，以及胸肌的饱满，对于塑造健美或写实的人体至关重要。 四肢肌肉的块面与连接： 手臂的二头肌、三头肌、前臂肌群，腿部的股四头肌、小腿肌群……这些肌肉群的相互作用，构成了四肢的立体感和运动感。我们将指导读者如何将肌肉表现为具有体积感的块面，以及它们如何相互连接、叠加，形成流畅的肌肉线条。例如，在手臂弯曲时，二头肌的隆起和三头肌的拉伸；在奔跑时，小腿肌群的紧绷和发力。 肌肉在不同动作下的形态变化： 肌肉并非一成不变，它们会随着动作的进行而产生不同的形变。本书将重点解析肌肉在收缩、拉伸、挤压状态下的外观差异，以及如何通过观察和分析，准确地捕捉这些细微的变化，从而赋予人体以动态的生命力。例如，在弯腰时，背部肌肉的拉伸和腹部肌肉的挤压；在发力时，肩部肌肉的隆起。 脂肪与肌肉的结合： 并非所有的人体都拥有极致的肌肉线条。本书也将探讨脂肪在人体表面的分布，以及它如何柔化肌肉的棱角，塑造出不同体型的人物。我们将学习如何区分肌肉的硬朗和脂肪的圆润，从而表现出更加真实和多样的体型。 通过对肌肉的深入理解，读者将能够跳出平面化的描绘，开始感知人体的立体感和力量感，让笔下的人物不再是冰冷的骨骼模型，而是充满了内在生命力的生动躯体。 第三部分：动态的平衡与韵律——捕捉人体姿态的精髓 人体并非静止的雕塑，而是一个充满动态的生命体。理解人体在各种姿态下的平衡、重心和动势，是赋予画面生命力的关键。本部分将带领读者进入人体动态的探索之旅： 重心与平衡的原理： 任何姿势都离不开重心的稳定。我们将讲解人体重心的概念，以及它在不同姿势下如何通过身体各部分的调整来维持平衡。例如，站立、行走、跳跃、跌倒等，都涉及复杂的重心转移和身体协调。 不同姿势下的骨骼与肌肉协调： 站立、坐、卧、蹲、跪……每一种姿势都是骨骼与肌肉协同作用的结果。本书将详细分析这些常见姿势中，骨骼和肌肉是如何相互配合，以达到稳定和舒适的状态。我们将指导读者如何观察这些姿势中的关键骨骼和肌肉的变形，例如，坐姿时骨盆的倾斜和脊柱的弯曲；躺姿时身体各部分的舒展。 运动中的人体： 行走、奔跑、跳跃、挥舞……运动中的人体充满了瞬间的动态和力量。我们将教会读者如何捕捉这些短暂而充满张力的瞬间，通过对身体各部分的运动轨迹和受力分析，绘制出充满动感的画面。例如，奔跑时腿部和手臂的摆动；跳跃时身体的腾空与落地。 情绪与姿态的关联： 人体姿态不仅仅是物理的运动，更是情绪的载体。本书将引导读者观察和理解不同情绪（如喜悦、悲伤、愤怒、恐惧）在人体姿态上的体现，学习如何通过微妙的身体语言来传达人物的内心世界。例如，沮丧时低垂的肩膀和身体的蜷缩；自信时挺拔的身躯和舒展的四肢。 通过对人体动态的深入学习，读者将能够摆脱人物造型僵硬、缺乏生命力的困境，创作出充满活力、富有张力和感染力的作品。 第四部分：光影下的体积塑造——赋予人体真实的立体感 在掌握了骨骼、肌肉和动态之后，光影的表现是赋予人体真实立体感的最后一道工序。光影的巧妙运用，能够将平面化的线条转化为具有丰富体积感和质感的实体： 光源的性质与照射： 我们将探讨不同光源（如太阳光、室内灯光、点光源、面光源）的性质，以及它们如何影响阴影的形状、深浅和边缘。理解光源的方向和强度，是准确塑造体积的基础。 明暗交界线与固有色： 阴影并非简单的黑色，而是有着丰富的色调变化。本书将重点讲解明暗交界线的绘制技巧，以及如何利用固有色来表现物体的明暗层次。 环境色与反光： 周围环境的光线会投射到物体上，形成反光，使阴影区域并非完全黑暗。