数码单反摄影从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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FUN视觉，雷波 著

图书标签:

• 摄影
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• 摄影技巧
• 摄影入门
• 数码摄影

店铺： 英典图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122266200

商品编码：29740346088

包装：平装

出版时间：2016-05-01

基本信息

书名：数码单反摄影从入门到精通

：99.00元

作者：FUN视觉,雷波

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787122266200

字数：

页码：320

版次：1

装帧：平装

开本：16

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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适读人群 ：数码单反摄影爱好者。
1.图书采用大16开本，增加了侧栏内容，主要为与正文内容相关的知识点，有摄影问答、拍摄提示和操作步骤等350多个，极大丰富了图书的内容。
2.侧栏中增加了大量的二维码，读者可以通过扫描二维码观看相关学习视频。扫描前言中的四个二维码可免费下载4本摄影电子书。

内容提要

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本书内容分为硬件使用、摄影理论与拍摄实战三大部分。包含了尼康和佳能主流相机的设置与操作图解，光圈、快门速度、白平衡、测光模式、曝光补偿、构图、用光等摄影常见知识点详解，以及人像、风光、雪景、山景、水景、雾景、动物、微距、花卉、夜景等常见拍摄题材的实拍技法、技巧及要点。
为了补充正文中未涉及或讲解不够深入的知识点以及拓展读者的视野，本书在编写过程中采用了侧栏的方式增加了大量摄影知识点，包括操作方法、摄影问答、拍摄提示、知识链接、拍摄技巧、名师指路、操作步骤、学习视频、佳片欣赏等，这些知识点内容短小、精练，很好地补充和完善了主体内容。
此外，本书还加入了大量视频学习二维码，读者可通过使用掌端设备扫码观看。同时本书还附赠了四本摄影电子书，同样可以通过扫码方式下载阅读，极大地提升了本书的使用价值。
本书语言简洁，图示丰富、精美，即使是刚刚接触摄影不长时间的读者，也能够通过阅读本书在较短的时间内掌握摄影技能，拍摄出令人满意的摄影作品。

目录

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作者介绍

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FUN视觉是国内的摄影图书创作团队，由摄影师、艺术设计师等专业人员组成，每一位成员均具有深厚的摄影理论基础与娴熟的实拍技巧，其中也不乏摄影器材狂人。团队创建之初即把解决摄影爱好者的实际需求作为图书的重要编写思路，对每一本图书的内容质量和照片质量严格把关，先后出版了若干摄影书，并长期位居摄影图书销售排行榜的前列，深受读者的喜爱，绝大多数图书的版权输出到了港台地区。

