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店铺： 广影图书专营店

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540129422

商品编码：29716700005

包装：平装

出版时间：2014-12-01

基本信息

书名：轻松读艺术 世界摄影家那些事儿

定价：35.00元

作者：陈冰玉,李慧敏；杨宏鹏,郭善涛

出版社：河南美术出版社

出版日期：2014-12-01

ISBN：9787540129422

字数：

页码：164

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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陈冰玉、李慧敏编著的这本《世界摄影家那些事儿》精选世界上具有代表性的20位摄影家，用现代语言，客观评述了他们在艺术上的成就和逸闻趣事，文字犀利幽默，引人入胜，具有可读性。阅读此书，能使广大读者从新的角度了解历史，了解世界摄影艺术。是一本适合大众的普及读物。

内容提要

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是想要定格转瞬即逝的决然，是想要留住光阴的期盼，还是想要实现见证历史的宏愿，所以对你如此迷恋；凝顾无言，相见恨晚，所以一眼便是沧海桑田。有人用摄影沉淀历史瞬间，有人用摄影记录美景难遇，有人用摄影展现人性光辉。生命中有太多感动无法把握，有太多不舍要道声再见，而摄影所做的不仅仅是再现。翻开陈冰玉、李慧敏编著的这本《世界摄影家那些事儿》，让我们随着书中的主角们走进摄影世界，体验那分秒之间的永恒瞬间，捕捉那取景窗后的意念。

目录

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作者介绍

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文摘

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桑德一直为自己的计划努力着，但随着政权 的上台，这一计划也付之 东流，《20世纪的人们》一书成为摄影史的一个遗憾 。
　　1936年，桑德受到了“帝国造型艺术局”的 谴责，说桑德书中所透漏 的身体特征的多样性，不符合雅利安人表达国民的理 想。他们下令销毁《时代 的表情》这一摄影集，连同印刷模板一起在全国没收 、取缔和销毁。第二次世 界大战期间，德国科隆被狂轰滥炸，桑德遭到封杀， 他只能在背地里默默进行 自己的计划。1942年，桑德搬回农村，千辛万苦才保 住的底片，居然在几年后 的一场火灾中付之一炬，约40000张底片被焚毁，他 勃勃雄心遭受了空前严重 的打击。这时的桑德年纪也大了，没有再多的力气和 精力去实现自己的梦想， 但他还是不愿放弃。他觉得自己对于历史有一份责任 ，应该给历史一个交代， 他不断整理残存的资料并做力所能及的补充。
　　桑德在他的摄影书遭禁之后开始转向风光摄影， 同时也拍摄建筑和街道生 活。由于历史问题，他所拍摄的照片总能让人想起那 些不好的过去，所以难于 面世。直到1955年，桑德迎来了曙光，在爱德华·斯 泰肯的大型展览《人类一 家》中，他展出了桑德的几幅照片，桑德这才又重新 被人记起。
　　若不是阻挠，我们今天肯定可以看见那个时 代的完全面貌。虽然桑德 活到了87岁，但去世之前他并未完成他的计划。1980 年，在他去世后16年， 《20世纪的人们》终于出版。桑德在他那夭折了的大 作的预定单中说： 我认为，为了出示我们时代的图像，没有什么比 根据自然忠实的照片 所提出的东西更为贴切了。只有自然忠实的照片 为适当。
　　在过去一切时代里，有过附有插图的文件与书籍 ，但照片给了我们种种新 的可能性，也给出了不同于绘画的课题。照片可以精 彩华美地再现事物，也可 以以其令人生畏的真实性再现事物。它甚至还可以欺 。
　　我们必须能够忍受真实。但是，要紧的是，首先， 我们应该把真实传达给 我们一起生活着的人们以及我们的后代。不管那是我 们喜欢的还是我们不喜欢的。
　　作为一个健全的人，我所看到的不是事物应有的或可 有的姿态，而是事物的本来面 目。这需要各位的宽恕。总之，我只能这样。
　　因此，请让我以诚实的方式道出真实。关于我们 的时代。还有我们时代的人们。
　　桑德通过所拍摄对象的表情、姿态、生活环境、 体型、服饰、习惯等具 体细节我们接近他们。但是桑德的目的显然不单 是对人物的描写，他的 意图是由此解读时代历史，探测魏玛时代到希特勒时 代德国社会总体变化的 心理构造。
　　历史给了每个人机会，让他们用诚实的方式道出 历史的真实，桑德做到 了，他让我们看见了真实的历史。
　　桑德说：“我从不让一个人看起来不好，他们自 己表现自己。照片就是你 的镜子，就是你。”他照片中的人物，都是摆好姿势 ，经过刻意打扮的，他们 认为自己摆好的那个姿势是恰当到位，其实不然。
　　有时候，他们姿势摆久了 会累，稍稍放松一下，就在这放松的瞬间，他们展现 出自己原本的状态。看桑 德的人像作品，“画中人”都有着浓淡相宜的忧愁。
　　桑德把农民作为他的个拍摄主题，他曾说： “我想要给这些人拍照 片，因为他们是贴近自然生活的一群人，而我从小 就是在这样的生活中度过 的。”《青年农民》是桑德的代表作之一，也是《20 世纪的人们》中的一幅作 品。这幅作品中的三位农民装扮几乎一样，都是头戴 礼帽，身着礼服，手握文 明棍，穿着皮鞋，就连那抽烟姿势都感觉像是排练好 的。这种让谁看了都心动 的绅士形象，真的都具备绅士风度吗？三人的装束 惹人注目，他们要去参加 一个乡问舞会，所以穿得那么正式，这却将他们与其 真实身份隔离开来，等桑 德拍完，他们便继续往前走，毕竟还有一段路。
　　一个摄影家，如果具有独到的审美眼光，他就可 能在别人司空见惯的事 物中挖掘出美来，并想方设法表现出来。桑德以其独 具特色的艺术眼光发现 了许多别人不曾注意的画面，这也是他成功的重要因 素之一。
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序言

