摄影就该这么简单 新摄影技法从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王冬斌 AFTJ 著

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• 摄影教程
• 摄影指南

店铺： 英典图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113199920

商品编码：29740352828

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名：摄影就该这么简单 新摄影技法从入门到精通

：58.00元

作者：王冬斌 AFTJ

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787113199920

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《摄影就该这么简单》适合所有摄影爱好者提升摄影，完善技术，追求更高的艺术修养所用。作者从事摄影研究达十几年，积累了较为丰富的摄影理论与深厚的经验。深知学习摄影应该从哪些方面着手，采取哪些办法，运用什么方式，在*短的时间迅速提高自身的水平。

内容提要

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本书是一本讲述摄影技法的书，书中所介绍的摄影技法综合全面，语言流畅深入浅出，适合广大摄影爱好者入门时使用，是摄影菜鸟的必备宝典。

目录

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用好光圈和快门
持握相机的要领和姿势
传统构图与创新构图
主体与陪体
简洁与繁杂
框架式构图
画面的平衡关系
掌握风光的拍摄技巧
掌握不同光线的拍摄技巧
运用云天丰富作品的表现力
运用前景、中景和远景充实和丰富作品的内涵
速度决定效果
对比与反差
雾景作品的表现力
秋摄秋色
美女与美姿
户外人像拍摄
不同角度记录孩子的成长历程
拍出自然生动的合影照
以小见大拍小品
融入生活拍民俗
记录街头生活
舞台艺术的影像再现

作者介绍

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王冬斌，中国摄影家协会会员、福建省摄影家协会会员，四川艺海鑫宇文化传播有限公司签约摄影师，三星（中国）有限公司特约摄影记者，《数码精品世界》杂志专栏作家。