文摘

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序言

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《光影拾遗：捕捉瞬间的艺术》 内容梗概： 《光影拾遗：捕捉瞬间的艺术》是一本旨在带领读者深入探索摄影语言，超越技术本身，领略光影变幻无穷魅力的书籍。它不是一本简单的器材操作指南，而是侧重于培养摄影师的观察力、感知力和创造力，教会你如何用镜头去“看见”世界，并以独特的方式将其表达出来。本书将带领你从对摄影的初步好奇，逐步构建起一套属于自己的视觉表达体系，最终能够自信地捕捉生活中的每一个动人瞬间，并赋予它们生命力。 第一章：看见的艺术——超越眼睛的感知 本章将从摄影最根本的层面出发，探讨“看见”的意义。我们不仅仅是用眼睛接收光线，更是用大脑去解读和理解。我们将深入剖析摄影师如何培养敏锐的观察力，去发掘日常生活中被忽略的美。 发现日常之美： 学习如何在一成不变的场景中发现不寻常的细节，例如光线在物体表面形成的独特纹理，或是色彩在特定时刻呈现出的微妙变化。我们会通过大量案例分析，展示如何将平凡的元素转化为引人入胜的画面。 情绪与氛围的捕捉： 摄影不仅仅是记录，更是传递情感。本章将引导你如何捕捉和表达画面的情绪，理解不同光影、色彩和构图如何影响观者的感受。从宁静的晨曦到黄昏的温暖，从热烈的节日氛围到内敛的孤独感，你将学会用镜头“说”出故事。 “故事感”的培养： 每一个成功的画面背后都可能隐藏着一个故事。本书将教授如何通过画面中的元素、构图和光影，暗示情节，引发观者的联想，让照片不再是静态的图像，而是能够引发共鸣的故事。 突破视角局限： 视角决定了我们对世界的认知。我们将鼓励你跳出习惯性的视角，尝试高角度、低角度、仰视、俯视等不同拍摄方式，探索同一事物在不同视角下呈现出的不同韵味。 第二章：光影的魔术——驾驭光源的语言 光是摄影的灵魂，而影则是光的载体。本章将深入探讨光影的特性及其在摄影中的应用，让你成为驾驭光线的魔术师。 自然光的百变魅力： 从清晨的柔和散射光，到正午的强烈直射光，再到傍晚的金色暖光，自然光有着无穷的变化。我们将详细解析不同时间、不同天气下的自然光特点，以及如何利用它们来塑造画面。例如，如何利用侧光勾勒出物体的立体感，如何利用逆光营造出唯美的轮廓光。 人造光的巧妙运用： 对于室内摄影或夜景拍摄，人造光是不可或缺的。本章将介绍不同类型的人造光源（如台灯、闪光灯、LED灯等）的特性，并教授如何通过调整光源的方向、强度和色温来达到预期的艺术效果。我们将探讨如何利用硬光创造强烈的戏剧感，以及如何利用柔光营造细腻的质感。 光影的塑造与控制： 不仅仅是光源本身，我们还需要学习如何控制光影。这包括利用反光板、柔光伞、黑旗等辅助工具来引导光线，调整亮部和暗部的关系，从而强化画面的层次感和立体感。 色彩与光线的互动： 光线的色温直接影响画面的色彩倾向。本章将深入探讨白平衡的设置，以及如何利用冷暖色调的光线来烘托画面氛围，例如，利用暖光营造温馨浪漫的感觉，利用冷光则可以表现出冷静、神秘的氛围。 第三章：构图的诗学——秩序与和谐的艺术 构图是摄影的骨架，是决定画面美感和信息传达效率的关键。本章将超越死板的“三分法”，引导你理解构图背后的原理和美学，让你能够灵活运用各种构图手法。 经典构图法则的深度解析： 我们将不仅介绍三分法、黄金分割、对称构图、引导线等经典法则，更重要的是解释它们为何有效，以及在何种情况下最能发挥作用。例如，引导线如何将观者的视线引入画面中心，对称构图如何营造稳定庄重的美感。 负空间的妙用： 负空间（留白）是画面中未被主体占据的部分，它同样承载着重要的信息。本章将探讨如何巧妙运用负空间来突出主体、营造呼吸感、增强画面的意境。 节奏与韵律的构建： 画面中的线条、形状、色彩重复或变化，可以形成视觉上的节奏和韵律。我们将学习如何通过重复、对比、渐变等方式来丰富画面的视觉感受，让画面更具音乐感。 打破常规的自由构图： 艺术的魅力在于创新。在掌握了基本法则后，本章将鼓励你尝试打破常规，通过非常规的视角、倾斜的构图、甚至是失衡的元素来创造出独特而富有张力的画面。 主体与背景的呼应： 主体固然重要，但背景同样扮演着关键角色。我们将学习如何通过构图将主体与背景有机地结合，使其相互呼应，共同讲述故事。 