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流光溢彩的瞬间：艺术的脉搏与摄影的温度 艺术，是人类灵魂深处最炙热的情感与最深刻的思考的凝结，它如同璀璨的星辰，指引着我们探索未知的宇宙，也照亮了我们内心的迷宫。而摄影，作为一种捕捉瞬间、定格时光的独特艺术形式，更是以其直观而强大的力量，将现实世界的斑斓色彩与人文情感，转化为永恒的视觉叙事。它不仅仅是按下快门那一刻的物理动作，更是一次与世界对话、与自我对话的深刻体验。 本书并非一部流水账式的摄影史，也不是对某个特定摄影流派的枯燥梳理。我们试图邀请您以一种更为轻松、更为贴近艺术本身的方式，来感知那些在摄影领域留下深刻印记的艺术家们，以及他们所创造的那些触动人心的作品。我们将一同走过一段充满发现与惊喜的旅程，去理解艺术创作背后的故事，去感受摄影家们独特的观察视角，去体会他们如何用镜头语言诉说生命、描绘时代、传递思想。 一、 凝视与觉醒：从暗房的化学反应到光影的魔术师 摄影的诞生，本身就是一个充满奇迹的化学与物理的结合。从最初的感光材料，到显影、定影的暗房工艺，每一步都充满了探索与试错的艰辛。然而，正是这些技术性的突破，为艺术家们打开了一扇全新的大门，让他们得以将肉眼所见的景象，转化为可供永久珍藏的影像。 我们不会去纠结那些晦涩的技术名词，而是会关注那些伟大的摄影师们，是如何将冰冷的技术，转化为饱含温度的艺术表达。想象一下，阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）在那个机械化时代的开端，如何用他对纽约街头和工业景观的敏锐观察，以及他对光线和构图的精湛把握，将司空见惯的场景提升到艺术的高度。他的作品，不仅是对城市生活的记录，更是对现代人精神状态的一种深刻洞察。他教会我们，即使是最平凡的事物，也能在艺术家的眼中闪耀出不朽的光芒。 再譬如，安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）。这位以风光摄影闻名于世的大师，他的作品如同壮丽的史诗，展现了美国西部大自然的鬼斧神工。但他的伟大之处，远不止于对自然的忠实记录。他深谙光学与化学的原理，创造了“区域系统”这样一套精密的曝光与显影控制方法，只为在画面中呈现出他心中那最完美的黑白层次与细节。他的镜头，捕捉到的不仅是 Yosemite Valley 的巍峨山峦，更是他对自然生命力的敬畏与赞美，以及他对于将自然之美永恒化的执着追求。读他的故事，我们能感受到一位艺术家如何将科学的严谨与艺术的浪漫融为一体。 二、 视角与叙事：镜头下的时代印记与人文关怀 摄影不仅仅是对“美”的追求，更是对“真”的探索，是对“情”的传递。在历史的洪流中，无数摄影师用他们的镜头，成为了时代的忠实记录者，也成为了人性的深刻描摹者。 让我们走进那些动荡不安的年代。罗伯特·卡帕（Robert Capa）用他的生命去记录战争的残酷与士兵的勇气。他的“倒下的士兵”这张照片，即使在今天看来，依然震撼人心，它以一种近乎残酷的真实，揭示了战争的本质。然而，卡帕的作品并非只有血与火。他也记录了和平年代的普通人，他们的喜怒哀乐，他们的生活点滴。他告诉我们，即使在最极端的环境下，人性中的温情与坚韧依然存在。 再来看看黛安·阿勃斯（Diane Arbus）。她的镜头，大胆地聚焦于那些被社会边缘化的人群：畸形人、裸体主义者、异装癖者，以及那些在主流社会中显得格格不入的人物。她的作品常常引发争议，但正是这种争议，促使我们反思社会对“正常”的定义，以及我们对“他者”的认知。阿勃斯的作品，充满了力量，它迫使我们去面对那些我们不愿看见的现实，去理解那些我们不曾了解的生命。她用一种毫不妥协的姿态，向我们展示了人性中多样而复杂的面向。 又比如，亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）。他被誉为“决定性瞬间”的摄影大师。他相信，在任何事件发生的过程中，都有一个最完美的、最能概括事件本质的瞬间。他漫步街头，观察着人流，等待着那个稍纵即逝的“决定性瞬间”。他的作品，看似随意，实则充满了严谨的构图与深刻的洞察。他用简洁而精准的画面，捕捉了生活中的诗意，以及普通人身上的戏剧性。他让我们意识到，伟大的艺术，往往蕴藏在最寻常的生活之中。 三、 风格与革新：打破边界，重塑视觉的语言 艺术的生命力在于不断地突破与创新。摄影艺术亦是如此。那些敢于挑战传统、勇于探索新媒介、新技术的艺术家们，为摄影带来了无限的可能性。 我们不能不提曼·雷（Man Ray）。