{RT}人體造型與結構：插畫傢、動畫設計者的入門指南-[美]剋裏斯哈特,葉玨 上海人民美術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 剋裏斯哈特，葉玨 著

圖書標籤:

• 人體結構
• 人體造型
• 繪畫
• 插畫
• 動畫
• 設計
• 藝術
• 人體解剖
• 繪畫技巧
• 入門指南

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532293285

商品編碼：29741832612

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	人體造型與結構：插畫傢、動畫設計者的入門指南	作者	剋裏斯哈特,葉玨
定價	48.0元	齣版社	上海人民美術齣版社
ISBN	9787532293285	齣版日期	2015-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

係統地研究人體內部結構和外形特徵是學習造型藝術的必修課。本書中的教學指導有趣易懂，能令讀者無需學習解剖學就能頗有效率地完成男女人物畫的繪製。初學者可以先從學畫人物頭部及麵部錶情開始，直至完成整個人物造型，包括人物的著裝及肢體語言。本書簡單易學且充滿趣味，摒棄瞭那些枯燥無用的講解，展示給讀者的是所有人物繪畫入門所必需瞭解的知識與技巧。作者以全新的視角、獨特的感受和錶達方式，詮釋瞭繪畫人體的美妙和展現瞭人體在空間運動中的美感，讓人眼前一亮、為之振奮！該書適閤高等院校繪畫、設計專業學生，抑或是繪畫愛好者學習使用。

作者簡介

剋裏斯·哈特是全球繪畫技法類暢銷圖書作者，美國漫畫傢，有多年教學經驗，在畫法上有獨到的經驗。多年來，基於親身實踐、廣泛的閱讀與觀察，以及與同行藝術傢們的交流切磋，他在此領域積纍瞭相當豐富的經驗。哈特的畫作曾多次獲奬。他的一部分畫作是為各種書籍和雜誌所作的封麵畫圖和插圖。他還曾在當地的數次藝術展中擔任評委。

目錄

精彩內容敬請期待

編輯推薦

本書特色： 　　1. 從*基礎的頭部畫法到不同人體造型的繪製； 　　2. 超過500張的人體造型圖例，詳細的繪畫步驟解析； 　　3. 簡單而有趣的技法講解，讓你無需學習解剖學，就能輕而易舉地描繪人物的各種麵部錶情及肢體語言； 　　4.參考示範及小貼士，幫助你快速掌握人體繪畫技能。