文摘

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序言

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《光影魔法师：掌握相机，捕捉瞬间的艺术》 fotografia，这项古老而迷人的艺术，早已不再是遥不可及的技艺。它渗透进我们的生活，记录着时代的变迁，定格着人生的悲欢离合，也勾勒出我们对美的无限追求。你是否也曾被一幅动人的画面所吸引，惊叹于摄影师如何用手中的相机，将平凡的景物赋予生命，将瞬间的情感凝固成永恒？你是否也渴望拿起相机，亲手捕捉那些触动心灵的瞬间，用影像诉说自己的故事？ 《光影魔法师：掌握相机，捕捉瞬间的艺术》并非一本枯燥的摄影教程，而是一场关于如何“看见”和“表达”的视觉探索之旅。它将引导你深入了解摄影这门艺术的灵魂，解锁相机背后隐藏的无限可能，让你从一个旁观者，蜕变为一个能够主动创造美的“光影魔法师”。 第一章：看见世界的颜色与光线——摄影的感知力 在按下快门之前，你需要学会如何“看见”。这一章，我们将一同探索摄影师敏锐的观察力是如何炼成的。 光线的语言： 光是摄影的灵魂，也是最基本的创作工具。我们会深入剖析不同光线（如顺光、侧光、逆光、顶光、散射光）的特性，它们如何影响物体的形态、质感和氛围。从黎明的第一缕曙光到黄昏的金色余晖，从室内柔和的灯光到舞台炫目的射灯，你将学会识别并利用它们，为你的画面注入情感和故事。我们会探讨光线的方向、强度、色温以及它们如何塑造画面层次感和立体感。你将理解为什么有些光线能带来戏剧性的效果，而有些光线则适合表现宁静与柔美。 色彩的魔力： 色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的载体。我们将解析色彩的基本原理，包括色相、饱和度、明度，以及它们在摄影中的应用。你将学会如何运用色彩来营造特定的情绪和氛围，比如暖色调带来的热情与活力，冷色调传递的冷静与忧郁。我们会探讨互补色、对比色、调和色的搭配原则，以及如何在画面中巧妙运用色彩的对比和呼应，使你的照片更具视觉冲击力。你还将了解色彩心理学在摄影中的应用，以及如何利用色彩引导观者的视线。 构图的智慧： 构图是摄影的骨架，是决定画面是否引人入胜的关键。本章将带你穿越经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称构图、框架构图等。但我们不会止步于此，更会鼓励你打破常规，根据自己的想法和创意，探索属于自己的独特构图方式。我们将分析不同构图方式如何影响观众的视觉焦点和情感体验，以及如何通过调整拍摄角度和画面元素，来提升画面的故事性和艺术感。你将学会如何利用空间、比例和节奏来组织画面，创造出既和谐又富有张力的视觉效果。 第二章：相机与你的对话——硬件的奥秘与选择 你的相机是实现你视觉创意的伙伴。这一章，我们将揭开相机神秘的面纱，让你与它进行更深入的“对话”。 传感器的力量： 传感器尺寸（全画幅、APS-C、M4/3等）对画质的影响，以及不同传感器在弱光表现、景深控制等方面的差异。我们会以通俗易懂的方式讲解传感器如何捕捉光线，以及它的大小为何对最终成像质量如此重要。 镜头语言： 不同焦段（广角、标准、长焦）的特性，以及它们在不同场景下的应用。我们将深入了解定焦镜头和变焦镜头的优劣，以及它们如何影响你的拍摄视角和创作意图。你将学会如何根据拍摄对象和想要表达的意境，选择最合适的镜头。例如，为什么广角镜头能带来宏大的视野，而长焦镜头又能压缩空间，突出主体。 光圈、快门、ISO的协同——曝光三角的艺术： 这三者是控制画面明暗的关键，也是摄影创作的核心。我们将详细解析光圈（景深控制）、快门速度（运动捕捉）、ISO（感光度与噪点）之间的相互关系，以及如何通过调整它们来达到理想的曝光效果。你将不再是机械地套用数据，而是理解它们如何协同工作，赋予你的照片准确的亮度、清晰度以及动感。我们将通过大量实例，演示不同曝光组合带来的独特视觉效果。 对焦的精准： 自动对焦与手动对焦的优劣，以及不同对焦模式（单次对焦、连续对焦）的适用场景。你将学会如何让相机准确地捕捉你想要的主体，确保画面焦点清晰锐利。 第三章：不止是按下快门——创作的思维与方法 技术是基础，而创作的思维才是摄影的灵魂。本章将引领你进入更深层次的创作领域。 “故事感”的塑造： 如何通过画面元素、光影、色彩和构图来讲述一个故事，传递一种情感，引发观者的思考。我们将探讨如何捕捉决定性的瞬间，如何通过特写、留白、前景等手法来增强画面的叙事性。 风格的探索与形成： 摄影风格并非一蹴而就，而是通过不断的实践和思考逐渐形成的。我们会分享一些摄影大师的创作理念，鼓励你从中汲取灵感，但更重要的是找到属于自己的独特视角和表现方式。你将了解如何通过持续的拍摄和反思，提炼出属于自己的视觉语言。 