他是一位多才多艺的艺术家，在摄影领域，他以其超现实主义的风格而闻名。他热衷于在暗房中进行实验，创造出“太阳版画”（Rayographs）——一种不需要相机，直接将物体放置在感光纸上进行曝光而产生的影像。这些作品充满了神秘感与想象力，模糊了摄影与绘画、现实与梦境的界限。曼·雷的作品，是对传统摄影的一次有力挑战，也是对视觉语言的一次大胆拓展。 再看看伊莫金·坎宁安（Imogen Cunningham）。她以其对植物的细腻观察和精美拍摄而著称。她的花卉作品，充满了雕塑般的美感，每一个花瓣的纹理，每一片叶子的脉络，都被她捕捉得淋漓尽致。她将自然界中最微小的细节，提升到了艺术的殿堂。然而，坎宁安并非只局限于自然。她也拍摄人物肖像，那些肖像同样充满了个性与深度。她让我们看到，艺术家可以用同一种热情与专注，去发现不同事物的美。 进入彩色摄影的时代，艺术家们又迎来了新的创作空间。例如，埃利奥特·厄威特（Elliott Erwitt）。他的黑白摄影以其幽默与讽刺而著称，但他在彩色摄影领域同样留下了精彩的作品。他善于捕捉生活中那些令人会心一笑的瞬间，那些充满戏剧性的小插曲。他的作品，总是带着一种轻松的调侃，但背后却蕴含着对人类行为与社会现象的深刻观察。 四、 传承与回响：跨越时空的对话 摄影艺术的发展，并非孤立的个体创造，而是一个不断对话、相互影响的过程。每一代艺术家，都在前人的基础上进行着探索与革新。 当我们谈论当代的摄影时，那些从大师们那里汲取的灵感，依然清晰可见。那些对光影的理解，对构图的把握，对瞬间的捕捉，早已融入了摄影的基因之中。 这本书，便是希望成为您与这些伟大的摄影师们之间的一座桥梁。我们所呈现的，并非是冰冷的理论，而是一个个鲜活的生命，一个个充满激情的创作故事。我们鼓励您在阅读的过程中，去感受摄影师们的热情、他们的坚持、他们的困惑，以及他们最终抵达的艺术境界。 希望通过本书，您能够： 发现摄影的魅力： 理解摄影不仅仅是记录，更是表达，是思考，是一种与世界沟通的独特方式。 认识艺术家的灵魂： 走进摄影师们的内心世界，了解他们创作背后的动机、情感与哲学。 培养自己的视觉品味： 通过欣赏不同风格的作品，提升对摄影艺术的鉴赏能力，从而发现更多属于自己的视觉乐趣。 激发创作的热情： 无论是拿起相机，还是用心去观察生活，都能从中获得灵感与启发。 艺术的海洋广阔无垠，摄影的维度无穷无尽。让我们在这场流光溢彩的旅程中，一同探索艺术的脉搏，感受摄影的温度，让每一次的阅读，都成为一次心灵的洗礼，一次关于美与真理的深刻对话。这本书，只是一个开始，真正的发现，将从您阅读的下一秒，从您眼前的每一个画面，从您内心涌起的每一个感触，而悄然展开。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对摄影艺术知之甚少，一直以为摄影就是拿起相机按快门那么简单。《轻松读艺术 世界摄影家那些事儿》这本书彻底改变了我的看法。它用一种非常平易近人的方式，向我展示了摄影师们是如何通过他们的眼睛和镜头，记录时代，表达情感，甚至改变世界的。比如，书中对尤金·史密斯拍摄的“西班牙村”系列的解读，让我深刻体会到摄影的力量，它不仅仅是记录，更是对社会现实的深刻反思和人道主义的关怀。这本书在介绍摄影师的生平时，并没有回避他们的困境和挣扎，反而让这些伟大的灵魂显得更加真实可触。我特别喜欢书里用很多篇幅来分析一些经典作品的构图、光线运用以及故事背景，这让我能够更深入地理解摄影师的创作意图，也学会了如何从一个更专业的角度去欣赏照片。这本书就像一位循循善诱的老师，让我爱上了摄影艺术。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《轻松读艺术 世界摄影家那些事儿》真是太惊喜了！我一直觉得艺术史什么的，听起来就挺高冷的，但这本书的名字一下就打动了我，感觉好像真的能“轻松”地走进那些伟大的摄影师的世界。书的封面设计也很简洁大气，那种淡淡的复古色调，让人一看就心生好感。迫不及待地翻开第一页，文字并没有我担心的那种晦涩难懂，而是像朋友聊天一样，娓娓道来。它没有直接上来就介绍那些复杂的摄影理论，而是从摄影师们的生活点滴、创作的时代背景入手，一下子就拉近了和读者的距离。我最喜欢的是它在介绍每一位摄影师的时候，都会配上几幅极具代表性的作品，而且图片的质量相当高，印刷也很精美，即使是在手机上阅读，也能感受到照片的质感。这本书不仅仅是知识的堆砌，更是一种情感的传递，仿佛你能通过文字和图片，窥探到那些摄影大师们创作时的心境，感受他们的热情与坚持。即使是对摄影完全不了解的朋友，也能在其中找到乐趣，了解那些改变了我们看待世界方式的影像。