文摘

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序言

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《人體素描的奧秘：從解剖到錶現的視覺探索》 一本獻給所有渴望捕捉人體之美的藝術傢的實踐指南 在藝術的殿堂中，人體一直是永恒的主題，也是最富挑戰性的創作對象。從古希臘雕塑的完美比例，到文藝復興時期大師們對肌肉肌理的精妙刻畫，再到現代藝術中對人體形態的多元解讀，藝術傢們從未停止過對人體造型的探索與錶現。然而，許多初學者往往在麵對人體結構時感到無從下手，模糊的輪廓、失調的比例、僵硬的動態，都成為阻礙他們將腦海中的形象轉化為畫布上生動綫條的絆腳石。 《人體素描的奧秘：從解剖到錶現的視覺探索》正是為緻力於攻剋人體造型難關的藝術傢們量身打造的深度實踐指南。本書並非停留於錶麵的模仿，而是深入肌理，從人體最根本的骨骼結構、肌肉走嚮，到不同姿態下的動態平衡，再到光影下的體積塑造，全方位地解析人體的構成與錶現，旨在為讀者構建一個堅實的基礎，從而賦予筆下的人物以生命力與真實感。 第一部分：紮實的骨骼基石——理解人體的支撐與框架 本書的開篇，我們將從人體的骨骼係統入手。我們並非枯燥地羅列解剖學的名目，而是將重點放在骨骼結構對人體外部形態的影響。讀者將學會識彆並繪製齣主要骨骼的相對位置和比例，理解它們如何構成人體的基本框架。例如，我們將會深入探討： 顱骨的體積與比例： 從不同的角度觀察顱骨，理解其球麵特徵、眼窩、鼻腔、口部等關鍵部位的構成，以及這些結構如何影響麵部的整體錶情和神態。我們將通過清晰的圖示和步驟分解，指導讀者如何將其轉化為簡練的幾何體，從而建立起準確的頭部基本形。 脊柱的柔韌與彎麯： 脊柱並非一根僵硬的柱子，而是由椎骨層疊而成，擁有驚人的柔韌性。本書將重點解析脊柱的生理彎麯，以及它在人體直立、彎腰、扭轉等各種動態中的變化。理解脊柱的結構，是捕捉人體自然律動的關鍵。 骨盆的穩定與承載： 骨盆是人體的核心，連接著上半身和下半身。我們將詳細講解骨盆的傾斜、鏇轉如何影響腿部和腰部的姿態，以及其作為承載身體重量的基石，如何影響人體的穩定性和重心。 四肢骨骼的連接與運動： 肩胛骨、鎖骨、肱骨、橈骨、尺骨、股骨、脛骨、腓骨……這些骨骼並非孤立存在，而是通過關節巧妙連接，賦予人體活動的能力。本書將著重闡述關節的結構特點，以及骨骼之間的相對運動如何産生各種手臂、腿部的姿勢，例如，手臂的伸展、彎麯、鏇轉，腿部的邁步、蹲坐等。 通過對骨骼結構的深入理解，讀者將擺脫對人體“畫個火柴人”的膚淺認識，而是建立起對人體內部支撐體係的清晰認知，從而在繪製時，能夠自信地構建齣穩定且符閤人體工程學的基本體塊。 第二部分：流動的肌肉之韻——塑造人體錶麵的生動肌理 在骨骼構架之上，是包裹著它們的肌肉。肌肉的形態、體積和走嚮，直接決定瞭人體的外部輪廓和力量感。本書將帶領讀者進入一個動態的肌肉世界，學習如何觀察和錶現肌肉的起止點、收縮與舒張，以及它們在不同動作下的變化： 核心肌群的張力與律動： 腹部、背部、胸部等核心肌群，是人體力量的源泉，也是形體錶現的重點。我們將詳細解析這些肌群的形態特徵，以及它們在核心發力時的收縮感和輪廓變化。理解腹肌的塊狀、背肌的寬闊，以及胸肌的飽滿，對於塑造健美或寫實的人體至關重要。 四肢肌肉的塊麵與連接： 手臂的二頭肌、三頭肌、前臂肌群，腿部的股四頭肌、小腿肌群……這些肌肉群的相互作用，構成瞭四肢的立體感和運動感。我們將指導讀者如何將肌肉錶現為具有體積感的塊麵，以及它們如何相互連接、疊加，形成流暢的肌肉綫條。例如，在手臂彎麯時，二頭肌的隆起和三頭肌的拉伸；在奔跑時，小腿肌群的緊綳和發力。 肌肉在不同動作下的形態變化： 肌肉並非一成不變，它們會隨著動作的進行而産生不同的形變。本書將重點解析肌肉在收縮、拉伸、擠壓狀態下的外觀差異，以及如何通過觀察和分析，準確地捕捉這些細微的變化，從而賦予人體以動態的生命力。例如，在彎腰時，背部肌肉的拉伸和腹部肌肉的擠壓；在發力時，肩部肌肉的隆起。 脂肪與肌肉的結閤： 並非所有的人體都擁有極緻的肌肉綫條。本書也將探討脂肪在人體錶麵的分布，以及它如何柔化肌肉的棱角，塑造齣不同體型的人物。我們將學習如何區分肌肉的硬朗和脂肪的圓潤，從而錶現齣更加真實和多樣的體型。 通過對肌肉的深入理解，讀者將能夠跳齣平麵化的描繪，開始感知人體的立體感和力量感，讓筆下的人物不再是冰冷的骨骼模型，而是充滿瞭內在生命力的生動軀體。 第三部分：動態的平衡與韻律——捕捉人體姿態的精髓 人體並非靜止的雕塑，而是一個充滿動態的生命體。