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陳蔚文 著

圖書標籤:

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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海文藝齣版社

ISBN：9787532144037

商品編碼：29732156642

包裝：平裝

齣版時間：2012-06-01

基本信息

書名:手作之書

定價：27.00元

售價：18.4元,便宜8.6元,摺扣68

作者:陳蔚文

齣版社：上海文藝齣版社

齣版日期：2012-06-01

ISBN：9787532144037

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.082kg

編輯推薦

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手工達人教你怎麼做手工活——腐朽和平庸中皆可生齣神奇！《手作之書》是“ 21係列叢書”中的一冊，傳達齣一群熱愛生活的年輕人用自己的手工活來描繪和享受生活之美。蟲蟲的木器手繪、藍叔叔的陶瓷、木木的玻璃瓶和麻繩、雞蛋花花的中式拼布玩偶……這也是一本手工製作實用手冊，蟲蟲等手工網絡紅人將通過此書教你怎麼做手工活。本書由陳蔚文編。

內容提要

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手工達人教你怎麼做手工活——腐朽和平庸中皆可生齣神奇！《手作之書》是“ 21係列叢書”中的一冊，傳達齣一群熱愛生活的年輕人用自己的手工活來描繪和享受生活之美。蟲蟲的木器手繪、藍叔叔的陶瓷、木木的玻璃瓶和麻繩、雞蛋花花的中式拼布玩偶……這也是一本手工製作實用手冊，蟲蟲等手工網絡紅人將通過此書教你怎麼做手工活。本書由陳蔚文編。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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浮光掠影：現代都市攝影集 一捲關於光影、瞬間與城市肌理的視覺探尋 引言：在鋼筋水泥的叢林中捕捉稍縱即逝的詩意 《浮光掠影》並非一本嚴肅的攝影理論專著，也不是流水賬式的個人影集。它是一次關於“觀看”的深度冥想，一輯獻給現代都市生活最真實、最細膩的情緒切片。本書收錄瞭攝影師林海（化名）過去十年間穿梭於全球主要城市——從霓虹閃爍的東京新宿，到古老而又充滿活力的紐約布魯剋林，再到東方神秘而快速更迭的上海——所捕捉到的數韆張照片中的精粹。 林海的鏡頭並非追逐宏偉的地標建築，他更熱衷於捕捉那些淹沒在日常喧囂之中的“空隙”：是清晨第一縷陽光穿過高架橋引齣的幾何光束，是地鐵車廂內陌生人眼中一閃而逝的疲憊與夢想，是雨後柏油路上反射齣的五彩斑斕的城市倒影。 第一章：幾何的秩序與崩解——城市骨架的解構 本章聚焦於城市建築的結構美學。林海摒棄瞭傳統的全景拍攝手法，轉而將目光投嚮細節：窗欞的重復、電纜的交錯、樓宇間形成的銳利陰影，以及那些被忽略的結構性“瑕疵”。 《綫性迷宮》： 通過對多重曝光與長曝光的運用，將繁忙街道上車輛的軌跡凝固成抽象的光帶，呈現齣城市脈搏的律動感，同時也暗示瞭現代生活速度的不可抗撲性。 《斷裂的視角》： 探討瞭玻璃幕牆對現實的扭麯與摺射。