评分☆☆☆☆☆

拿到《轻松读艺术 世界摄影家那些事儿》这本书，我立刻被它的内容所吸引。这本书的讲述方式非常特别，它没有采用学术论文的严谨格式，而是以一种轻松、活泼的方式，将一位位世界级的摄影大师的故事娓娓道来。我从来没想过，读一本关于艺术史的书，会感觉像是在听一场精彩的故事会。书里的人物描写生动形象，比如对亨利·卡蒂埃-布列松的描绘，让我感觉他不仅仅是一位摄影大师，更是一位充满智慧和洞察力的观察者。而且，书中对每一位摄影师的介绍，都不仅仅局限于他们的创作，还会涉及他们的人生哲学、对社会的看法，以及他们是如何在那个时代背景下进行创作的。这让我觉得，摄影不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活方式，一种与世界对话的方式。这本书的语言流畅，而且很有感染力，读起来让人欲罢不能，感觉每一页都充满了惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术有着莫名的好感，但总是觉得自己功底不够，看艺术展的时候也只能走马观花。《轻松读艺术 世界摄影家那些事儿》这本书的出现，简直是为我打开了一扇新世界的大门！它的叙事方式非常独特，不是枯燥的流水账，而是用一种非常故事化的语言，把一位位摄影巨匠的生活经历和艺术成就串联起来。读到安塞尔·亚当斯的部分，我简直被他的那种对自然的敬畏之心深深打动。书中详细描述了他如何为了捕捉光影的微妙变化，跋涉在荒野之中，那种执着和热爱，让我觉得摄影不仅仅是一种技术，更是一种对生命和自然的探索。而且，这本书的排版设计也非常用心，每一页都留有足够的空间，让文字和图片能够呼吸，不会显得拥挤。读起来的体验非常舒适，就像坐在一个阳光明媚的午后，品一杯香茗，慢慢地品味这些摄影艺术的故事。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是，原来艺术可以如此贴近生活！《轻松读艺术 世界摄影家那些事儿》这本书真的就像它的名字一样，没有给我任何负担，反而是一种享受。我印象最深刻的是关于布列松的那一部分，书里详细地讲述了他如何“决定性瞬间”的理念，并且用他自己的话和他的作品来佐证，真的让人醍醐灌顶。之前我总觉得抓拍很随意，但看完这里才知道，原来决定性瞬间是需要敏锐的观察力、精准的时机把握，以及对画面构图的深刻理解才能达成的。书里还穿插了一些摄影师当时的生活趣事，比如某个摄影师为了拍一张照片，在极端环境下等待了多久，或者因为一张照片而获得了怎样的赞誉，这些故事都让冰冷的艺术变得鲜活起来。我甚至会边读边打开手机搜索那些作品，对比书里的文字描述，感觉就像是在和大师们进行一场跨越时空的对话。这本书不仅仅是关于摄影的技术，更是关于如何去观察、去感受、去表达。