情绪的传递与唤起： 摄影不仅仅是记录，更是与观者进行情感交流的媒介。你将学会如何通过捕捉人物的表情、眼神，通过环境的氛围，来触动观者的内心。 从“记录”到“表达”的升华： 区分简单的照片记录和富有艺术性的创作。我们鼓励你去质疑，去思考，用相机去表达你对世界的理解和感受。 第四章：捕捉动态的瞬间——运动的摄影艺术 动态的生命需要动态的捕捉。本章将专注于如何用静态的影像，定格运动的美。 凝固时间： 利用高速快门捕捉运动物体的每一个细节，从飞溅的水花到奔跑的身影，让时间仿佛在这一刻静止。 描绘运动： 利用慢门拍摄，创造出丝滑的水流、流动的光轨，让画面充满动感与想象力。我们会探讨如何利用三脚架、快门线等辅助工具，来精确控制慢门拍摄。 运动的视角： 尝试追随拍摄，从不同的角度和速度捕捉运动主体，展现其速度感和力量感。 第五章：人像摄影的温度——与镜头对话的情感记录 人是摄影永恒的主题。本章将带你走进人像摄影的世界，用镜头捕捉人性的光辉。 理解人物： 尊重、观察和理解你的拍摄对象，捕捉他们最真实、最动人的瞬间。 光影塑形： 学习如何利用光线来塑造人物的面部轮廓，突出人物的特点和气质。从柔和的自然光到戏剧性的影棚灯光，你将掌握人像光影的多种表现手法。 情绪的引导： 如何通过眼神交流、肢体语言的引导，来引导被摄者释放情感，从而拍出有灵魂的人像作品。 背景的选择与虚化： 如何利用背景的衬托或虚化，来突出人物主体，并为画面增加氛围感。 第六章：风景摄影的胸怀——定格自然的壮丽与细腻 风景摄影不仅是对景物的记录，更是对自然之美的敬畏与赞叹。 季节与时节的韵味： 深入理解不同季节、不同时间段的光线和色彩如何影响风景的呈现，以及如何选择最佳的拍摄时机。 画面的层次与深度： 如何通过前景、中景、远景的巧妙安排，以及空气透视等手法，来营造画面的纵深感和空间感。 天气与光线的魅力： 拥抱不同的天气条件，从雨后初霁的清新到风暴来临前的戏剧性，学会利用天气和光线来为风景照片注入生命力。 细节的挖掘： 除了宏大的全景，学会关注风景中的细节，如一片落叶、一滴露珠，它们同样能展现自然的生命力。 第七章：微观世界的奇妙——探索细节之美 微观世界隐藏着无数令人惊叹的细节，等待着你去发现。 宏观镜头下的惊喜： 学习使用微距镜头，探索昆虫、花卉、纹理等细节的无限魅力。 景深控制的艺术： 如何通过精确的光圈控制，突出微距拍摄的被摄体，并将其背景进行柔美虚化。 光线的魔术： 学习如何运用光线来表现微观世界的质感、色彩和细节。 第八章：后期修饰的魔法——让影像更出彩 后期处理并非“造假”，而是对前期拍摄的补充和升华，是实现你心中理想画面的重要环节。 基础调色： 了解直方图，学习曝光、对比度、饱和度、色温等基本调整，让你的照片更符合预期。 局部调整： 如何运用蒙版、画笔等工具，对画面进行局部强化或弱化，突出重点，引导视线。 创意风格化： 探索不同的后期风格，如复古、黑白、电影感等，为你的作品注入独特的个性和艺术风格。 《光影魔法师：掌握相机，捕捉瞬间的艺术》是一本邀请你一同漫步于视觉世界的指南。它不提供僵化的公式，而是鼓励你用好奇心去探索，用实践去检验，用热情去创作。在这个过程中，你将不仅仅学会如何操作相机，更将学会如何“看见”，如何“表达”，如何用你的镜头，去记录、去感受、去创造属于你自己的光影传奇。拿起你的相机，让我们一起踏上这场发现美的旅程吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字是《摄影就该这么简单 新摄影技法从入门到精通》，我来分享一下我读完后的感受，但这次我想聊聊那些它没有直接触及，但却在我脑海中激起的涟漪。 坦白说，我一开始拿到这本书，确实是被“简单”和“从入门到精通”这两个词吸引了，我期待着能够快速掌握核心技巧，然后一飞冲天。然而，在学习过程中，我发现即便掌握了书中介绍的曝光三角、构图法则，甚至是一些进阶的白平衡和对焦模式，真正能够拍出“有灵魂”的照片，还需要更多的时间去沉淀和感悟。比如，书中虽然讲解了如何运用景深来突出主体，但却没有深入探讨在具体场景下，如何通过观察光线、预测人物的动作，来选择最佳的景深范围。我有时会陷入一个误区，就是过度追求技术上的完美，却忽略了照片所要传达的情感。有一次，我在一个阳光明媚的下午拍摄我的宠物，我严格按照书中的建议，设置了精确的光圈和快门，试图获得完美的背景虚化。结果照片虽然技术上无可挑剔，但却显得有些死板，少了宠物那种活泼可爱的神韵。事后我反思，也许当时更应该关注的是如何捕捉它玩耍的瞬间，用更快的快门定格它的活力，即便背景的虚化不那么极致，也比技术上的严谨更具生命力。这本书像一把钥匙，为我们打开了摄影的大门，但门后的风景，还需要我们自己去探索和发现。它教会了我“怎么做”，但“为什么这样做”以及“这样做的目的是什么”的更深层思考，则需要我在实践中不断地去追寻。

