手作之书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈蔚文 著

图书标签:

• 手工
• DIY
• 创意
• 艺术
• 生活
• 手工艺
• 书籍
• 制作
• 兴趣
• 教程

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海文艺出版社

ISBN：9787532144037

商品编码：29732156642

包装：平装

出版时间：2012-06-01

基本信息

书名:手作之书

定价：27.00元

售价：18.4元,便宜8.6元,折扣68

作者:陈蔚文

出版社：上海文艺出版社

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787532144037

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.082kg

编辑推荐

---

手工达人教你怎么做手工活——腐朽和平庸中皆可生出神奇！《手作之书》是“ 21系列丛书”中的一册，传达出一群热爱生活的年轻人用自己的手工活来描绘和享受生活之美。虫虫的木器手绘、蓝叔叔的陶瓷、木木的玻璃瓶和麻绳、鸡蛋花花的中式拼布玩偶……这也是一本手工制作实用手册，虫虫等手工网络红人将通过此书教你怎么做手工活。本书由陈蔚文编。

内容提要

---

手工达人教你怎么做手工活——腐朽和平庸中皆可生出神奇！《手作之书》是“ 21系列丛书”中的一册，传达出一群热爱生活的年轻人用自己的手工活来描绘和享受生活之美。虫虫的木器手绘、蓝叔叔的陶瓷、木木的玻璃瓶和麻绳、鸡蛋花花的中式拼布玩偶……这也是一本手工制作实用手册，虫虫等手工网络红人将通过此书教你怎么做手工活。本书由陈蔚文编。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