第四章：色彩的叙事——情绪与情感的调色板 色彩是摄影中最直观、最能打动人心的元素之一。本章将深入探索色彩的心理学意义，以及如何运用色彩来传达情感、叙述故事。 色彩的情感语言： 红色代表热情，蓝色象征宁静，黄色传递阳光。我们将深入剖析不同色彩所承载的心理含义和文化联想，以及它们在摄影中的应用。 色彩搭配的艺术： 有效的色彩搭配能够极大地增强画面的表现力。本章将介绍互补色、邻近色、同色系等色彩搭配原则，以及如何通过色彩的对比与和谐来营造不同的视觉效果。 色彩的氛围营造： 暖色调能营造温馨、活泼的氛围，冷色调则带来冷静、沉静的感觉。我们将学习如何根据拍摄主题和想要表达的情感，有选择地运用色彩来塑造画面的整体氛围。 后期色彩的二次创作： 后期处理是色彩表达的重要环节。本章将探讨如何通过调整色彩饱和度、色相、明度等参数，来强化或改变画面的色彩风格，从而更精准地传达创作意图。 单色世界的魅力： 在色彩繁复的世界里，单色摄影（黑白）同样拥有独特的魅力。我们将探讨如何通过黑白灰的层次、光影的对比以及线条的勾勒，来捕捉事物的本质和情感的深度。 第五章：捕捉灵动的瞬间——运动与时间的哲学 摄影不仅仅是静态的记录，更是对时间与运动的捕捉。本章将带领你探索如何将动态的景象凝固在画面中，或是利用模糊来表现运动的轨迹。 快门速度的奥秘： 快门速度是控制画面动态表现的关键。我们将详细解析高速快门如何“凝固”运动，慢速快门如何“拉出”光轨或模糊景物。例如，如何利用高速快门捕捉飞溅的水滴，如何利用慢速快门表现车流的轨迹。 运动的动感表现： 除了快门速度，我们还可以通过构图、视角等方式来表现运动感。例如，利用倾斜的线条、对角线的构图来增加画面的动感。 时间的叙事： 摄影是凝固的艺术，但我们也可以在画面中暗示时间的流逝。例如，通过同一场景在不同时间点的对比，或是通过画面中事物的变化来表现时间的痕迹。 捕捉决定性瞬间： “决定性瞬间”是摄影大师布列松提出的概念，指的是一个画面中所有元素恰好汇聚、最能表达主题和意义的那个瞬间。本章将引导你如何培养敏锐的观察力和预判能力，去等待和捕捉那个决定性的瞬间。 长曝光的艺术： 长曝光技术能够带来许多独特的视觉效果，例如将流动的云彩变成丝绸般的质感，将水面变成镜子般的平滑。我们将学习如何控制长曝光的参数，以及如何利用它来创作富有诗意的画面。 第六章：主题的深度挖掘——从观察到表达 在掌握了基础的摄影语言后，本章将引导你如何将个人的情感、思考和观察融入摄影创作，赋予作品更深的意义。 寻找你的创作主题： 摄影可以是你表达自我、记录生活、探索世界的方式。本章将帮助你发掘自己真正感兴趣的主题，可以是某个地方、某个人、某种情绪，或是某个社会现象。 故事板的构建： 在创作一个系列作品时，提前构思故事板可以帮助你梳理思路，确保作品的连贯性和完整性。 技术为主题服务： 技术是手段，主题是目的。本书将始终强调，无论多么精湛的技术，都应服务于你想要表达的主题。不要为了炫技而忽略了作品的内涵。 个性化表达的探索： 每个人都有自己独特的观察方式和表达风格。本章将鼓励你不断尝试，找到最适合自己的摄影语言，形成具有辨识度的个人风格。 作品的解读与交流： 完成作品只是创作过程的一部分，学会解读自己的作品，并与他人进行交流，能够帮助你不断进步，拓宽视野。 《光影拾遗：捕捉瞬间的艺术》 是一本陪伴你摄影旅程的书。它不教你按快门，而是教你如何“看见”，如何“感受”，如何用镜头说出你的故事。让我们一起踏上这段光影之旅，用你的眼睛和心灵去捕捉这个世界的美好，并赋予它不朽的生命。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 说实话，我之前对摄影的理解非常肤浅，总觉得只要相机像素高，照片就会好看。自从读了《数码单反摄影从入门到精通》，我才意识到摄影是一门科学，更是一门艺术。这本书最打动我的是它对于“观察”和“思考”的强调。它不仅仅是教你如何使用相机，更重要的是教你如何去“看”。比如，在讲到构图时，它会引导你去思考线条、形状、色彩如何在画面中产生联系，如何通过引导线来突出主体，如何利用留白来营造意境。这让我发现，原来每一张好照片都不是偶然，而是摄影师用心观察和巧妙构思的结果。书中的案例分析也特别到位，它会展示同一场景下，不同参数和构图所产生的巨大差异，让你直观地感受到摄影的魅力。