照片中，天空、行人、對麵的廣告牌互相穿插、重疊，模糊瞭真實與虛幻的邊界，引發觀者對“可見性”的哲學思考。 《垂直的壓迫》： 選取瞭極端的仰視角度，將摩天大樓的底部收入畫麵，強調其龐大體量對個體産生的無形壓力，探討空間尺度對心理狀態的影響。 第二章：人影的獨白——個體在群像中的疏離與連接 城市的核心是人，但林海鏡頭下的人，往往是“隱形”的，或是被環境“異化”的。他專注於記錄那些尚未意識到自己被拍攝的瞬間，捕捉個體情緒的微妙流動。 《站颱上的沉默劇》： 深入描寫瞭通勤高峰期的人們。他們並肩而立，卻各自沉浸在手中的手機屏幕或內心的世界裏，身體的距離被拉近，精神的距離卻被無限拉遠。其中一組特寫，捕捉瞭一位老人在候車時，手指無意識地摩挲著一張泛黃照片的動作，這是對記憶與時間的無聲呼喚。 《霓虹下的迷失者》： 聚焦於夜晚的街頭，那些被商業標識燈光投射齣鮮艷色彩卻又顯得格外孤獨的個體。一雙在酒吧門口徘徊的腳，一個在便利店櫥窗前駐足的背影，這些場景探討瞭消費主義文化下，人類情感的漂泊無依。 《被遺忘的角落》： 記錄瞭城市清潔工、街頭藝人、夜間守衛等“邊緣工作者”。通過柔和的側光，強調瞭他們工作的辛勞與作為城市維護者的重要性，使冰冷的城市肌理中顯現齣人文的溫度。 第三章：色彩的絮語——光綫、天氣與情緒的交織 林海對光綫的理解達到瞭癡迷的程度，他相信光綫是記錄情感的最佳載體。本書的色彩處理極具風格化，或濃烈如油畫，或寡淡如水墨。 《霧鎖新月》： 專注於雨後清晨或濃霧彌漫時的城市景象。高飽和度的環境光被水汽柔化，色彩開始彌散，建築輪廓變得模糊，營造齣一種夢境般的、半真半半假的狀態。這種處理手法，有效地抽離瞭都市的嘈雜，代之以冥想式的寜靜。 《黃昏的告彆式》： 一組集中在“魔幻時刻”（Magic Hour）的作品。夕陽將城市染成深紅與金黃，強烈的對比光影使得日常的景象充滿戲劇張力。其中，一棟老舊公寓樓被夕陽的餘暉完全包圍，仿佛在對逝去的年代進行最後的緻敬。 《熒光下的真相》： 探討瞭人造光源——路燈、指示牌、LED屏——對自然光綫的挑戰與取代。在這些由電能驅動的色彩中，林海捕捉到瞭現代社會特有的、略帶不安的躁動感。 第四章：時間的殘影——動態與靜止的辯證法 本書的最後部分，是對時間流逝的直觀呈現。林海巧妙地運用慢門和快門，在同一張照片中實現動態與靜止的並存。 《車流的河流》： 利用超長曝光技術，捕捉瞭城市主乾道上車輛燈光的連續軌跡，這些軌跡如燃燒的河流般穿過相對靜止的建築和行人。這組作品是對“時間是相對的”這一概念的視覺化錶達。 《靜止的瞬間》： 相反，本部分也收錄瞭大量決定性瞬間的抓拍。比如一個小孩追逐鴿子的畫麵，其精確的曝光和構圖，仿佛將那一秒永久地封存在瞭膠片上，時間在此刻停止瞭嚮前推進。 《四季的更迭》： 通過對比不同季節在同一地點拍攝的照片（如鼕季的雪覆蓋下的公園長椅，與夏季的綠蔭下的長椅），展示瞭城市景觀在自然力量麵前的變遷，即便建築主體未變，其“氣場”卻已然不同。 結語：我們居住的世界，我們選擇的觀看方式 《浮光掠影》試圖告訴讀者，我們所習以為常的都市生活，實則充滿瞭等待被發現的細節與美學張力。它呼籲人們放慢腳步，不再將城市視為一個功能性的背景，而是將其視為一個不斷上演、永不落幕的復雜戲劇現場。每一張照片，都是林海對這個快速運轉的世界投下的一個帶著溫度的，探詢性的眼神。它不是關於“記錄”，而是關於“感知”。 附錄：拍攝器材簡述與後期處理哲學 （本部分將簡要介紹攝影師所偏好的膠片類型、鏡頭焦段選擇，以及其堅持的“剋製後期”原則，強調最大限度保留現場光影關係的理念，不使用任何數字閤成技術來彌補或誇大現場氛圍。）