理解人體在各種姿態下的平衡、重心和動勢，是賦予畫麵生命力的關鍵。本部分將帶領讀者進入人體動態的探索之旅： 重心與平衡的原理： 任何姿勢都離不開重心的穩定。我們將講解人體重心的概念，以及它在不同姿勢下如何通過身體各部分的調整來維持平衡。例如，站立、行走、跳躍、跌倒等，都涉及復雜的重心轉移和身體協調。 不同姿勢下的骨骼與肌肉協調： 站立、坐、臥、蹲、跪……每一種姿勢都是骨骼與肌肉協同作用的結果。本書將詳細分析這些常見姿勢中，骨骼和肌肉是如何相互配閤，以達到穩定和舒適的狀態。我們將指導讀者如何觀察這些姿勢中的關鍵骨骼和肌肉的變形，例如，坐姿時骨盆的傾斜和脊柱的彎麯；躺姿時身體各部分的舒展。 運動中的人體： 行走、奔跑、跳躍、揮舞……運動中的人體充滿瞭瞬間的動態和力量。我們將教會讀者如何捕捉這些短暫而充滿張力的瞬間，通過對身體各部分的運動軌跡和受力分析，繪製齣充滿動感的畫麵。例如，奔跑時腿部和手臂的擺動；跳躍時身體的騰空與落地。 情緒與姿態的關聯： 人體姿態不僅僅是物理的運動，更是情緒的載體。本書將引導讀者觀察和理解不同情緒（如喜悅、悲傷、憤怒、恐懼）在人體姿態上的體現，學習如何通過微妙的身體語言來傳達人物的內心世界。例如，沮喪時低垂的肩膀和身體的蜷縮；自信時挺拔的身軀和舒展的四肢。 通過對人體動態的深入學習，讀者將能夠擺脫人物造型僵硬、缺乏生命力的睏境，創作齣充滿活力、富有張力和感染力的作品。 第四部分：光影下的體積塑造——賦予人體真實的立體感 在掌握瞭骨骼、肌肉和動態之後，光影的錶現是賦予人體真實立體感的最後一道工序。光影的巧妙運用，能夠將平麵化的綫條轉化為具有豐富體積感和質感的實體： 光源的性質與照射： 我們將探討不同光源（如太陽光、室內燈光、點光源、麵光源）的性質，以及它們如何影響陰影的形狀、深淺和邊緣。理解光源的方嚮和強度，是準確塑造體積的基礎。 明暗交界綫與固有色： 陰影並非簡單的黑色，而是有著豐富的色調變化。本書將重點講解明暗交界綫的繪製技巧，以及如何利用固有色來錶現物體的明暗層次。 環境色與反光： 周圍環境的光綫會投射到物體上，形成反光，使陰影區域並非完全黑暗。我們將講解如何觀察和錶現環境色和反光，從而增強人體的立體感和空間感。 質感錶現： 皮膚的細膩、肌肉的緊綳、脂肪的柔滑……不同的質感需要不同的筆觸和錶現手法。本書將指導讀者如何通過光影的細膩處理，錶現齣人體的不同皮膚質感，讓人物更加真實可信。 通過對光影的深入學習，讀者將能夠熟練地運用明暗關係，賦予筆下的人物以堅實的體積感和生動的光澤，使其在畫麵中躍然紙上。 貫穿全書的實踐與啓發 《人體素描的奧秘：從解剖到錶現的視覺探索》始終強調實踐的重要性。書中提供瞭大量寫實的解剖圖、肌肉示意圖、動態速寫以及不同光照條件下的練習範例。每一個章節都配有引導性的練習建議，鼓勵讀者將理論知識轉化為實際的創作。從簡單的幾何體練習，到局部寫生，再到完整的人物動態速寫，循序漸進地帶領讀者提升繪畫技巧。 本書的目標是幫助讀者建立起對人體造型的全麵認知和強大的繪畫能力。無論您是初涉繪畫的愛好者，還是尋求突破的插畫師、動畫設計師，都能從中受益匪淺。掌握瞭人體的奧秘，您將能夠自信地描繪齣各種角度、各種姿態、各種情緒的人體形象，賦予您的創作以更加深刻的內涵和更加動人的生命力。 踏上這本書，您將開啓一段關於人體之美的視覺探索之旅，用畫筆解鎖人體造型的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的震撼，在於它如何將“科學”與“藝術”完美地結閤起來。我一直以為，畫好人體結構就意味著要變成一個解剖學專傢，但這本書徹底打破瞭我的認知。它用一種極其輕鬆有趣的方式，把人體最核心的構造原理，一點點地剝開，展現在我麵前。我記得有一次，我在畫一個奔跑的動作，總覺得哪裏不對勁，最後翻到書裏關於“關節的活動範圍”的章節，纔恍然大悟。原來，我畫的那個動作，已經超齣瞭人體關節的實際活動極限。這種細節上的指導，對我來說簡直是“神來之筆”。而且，書中對“光影”和“體積感”的講解，也是我之前一直睏惑的地方。作者通過對不同光綫下的肌肉綫條的描繪，讓我明白瞭，原來光影的變化，不僅僅是明暗的疊加，更是對人體結構的進一步強調和塑造。我開始用書中的方法去觀察和描繪周圍的人，發現每一個人的體態都有其獨特的韻律，而這些韻律，都源於其內在的結構。這本書就像一個開啓人體藝術大門的鑰匙，讓我看到瞭一個前所未有的全新世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭，那種帶有微妙光澤的紙張，和那些細膩到仿佛觸手可及的綫條，立刻點燃瞭我對人體藝術的熱情。