我们将讲解如何观察和表现环境色和反光，从而增强人体的立体感和空间感。 质感表现： 皮肤的细腻、肌肉的紧绷、脂肪的柔滑……不同的质感需要不同的笔触和表现手法。本书将指导读者如何通过光影的细腻处理，表现出人体的不同皮肤质感，让人物更加真实可信。 通过对光影的深入学习，读者将能够熟练地运用明暗关系，赋予笔下的人物以坚实的体积感和生动的光泽，使其在画面中跃然纸上。 贯穿全书的实践与启发 《人体素描的奥秘：从解剖到表现的视觉探索》始终强调实践的重要性。书中提供了大量写实的解剖图、肌肉示意图、动态速写以及不同光照条件下的练习范例。每一个章节都配有引导性的练习建议，鼓励读者将理论知识转化为实际的创作。从简单的几何体练习，到局部写生，再到完整的人物动态速写，循序渐进地带领读者提升绘画技巧。 本书的目标是帮助读者建立起对人体造型的全面认知和强大的绘画能力。无论您是初涉绘画的爱好者，还是寻求突破的插画师、动画设计师，都能从中受益匪浅。掌握了人体的奥秘，您将能够自信地描绘出各种角度、各种姿态、各种情绪的人体形象，赋予您的创作以更加深刻的内涵和更加动人的生命力。 踏上这本书，您将开启一段关于人体之美的视觉探索之旅，用画笔解锁人体造型的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是希望能够提升自己在角色设计方面的能力，尤其是在人物造型上，总觉得不够“硬核”。这本书简直就是为我量身定做的。它没有回避人体结构的复杂性，但它处理的方式却非常巧妙。作者用非常生动的语言，将那些看似枯燥的骨骼和肌肉，描绘得像是一幅幅精彩的画作。我尤其欣赏它对于“运动学”的讲解，不仅仅是静态的骨骼结构，更是如何在运动中理解人体的形态变化。比如，书中对于“转体”的分解，让我彻底明白了，为什么有时候一个简单的转身，就能让人物瞬间充满动感。它让我意识到，人体不仅仅是由静止的零件组成的，而是一个动态的、相互关联的整体。而且，书中还有很多关于“表情”和“肢体语言”的讲解，虽然这本书的主题是结构，但作者却能将这些元素巧妙地融入其中，让我明白，一个有灵魂的角色，不仅仅要有准确的结构，更要有生动的表达。我尝试着去运用书中的一些理念来塑造自己的角色，发现以往那些僵硬的人物，现在似乎都拥有了自己的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，那种带有微妙光泽的纸张，和那些细腻到仿佛触手可及的线条，立刻点燃了我对人体艺术的热情。虽然我并非科班出身，只是一个对画画充满热爱，梦想着有一天能画出自己心目中那些生动角色的普通读者，但当我翻开这本书的时候，我感觉到了一种前所未有的亲切感。作者克里斯·哈特似乎早就预料到了我们这些初学者会有的困惑，他没有一开始就抛出那些令人望而生畏的骨骼肌肉图，而是从最基本、最容易理解的几何体开始，循序渐进地引导我们去观察和理解人体的形状。那种将复杂结构分解成简单单元的教学方式，真的让我茅塞顿开。我尤其喜欢他对于“动态”的讲解，不仅仅是简单的拉伸和弯曲，而是如何通过微小的角度变化，就能让人物立刻“活”起来。我尝试着跟着书里的示范去画，虽然一开始有些笨拙，但每一次的进步都让我充满成就感。我记得有一段讲到如何抓住人物的“重心”，那个小小的铅笔画示范，寥寥几笔，却精准地传达了那种力量的平衡感，让我对之后画任何姿势的人物都多了一份信心。