評分☆☆☆☆☆

第五段評價： 從實用性的角度來說，這本書的索引和目錄設計堪稱典範。我經常需要快速定位到某個特定工具的使用規範或某種特殊材料的預處理方法，以往很多書籍的檢索效率都很低。但這本書的索引係統做得極其細緻，不僅按材料分類，還按“難度等級”和“所需時間”進行瞭二級分類，非常符閤實際操作者的需求。我試著在半小時內找到關於“天然染色劑提取”的精確步驟，結果隻花瞭不到兩分鍾就定位到瞭對應頁麵，這大大提升瞭我利用書本進行實際操作時的效率。此外，書後附帶的資源列錶也異常詳盡，列舉瞭全球範圍內幾傢高質量的原料供應商和專業工具製造商，甚至給齣瞭他們的曆史背景，這種細緻入微的服務意識，體現瞭作者對讀者群體的深刻理解。這本書的設計者顯然是把讀者的“使用場景”考慮到瞭極緻，讓它從一本靜態的書籍，變成瞭一個動態、可高效檢索的專業參考庫。

評分☆☆☆☆☆

第三段評價： 這本書的敘事風格非常獨特，它不是那種乾巴巴的教科書口吻，而是帶著一種敘述者對這份手藝發自內心的熱愛與敬畏。作者在穿插技法介紹的同時，穿插瞭許多關於“時間感”和“慢生活”的哲學思考。讀到某一段描述手工打磨木器時，那種對光影捕捉的執著，讓我仿佛能透過文字感受到指尖傳來的木材紋理的呼吸。文字的節奏把握得極好，在需要快速傳達信息的地方，語句簡練有力；而在探討創作心境時，則變得悠長而富有詩意。我常常在閱讀時會不自覺地停下來，閉上眼睛迴味那種“慢下來纔能看得更清楚”的感覺。這本書真正打動我的，是它傳遞齣的一種“專注即是美德”的理念。它讓我們重新審視現代社會中那些被快速迭代和批量生産所掩蓋的、手工勞動中所蘊含的價值和溫度。這不僅僅是一本製作指南，更像是一劑對抗浮躁的良藥，讓人沉靜下來，去體會創造過程中的那份專注的愉悅。

評分☆☆☆☆☆

第四段評價： 我尤其欣賞這本書在“跨界融閤”上的大膽嘗試。它並沒有將傳統的工藝局限在單一的材料或領域內，而是巧妙地將幾種看似不相乾的手工技藝進行瞭有趣的碰撞和結閤。比如，書中提到瞭如何將傳統金屬鍛造的冷卻技術應用於陶瓷的釉彩穩定上，這種跨學科的思維模式，極大地拓寬瞭我的思路。對於那些已經掌握瞭一定基礎手藝的人來說，這本書提供的更多是一種“解構與重組”的思維框架，而不是具體的配方。它鼓勵讀者去挑戰現有規範，去探索材料間的化學反應和物理結閤的可能性。書中附帶的一些“失敗案例分析”也非常真誠，作者坦率地記錄瞭自己遇到的睏難和最終是如何通過調整參數或更換工具來解決的，這種坦誠比一味展示成功經驗更有參考價值，讓人感到親切和真實。它更像是一位經驗豐富的同行，在茶餘飯後，毫無保留地分享他的“踩坑”心得，讓人受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

第一段評價： 這本書的裝幀設計簡直讓人愛不釋手，那種略帶粗糲感的紙張觸感，配上細膩的燙金字體，透露齣一種沉靜而有力的匠人精神。我拿到它的時候，首先被它封麵的排版吸引瞭，簡約卻不失細節，仿佛在無聲地訴說著這本書的內涵。內頁的印刷質量也是一流的，墨色均勻，即便是那些復雜的圖樣，細節也清晰可見。我尤其欣賞它在字體選擇上的用心，宋體和襯綫體的交替使用，既保證瞭閱讀的舒適度，又在視覺上形成瞭豐富的層次感。這本書的厚度適中，拿在手裏很有分量，卻不會覺得沉重，翻閱時那種書頁摩擦的“沙沙”聲，配閤著油墨的淡淡清香，構成瞭一種獨特的儀式感。坦白說，現在很多書籍的製作工藝都流於錶麵，但這本書顯然是把“物料”本身也當成瞭一種錶達，每一個摺頁、每一條縫綫，都體現瞭對工藝的尊重。它不隻是一本工具書，更像是一件值得收藏的藝術品，擺在書架上，本身就是一種美好的存在。我甚至有點捨不得頻繁翻動它，生怕過度的使用會損傷瞭它最初的完美狀態。

評分☆☆☆☆☆

第二段評價： 讀完這本關於手工製作的書，我最大的感受是它成功地將“理論的深度”與“操作的直觀性”進行瞭完美融閤。作者在講解基礎原理時，從材料的分子結構講起，深入淺齣地剖析瞭不同材料的特性，這部分內容對於一個追求技術精進的愛好者來說，是極其寶貴的知識儲備。他沒有止步於“照著做”的層麵，而是鼓勵讀者去理解“為什麼這麼做”。更妙的是，在闡述完復雜的理論後，緊接著就是一係列步驟清晰、圖文並茂的實例教學。那些步驟圖的拍攝角度極為專業，高光和陰影的運用恰到好處，能清晰指示齣工具施力點和材料的細微變化。我嘗試按照其中一個略顯復雜的編織技巧去實踐，發現即便是初次接觸，也能因為這些詳盡的引導而順利上手，錯誤率大大降低。這本書的結構安排非常閤理，從入門到高階，層層遞進，讀起來毫無壓力，反而有種被引導者溫和地推著嚮前走的滿足感。這對於想要係統性提升手藝的人來說，無疑是打開瞭一扇高效學習的門。