这本书让我不再是机械地模仿，而是开始学会独立思考，用自己的眼睛去发现美，用相机去记录美。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 终于找到一本让我觉得“买对了”的摄影书籍！我之前买过几本号称“新手友好”的单反摄影书，结果翻了几页就觉得太理论化，或者直接跳到高级技巧，让我这种完全的“小白”感到压力山大。《数码单反摄影从入门到精通》给我最大的惊喜在于它的循序渐进。它不是那种一上来就讲什么“黄金分割”、“三分法”之类的构图理论，而是先让你熟悉你的相机，了解它的基本功能和操作。它会引导你一步步地去练习，比如让你尝试用不同的光圈拍摄同一景物，观察画面的变化。然后才慢慢引入构图、用光等更进阶的内容。最让我感动的是，它在讲解每一个技术点时，都会穿插很多实际拍摄中的小贴士，比如如何避免手抖，如何更好地对焦，如何利用自然光等。这些看似微不足道但却非常实用的技巧，往往能直接解决我在拍摄中遇到的实际问题，让我少走了很多弯路。这本书就像一个耐心的老师，一点点地把我从门外汉带进了摄影的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 这本书简直是打开了新世界的大门！我一直对摄影充满好奇，但面对复杂的数码单反相机，总感觉无从下手。以前也看过一些网络上的教程，但零散不说，还常常看得云里雾里。这次入手了《数码单反摄影从入门到精通》，完全颠覆了我的认知。它不像我之前看的那些“速成”技巧，而是非常有条理地从最基础的光圈、快门、ISO讲起，每一个概念都配有清晰易懂的图示和实际案例，让你真正明白它们之间的关系，以及如何通过调整来创造不同的效果。我最喜欢的是关于景深的那一部分，以前只知道虚化背景很漂亮，但这本书详细解释了如何控制景深，让我知道原来可以通过光圈和焦距来玩出各种花样。而且，它还讲解了不同拍摄场景下的参数设置建议，比如拍摄人像、风光、运动等，这对于我这种新手来说太实用了！再也不用凭感觉乱按快门了。这本书不是简单地告诉你“怎么做”，而是深入浅出地告诉你“为什么这么做”，这让我对摄影的理解上升了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 作为一个对摄影有着强烈兴趣，但又苦于没有专业指导的人，我尝试了各种方法学习，终于在这本《数码单反摄影从入门到精通》中找到了归属感。这本书最让我称道的是它的全面性。它不仅涵盖了数码单反相机操作的方方面面，从基础的曝光三要素到更复杂的白平衡、测光模式，都讲解得非常透彻。更难得的是，它还延伸到了后期处理的基础知识，比如如何使用Lightroom或Photoshop进行简单的调色和修图。这对于我来说，意味着我不用再另外去找关于后期处理的书籍了。而且，它还针对不同的拍摄题材，比如人像、风景、微距、夜景等，都提供了详细的拍摄思路和技巧。我尤其喜欢关于人像摄影的部分，它详细讲解了如何与模特沟通，如何利用眼神光和阴影来增强人物的表现力，这让我对拍摄人像有了全新的认识。这本书就像一本摄影的“百科全书”，内容丰富，讲解清晰，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 我是一名摄影爱好者，拥有数码单反相机已经好几年了，但一直停留在“傻瓜模式”和“自动模式”的阶段，拍出来的照片总觉得缺少灵魂。《数码单反摄影从入门到精通》的出现，彻底改变了我的摄影习惯。这本书的语言风格非常亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。它将复杂的摄影原理，如曝光补偿、景深控制、白平衡设置等，通过生动的比喻和形象的图解，变得异常清晰。我特别欣赏书中关于“光线运用”的部分，它详细讲解了顺光、逆光、侧光等不同光线条件下如何拍摄，以及如何利用不同时间段的光线特点来创造氛围。我曾按照书中的建议，在日出和日落时分尝试拍摄风光，效果令人惊艳。这本书让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是对光影、色彩、构图的深刻理解和艺术表达。它让我从一个被动的记录者，变成了一个主动的创作者，享受到了摄影带来的乐趣和成就感。