这本书就像一个耐心循循善诱的老师，不会因为我的稚嫩而嘲笑，只会用最温柔的方式，一点一点地揭开人体艺术的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对人体结构类的书籍一直心存敬畏，总觉得那是专业画家才能啃得下的硬骨头。但这本书完全颠覆了我的看法。它的语言非常平实，一点也没有那种学院派的架子，而是用一种像是老朋友聊天的方式，一点点地把人体最核心的结构特点讲清楚。我最喜欢它关于“比例”的讲解，不是那种死板的数字比例，而是更注重不同年龄、不同体型的个体差异，以及如何根据这些差异来调整。而且，书中还穿插了很多小技巧，比如如何用简单的几何体来构建人物的体块，如何通过线条的疏密来表现体积感，这些都非常实用，我立刻就能应用到自己的练习中。我之前画人物，总是感觉“平”，缺乏立体感，看了这本书之后，我才意识到，原来是忽略了对身体“厚度”的感知。作者通过很多不同角度的示范图，让我一下子就明白了，原来人体不仅仅是二维的平面，而是有丰富的立体空间的。特别是关于“肌肉的起伏”的讲解，他并没有让你去背诵每一个肌肉的名字，而是告诉你，在不同的动作下，哪些肌肉会隆起，哪些会凹陷，以及这些变化是如何影响人物的整体形态的。这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，真的让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，画人物最难的，就是那种“不真实”的感觉。你知道它不对，但又说不上来哪里不对。这本书，就像一道曙光，照亮了我一直以来徘徊的黑暗。它没有用那种枯燥的解剖学名词来吓唬我，而是用一种极其生活化的方式，来剖析人体的结构。举个例子，他讲到手臂的弯曲，不会只告诉你尺骨桡骨怎么运动，而是会告诉你，当你弯曲手臂时，肩膀、肘部、手腕是如何协同工作的，肌肉又是如何在这种动态中产生怎样的变化。这种“整体观”的教学，真的让我醍醐灌顶。我之前画人物，总觉得像个木偶，四肢僵硬，表情呆滞。但自从看了这本书，我开始尝试去感受肌肉的走向，去理解骨骼是如何支撑起身体的每一个动作。最让我印象深刻的是，书中有很多关于“节奏”的讨论，不仅仅是线条的粗细变化，更是整个身体姿态所传达出的那种韵律感。我尝试着去模仿那些示范图，发现即使是最简单的站姿，也能因为对身体各部分连接关系的理解，而变得生动起来。这本书就像一个神奇的放大镜，让我看到了人体那些隐藏在表皮之下的精妙结构，也让我明白了，原来画出有生命力的角色，并不是遥不可及的梦想。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的震撼，在于它如何将“科学”与“艺术”完美地结合起来。我一直以为，画好人体结构就意味着要变成一个解剖学专家，但这本书彻底打破了我的认知。它用一种极其轻松有趣的方式，把人体最核心的构造原理，一点点地剥开，展现在我面前。我记得有一次，我在画一个奔跑的动作，总觉得哪里不对劲，最后翻到书里关于“关节的活动范围”的章节，才恍然大悟。原来，我画的那个动作，已经超出了人体关节的实际活动极限。这种细节上的指导，对我来说简直是“神来之笔”。而且，书中对“光影”和“体积感”的讲解，也是我之前一直困惑的地方。作者通过对不同光线下的肌肉线条的描绘，让我明白了，原来光影的变化，不仅仅是明暗的叠加，更是对人体结构的进一步强调和塑造。我开始用书中的方法去观察和描绘周围的人，发现每一个人的体态都有其独特的韵律，而这些韵律，都源于其内在的结构。这本书就像一个开启人体艺术大门的钥匙，让我看到了一个前所未有的全新世界。