浮光掠影：现代都市摄影集 一卷关于光影、瞬间与城市肌理的视觉探寻 引言：在钢筋水泥的丛林中捕捉稍纵即逝的诗意 《浮光掠影》并非一本严肃的摄影理论专著，也不是流水账式的个人影集。它是一次关于“观看”的深度冥想，一辑献给现代都市生活最真实、最细腻的情绪切片。本书收录了摄影师林海（化名）过去十年间穿梭于全球主要城市——从霓虹闪烁的东京新宿，到古老而又充满活力的纽约布鲁克林，再到东方神秘而快速更迭的上海——所捕捉到的数千张照片中的精粹。 林海的镜头并非追逐宏伟的地标建筑，他更热衷于捕捉那些淹没在日常喧嚣之中的“空隙”：是清晨第一缕阳光穿过高架桥引出的几何光束，是地铁车厢内陌生人眼中一闪而逝的疲惫与梦想，是雨后柏油路上反射出的五彩斑斓的城市倒影。 第一章：几何的秩序与崩解——城市骨架的解构 本章聚焦于城市建筑的结构美学。林海摒弃了传统的全景拍摄手法，转而将目光投向细节：窗棂的重复、电缆的交错、楼宇间形成的锐利阴影，以及那些被忽略的结构性“瑕疵”。 《线性迷宫》： 通过对多重曝光与长曝光的运用，将繁忙街道上车辆的轨迹凝固成抽象的光带，呈现出城市脉搏的律动感，同时也暗示了现代生活速度的不可抗扑性。 《断裂的视角》： 探讨了玻璃幕墙对现实的扭曲与折射。照片中，天空、行人、对面的广告牌互相穿插、重叠，模糊了真实与虚幻的边界，引发观者对“可见性”的哲学思考。 《垂直的压迫》： 选取了极端的仰视角度，将摩天大楼的底部收入画面，强调其庞大体量对个体产生的无形压力，探讨空间尺度对心理状态的影响。 第二章：人影的独白——个体在群像中的疏离与连接 城市的核心是人，但林海镜头下的人，往往是“隐形”的，或是被环境“异化”的。他专注于记录那些尚未意识到自己被拍摄的瞬间，捕捉个体情绪的微妙流动。 《站台上的沉默剧》： 深入描写了通勤高峰期的人们。他们并肩而立，却各自沉浸在手中的手机屏幕或内心的世界里，身体的距离被拉近，精神的距离却被无限拉远。其中一组特写，捕捉了一位老人在候车时，手指无意识地摩挲着一张泛黄照片的动作，这是对记忆与时间的无声呼唤。 《霓虹下的迷失者》： 聚焦于夜晚的街头，那些被商业标识灯光投射出鲜艳色彩却又显得格外孤独的个体。一双在酒吧门口徘徊的脚，一个在便利店橱窗前驻足的背影，这些场景探讨了消费主义文化下，人类情感的漂泊无依。 《被遗忘的角落》： 记录了城市清洁工、街头艺人、夜间守卫等“边缘工作者”。通过柔和的侧光，强调了他们工作的辛劳与作为城市维护者的重要性，使冰冷的城市肌理中显现出人文的温度。 第三章：色彩的絮语——光线、天气与情绪的交织 林海对光线的理解达到了痴迷的程度，他相信光线是记录情感的最佳载体。本书的色彩处理极具风格化，或浓烈如油画，或寡淡如水墨。 《雾锁新月》： 专注于雨后清晨或浓雾弥漫时的城市景象。高饱和度的环境光被水汽柔化，色彩开始弥散，建筑轮廓变得模糊，营造出一种梦境般的、半真半半假的状态。这种处理手法，有效地抽离了都市的嘈杂，代之以冥想式的宁静。 《黄昏的告别式》： 一组集中在“魔幻时刻”（Magic Hour）的作品。夕阳将城市染成深红与金黄，强烈的对比光影使得日常的景象充满戏剧张力。其中，一栋老旧公寓楼被夕阳的余晖完全包围，仿佛在对逝去的年代进行最后的致敬。 《荧光下的真相》： 探讨了人造光源——路灯、指示牌、LED屏——对自然光线的挑战与取代。在这些由电能驱动的色彩中，林海捕捉到了现代社会特有的、略带不安的躁动感。 第四章：时间的残影——动态与静止的辩证法 本书的最后部分，是对时间流逝的直观呈现。林海巧妙地运用慢门和快门，在同一张照片中实现动态与静止的并存。 《车流的河流》： 利用超长曝光技术，捕捉了城市主干道上车辆灯光的连续轨迹，这些轨迹如燃烧的河流般穿过相对静止的建筑和行人。这组作品是对“时间是相对的”这一概念的视觉化表达。 《静止的瞬间》： 相反，本部分也收录了大量决定性瞬间的抓拍。比如一个小孩追逐鸽子的画面，其精确的曝光和构图，仿佛将那一秒永久地封存在了胶片上，时间在此刻停止了向前推进。 《四季的更迭》： 通过对比不同季节在同一地点拍摄的照片（如冬季的雪覆盖下的公园长椅，与夏季的绿荫下的长椅），展示了城市景观在自然力量面前的变迁，即便建筑主体未变，其“气场”却已然不同。 结语：我们居住的世界，我们选择的观看方式 《浮光掠影》试图告诉读者，我们所习以为常的都市生活，实则充满了等待被发现的细节与美学张力。它呼吁人们放慢脚步，不再将城市视为一个功能性的背景，而是将其视为一个不断上演、永不落幕的复杂戏剧现场。每一张照片，都是林海对这个快速运转的世界投下的一个带着温度的，探询性的眼神。它不是关于“记录”，而是关于“感知”。 附录：拍摄器材简述与后期处理哲学 （本部分将简要介绍摄影师所偏好的胶片类型、镜头焦段选择，以及其坚持的“克制后期”原则，强调最大限度保留现场光影关系的理念，不使用任何数字合成技术来弥补或夸大现场氛围。）