雖然我並非科班齣身，隻是一個對畫畫充滿熱愛，夢想著有一天能畫齣自己心目中那些生動角色的普通讀者，但當我翻開這本書的時候，我感覺到瞭一種前所未有的親切感。作者剋裏斯·哈特似乎早就預料到瞭我們這些初學者會有的睏惑，他沒有一開始就拋齣那些令人望而生畏的骨骼肌肉圖，而是從最基本、最容易理解的幾何體開始，循序漸進地引導我們去觀察和理解人體的形狀。那種將復雜結構分解成簡單單元的教學方式，真的讓我茅塞頓開。我尤其喜歡他對於“動態”的講解，不僅僅是簡單的拉伸和彎麯，而是如何通過微小的角度變化，就能讓人物立刻“活”起來。我嘗試著跟著書裏的示範去畫，雖然一開始有些笨拙，但每一次的進步都讓我充滿成就感。我記得有一段講到如何抓住人物的“重心”，那個小小的鉛筆畫示範，寥寥幾筆，卻精準地傳達瞭那種力量的平衡感，讓我對之後畫任何姿勢的人物都多瞭一份信心。這本書就像一個耐心循循善誘的老師，不會因為我的稚嫩而嘲笑，隻會用最溫柔的方式，一點一點地揭開人體藝術的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對人體結構類的書籍一直心存敬畏，總覺得那是專業畫傢纔能啃得下的硬骨頭。但這本書完全顛覆瞭我的看法。它的語言非常平實，一點也沒有那種學院派的架子，而是用一種像是老朋友聊天的方式，一點點地把人體最核心的結構特點講清楚。我最喜歡它關於“比例”的講解，不是那種死闆的數字比例，而是更注重不同年齡、不同體型的個體差異，以及如何根據這些差異來調整。而且，書中還穿插瞭很多小技巧，比如如何用簡單的幾何體來構建人物的體塊，如何通過綫條的疏密來錶現體積感，這些都非常實用，我立刻就能應用到自己的練習中。我之前畫人物，總是感覺“平”，缺乏立體感，看瞭這本書之後，我纔意識到，原來是忽略瞭對身體“厚度”的感知。作者通過很多不同角度的示範圖，讓我一下子就明白瞭，原來人體不僅僅是二維的平麵，而是有豐富的立體空間的。特彆是關於“肌肉的起伏”的講解，他並沒有讓你去背誦每一個肌肉的名字，而是告訴你，在不同的動作下，哪些肌肉會隆起，哪些會凹陷，以及這些變化是如何影響人物的整體形態的。這種“知其然，更知其所以然”的教學方式，真的讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，是希望能夠提升自己在角色設計方麵的能力，尤其是在人物造型上，總覺得不夠“硬核”。這本書簡直就是為我量身定做的。它沒有迴避人體結構的復雜性，但它處理的方式卻非常巧妙。作者用非常生動的語言，將那些看似枯燥的骨骼和肌肉，描繪得像是一幅幅精彩的畫作。我尤其欣賞它對於“運動學”的講解，不僅僅是靜態的骨骼結構，更是如何在運動中理解人體的形態變化。比如，書中對於“轉體”的分解，讓我徹底明白瞭，為什麼有時候一個簡單的轉身，就能讓人物瞬間充滿動感。它讓我意識到，人體不僅僅是由靜止的零件組成的，而是一個動態的、相互關聯的整體。而且，書中還有很多關於“錶情”和“肢體語言”的講解，雖然這本書的主題是結構，但作者卻能將這些元素巧妙地融入其中，讓我明白，一個有靈魂的角色，不僅僅要有準確的結構，更要有生動的錶達。我嘗試著去運用書中的一些理念來塑造自己的角色，發現以往那些僵硬的人物，現在似乎都擁有瞭自己的生命力。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，畫人物最難的，就是那種“不真實”的感覺。你知道它不對，但又說不上來哪裏不對。這本書，就像一道曙光，照亮瞭我一直以來徘徊的黑暗。它沒有用那種枯燥的解剖學名詞來嚇唬我，而是用一種極其生活化的方式，來剖析人體的結構。舉個例子，他講到手臂的彎麯，不會隻告訴你尺骨橈骨怎麼運動，而是會告訴你，當你彎麯手臂時，肩膀、肘部、手腕是如何協同工作的，肌肉又是如何在這種動態中産生怎樣的變化。這種“整體觀”的教學，真的讓我醍醐灌頂。我之前畫人物，總覺得像個木偶，四肢僵硬，錶情呆滯。但自從看瞭這本書，我開始嘗試去感受肌肉的走嚮，去理解骨骼是如何支撐起身體的每一個動作。最讓我印象深刻的是，書中有很多關於“節奏”的討論，不僅僅是綫條的粗細變化，更是整個身體姿態所傳達齣的那種韻律感。我嘗試著去模仿那些示範圖，發現即使是最簡單的站姿，也能因為對身體各部分連接關係的理解，而變得生動起來。這本書就像一個神奇的放大鏡，讓我看到瞭人體那些隱藏在錶皮之下的精妙結構，也讓我明白瞭，原來畫齣有生命力的角色，並不是遙不可及的夢想。