评分☆☆☆☆☆

这本书确实是一本非常不错的入门读物，它把复杂的摄影术语讲得通俗易懂，让我对相机的功能和基本操作有了初步的认识。然而，在实践过程中，我发现很多情况下，书本上的建议，只是一个起点，或者说是一种“标准答案”。但现实中的摄影，远比这个“标准答案”要复杂和多变。比如，书中详细讲解了如何设置白平衡来还原真实的色彩，尤其是在室内灯光复杂的环境下。我曾尝试着按照书中的指示，手动设置白平衡，但即便如此，在面对不同品牌、不同色温的混合光源时，我依然会遇到色彩偏差的问题。我需要依靠后期软件进行大量的调整，才能达到比较满意的效果。而且，书中所介绍的对焦模式，比如单次自动对焦和连续自动对焦，在理论上很容易区分，但在实际拍摄运动中的物体时，比如孩子奔跑或者鸟儿飞翔，我发现如何精确预测物体的运动轨迹，并及时调整对焦点，需要大量的经验积累。有时，即使使用了连续自动对焦，依然会有失焦的情况发生。这本书更像是一个“指南”，它指引我前进的方向，但前方的道路上，还有很多“未知的挑战”等待着我去克服，这些挑战，需要我用时间去磨练，用错误去学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书确实为我打下了坚实的摄影基础，让我摆脱了“按下快门就完事”的粗糙阶段。但随着我开始尝试更复杂的拍摄题材，比如风光和人像，我渐渐感觉到，书本上的理论知识，在实际应用中常常需要灵活变通。它讲到了如何使用三脚架来稳定相机，以及在弱光环境下如何利用长曝光来捕捉光轨。我曾尝试在夜晚拍摄城市夜景，书中的参数设置给了我一个很好的起点，但当我实际操作时，却发现路灯的亮度、车辆的流动速度，以及环境中其他光源的干扰，都远比书本上的示意图要复杂得多。我需要根据现场的光线情况，不断地调整曝光时间和ISO，甚至要考虑到后期降噪的程度。尤其是拍摄风光，书中对构图的讲解非常详细，比如“三分法”和“引导线”的应用。然而，在真正面对壮丽的自然景象时，那些“教科书式”的构图往往显得有些局限。我发现，有时候打破常规，用一些更具视觉冲击力的构图方式，反而能更好地展现景色的辽阔和深邃。这本书更像是一本“菜谱”，它告诉你各种食材的搭配和烹饪方法，但真正的大厨，还需要根据食材的特性和食客的口味，来即兴发挥，创造出独具匠心的美味。我需要学习的，是如何将这些“食谱”内化于心，然后根据自己的“味蕾”进行创新。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，《摄影就该这么简单》在初期确实点燃了我对摄影的热情，它用清晰易懂的语言，让我理解了光圈、快门、ISO这些基本概念。但随着我越来越投入，我发现，很多时候，决定一张照片好坏的，不仅仅是技术层面的参数设置，更是摄影师的观察力和想象力。书里讲到了如何运用“黄金分割”来构图，如何通过“前景、中景、远景”来增加画面的纵深感。这些理论对我帮助很大，但我发现，在面对一个精彩的瞬间时，我已经没有太多时间去思考“这里应该放个什么来做前景”或者“这里的引导线是不是够明显”。那种瞬间的触动，那种想要捕捉的情感，往往会压倒一切技术上的考量。举个例子，我曾经在一次旅行中，偶然间看到一个老人坐在夕阳下，脸上布满了岁月的痕迹，眼神中透露着一种宁静和故事。那一刻，我并没有去想书里关于构图的那些法则，而是本能地举起相机，用最快的速度捕捉下了那个画面。事后回看，那张照片可能在构图上并不完美，但那种真实的情感，却深深地打动了我。这本书给了我“工匠”的技艺，但“艺术家”的灵魂，还需要我用心去培养。它告诉我“如何拍”，但我更想知道，“为什么拍”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我承认《摄影就该这么简单》为我打开了新世界的大门，让我不再对那些复杂的相机按钮感到畏惧。书中对曝光、景深、快门速度的讲解，都非常到位，让我从一个“小白”逐渐成长。然而，随着我拍摄的照片越来越多，我开始意识到，很多时候，一张具有感染力的照片，不仅仅是技术参数的完美组合，更重要的是它所蕴含的“故事性”和“情绪”。书中虽然提到了如何运用光影来塑造画面，但却没有深入探讨如何通过光线来表达情感，或者如何通过构图来引导观众的情绪。我曾经拍摄过一次户外音乐节，书中的技巧让我拍出了清晰、曝光准确的照片，但我总觉得少了点什么。直到我开始尝试去捕捉那些观众沉浸在音乐中的表情，那些乐队成员挥洒汗水的瞬间，我的照片才开始有了生命力。这本书更像是一本“摄影技术手册”，它详细地列出了各种“零件”的用法，但如何将这些“零件”组装成一件精美的“艺术品”，则需要我不断地去摸索和创新。它教会了我“如何使用工具”，但我更想知道，“如何用工具讲述我的故事”。