评分☆☆☆☆☆

第四段评价： 我尤其欣赏这本书在“跨界融合”上的大胆尝试。它并没有将传统的工艺局限在单一的材料或领域内，而是巧妙地将几种看似不相干的手工技艺进行了有趣的碰撞和结合。比如，书中提到了如何将传统金属锻造的冷却技术应用于陶瓷的釉彩稳定上，这种跨学科的思维模式，极大地拓宽了我的思路。对于那些已经掌握了一定基础手艺的人来说，这本书提供的更多是一种“解构与重组”的思维框架，而不是具体的配方。它鼓励读者去挑战现有规范，去探索材料间的化学反应和物理结合的可能性。书中附带的一些“失败案例分析”也非常真诚，作者坦率地记录了自己遇到的困难和最终是如何通过调整参数或更换工具来解决的，这种坦诚比一味展示成功经验更有参考价值，让人感到亲切和真实。它更像是一位经验丰富的同行，在茶余饭后，毫无保留地分享他的“踩坑”心得，让人受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价： 从实用性的角度来说，这本书的索引和目录设计堪称典范。我经常需要快速定位到某个特定工具的使用规范或某种特殊材料的预处理方法，以往很多书籍的检索效率都很低。但这本书的索引系统做得极其细致，不仅按材料分类，还按“难度等级”和“所需时间”进行了二级分类，非常符合实际操作者的需求。我试着在半小时内找到关于“天然染色剂提取”的精确步骤，结果只花了不到两分钟就定位到了对应页面，这大大提升了我利用书本进行实际操作时的效率。此外，书后附带的资源列表也异常详尽，列举了全球范围内几家高质量的原料供应商和专业工具制造商，甚至给出了他们的历史背景，这种细致入微的服务意识，体现了作者对读者群体的深刻理解。这本书的设计者显然是把读者的“使用场景”考虑到了极致，让它从一本静态的书籍，变成了一个动态、可高效检索的专业参考库。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价： 读完这本关于手工制作的书，我最大的感受是它成功地将“理论的深度”与“操作的直观性”进行了完美融合。作者在讲解基础原理时，从材料的分子结构讲起，深入浅出地剖析了不同材料的特性，这部分内容对于一个追求技术精进的爱好者来说，是极其宝贵的知识储备。他没有止步于“照着做”的层面，而是鼓励读者去理解“为什么这么做”。更妙的是，在阐述完复杂的理论后，紧接着就是一系列步骤清晰、图文并茂的实例教学。那些步骤图的拍摄角度极为专业，高光和阴影的运用恰到好处，能清晰指示出工具施力点和材料的细微变化。我尝试按照其中一个略显复杂的编织技巧去实践，发现即便是初次接触，也能因为这些详尽的引导而顺利上手，错误率大大降低。这本书的结构安排非常合理，从入门到高阶，层层递进，读起来毫无压力，反而有种被引导者温和地推着向前走的满足感。这对于想要系统性提升手艺的人来说，无疑是打开了一扇高效学习的门。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价： 这本书的装帧设计简直让人爱不释手，那种略带粗粝感的纸张触感，配上细腻的烫金字体，透露出一种沉静而有力的匠人精神。我拿到它的时候，首先被它封面的排版吸引了，简约却不失细节，仿佛在无声地诉说着这本书的内涵。内页的印刷质量也是一流的，墨色均匀，即便是那些复杂的图样，细节也清晰可见。我尤其欣赏它在字体选择上的用心，宋体和衬线体的交替使用，既保证了阅读的舒适度，又在视觉上形成了丰富的层次感。这本书的厚度适中，拿在手里很有分量，却不会觉得沉重，翻阅时那种书页摩擦的“沙沙”声，配合着油墨的淡淡清香，构成了一种独特的仪式感。坦白说，现在很多书籍的制作工艺都流于表面，但这本书显然是把“物料”本身也当成了一种表达，每一个折页、每一条缝线，都体现了对工艺的尊重。它不只是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品，摆在书架上，本身就是一种美好的存在。我甚至有点舍不得频繁翻动它，生怕过度的使用会损伤了它最初的完美状态。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价： 这本书的叙事风格非常独特，它不是那种干巴巴的教科书口吻，而是带着一种叙述者对这份手艺发自内心的热爱与敬畏。作者在穿插技法介绍的同时，穿插了许多关于“时间感”和“慢生活”的哲学思考。读到某一段描述手工打磨木器时，那种对光影捕捉的执着，让我仿佛能透过文字感受到指尖传来的木材纹理的呼吸。文字的节奏把握得极好，在需要快速传达信息的地方，语句简练有力；而在探讨创作心境时，则变得悠长而富有诗意。我常常在阅读时会不自觉地停下来，闭上眼睛回味那种“慢下来才能看得更清楚”的感觉。这本书真正打动我的，是它传递出的一种“专注即是美德”的理念。它让我们重新审视现代社会中那些被快速迭代和批量生产所掩盖的、手工劳动中所蕴含的价值和温度。这不仅仅是一本制作指南，更像是一剂对抗浮躁的良药，让人沉静下来，去体会创造过程中的那份专注的愉悦。