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夏洪波，王传东编著 著

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• 构图
• 光影
• 视觉艺术
• 色彩
• 后期制作
• 摄影技巧

店铺： 文轩网少儿专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787559100160

商品编码：29716931092

出版时间：2017-03-01

作  者:夏洪波,王传东 编著 定  价:49.8 出 版 社:辽宁科学技术出版社 出版日期:2017年03月01日 页  数:144 装  帧:平装 ISBN:9787559100160 ●第1章创意摄影概述005
●创意是现代摄影的灵魂005
●第二节创意摄影的特性009
●第三节数字时代摄影艺术的传播环境012
●第2章创意摄影创作的客观因素018
●摄影器材是创意摄影创作的前提018
●第二节摄影技术是创意摄影创作的基础019
●第三节摄影造型语言是创意摄影创作的条件020
●第四节创意摄影者的素质构成与培养030
●第3章创意摄影与创造性思维034
●创意摄影创作的思维形式034
●第二节学会观察与发挥想象045
●第三节摄影创意的诱导051
●第四节创意构思的形成过程052
●第五节创意摄影中的设计原则055
●第4章创意摄影的表现方式059
●创意摄影的视觉创意059
●第二节创意摄影本体语言直接表现066
●第三节创意摄影的影像重组、置换与合成表现069
●第四节利用特殊方式进行创意摄影创作076
●部分目录

内容简介

摄影，是科学技术发展的产物。摄影的诞生，使人们记录影像的方式发生了变化。该书主要围绕摄影影像创作表现方式这个主题进行研究，以科学技术和媒介形式等方面的发展为背景，首先从摄影创作的思维出发，把形象思维与意象思维相结合，运用抽象思维从创作对象中提取抽象元素进行创作，并利用逆向思维为创作提供创新的可能性。然后从摄影影像的本体语言出发，在考察众多摄影艺术家创作成果的基础上，分析概括当代摄影创作的主要表现方法，并对记录、纪实、意象等传统影像表现方式以及影像重组、置换与合成、虚拟影像、传统制作工艺数字化等后现代影像创作方式进行归纳和总结，以探讨摄影影像创作的众多可能性。当代活跃的艺术观念，为影像创作提供了思想之源，同时，大量新材料在摄影创作中广泛使用，并与其他艺术媒介相结合，使现代摄影影像创作的表现方式和空间得到极大拓展。很多行为艺术家、画家通过摄影影像方式表达各自的艺术构思，丰富了影像创作的表现内容等 夏洪波,王传东 编著 王传东，教授，艺术硕士，山东工艺美术学院继续教育学院院长，毕业于中央美术学院澳大利亚昆士兰美术学院，发表论文28篇，出版《摄影百年》等专著及教材21部，主持国家“十一五”“十二五”高等教育教材规划项目的编写工作，2007年获教育部“中国摄影教育很好教学成果奖”，2016年获教育部“中国摄影教育突出贡献奖”，中国高等教育学会摄影教育专业委员会副，山东省摄影家协会副。

影像的叙事：从概念到视觉的构建之旅 本书并非一本关于摄影器材的堆砌，也不是单纯的技术操作指南。它更像是一场邀请，邀请您一同踏上一段探索视觉语言奥秘的旅程，学习如何将脑海中那些稍纵即逝的灵感，转化为具有力量和感染力的影像表达。我们相信，每一张照片，都蕴含着一个故事，一种情绪，一个观点。而“创意”二字，正是赋予这些影像生命和灵魂的关键。 第一章：点燃创意的火花——洞察与发想 创意，并非凭空而来，它源自于我们对世界的敏锐观察，对生活细致的体悟。本章将带领您深入挖掘创意的土壤，学习如何从日常生活中汲取养分，发现那些被忽略的细节，感受那些触动心灵的瞬间。 观察的艺术： 我们将探讨“看见”与“观看”的区别。看见是生理行为，观看则是带着意图和理解的主动探索。您将学会如何训练自己的眼睛，捕捉光影的微妙变化，解读色彩的情感语言，发现物体的形态之美。我们将通过大量的实例分析，示范如何在平凡的场景中挖掘不平凡的视角。 联想的魔力： 创意往往是不同元素奇妙组合的产物。本章将介绍多种激发联想的技巧，如类比、隐喻、象征等。您将学习如何打破常规思维的束缚，将看似无关的事物联系起来，从而产生意想不到的创意火花。我们将探讨如何利用“潜意识”的力量，通过自由联想、头脑风暴等方式，拓展创意思维的边界。 情感的共鸣： 优秀的摄影作品往往能够触动观者的情感。我们将深入剖析情感在摄影中的作用，学习如何捕捉和传递喜悦、悲伤、宁静、激动等丰富的情感。您将理解，真实的情感流露是连接作者与观者的桥梁，是赋予作品灵魂的源泉。我们将通过分析那些能够引起强烈情感共鸣的摄影作品，揭示其中蕴含的情感传递的秘密。 故事的雏形： 每一张照片都可能是一个故事的开端。本章将引导您思考，您希望通过画面讲述怎样的故事？是关于一个人物的经历，一个事件的发生，还是一个抽象概念的阐释？我们将学习如何从一个模糊的概念出发，逐步构建故事的骨架，为您的影像创作打下坚实的基础。 第二章：从概念到草图——视觉化的思考 有了创意的火花，接下来便是将其转化为具象的视觉呈现。本章将 focus 在摄影创作的前期构思阶段，学习如何将抽象的概念转化为清晰的视觉语言，为拍摄做好充分的准备。 概念的梳理与提炼： 面对一个创意，如何将其精准地转化为可以执行的视觉概念？我们将教授如何进行概念的梳理，剥离枝叶，抓住核心。例如，如果您想表达“孤独”，您可以从“一个人在空旷的房间”、“被遗忘的玩具”、“远去的背影”等具象的意象出发。 意象的选择与构建： 视觉元素的运用是摄影的核心。本章将探讨如何选择合适的意象来承载您的创意。无论是人物、景物、道具，还是抽象的符号，都需要与您的核心概念高度契合。我们将分析不同意象所能传达的象征意义，学习如何通过组合与对比，创造出更丰富的视觉内涵。 构图的语言： 构图并非简单的“好看”与“不好看”，它承载着引导观者视线、强调主体、营造氛围的重要功能。我们将深入研究经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线等，并在此基础上，鼓励您打破常规，探索更具个性的构图方式。我们将通过对比分析，展示同一场景在不同构图下的视觉效果差异，让您深刻理解构图的力量。 光影的雕塑： 光是摄影的灵魂，影是光的载体。本章将重点探讨光影在视觉表达中的关键作用。您将学习如何利用自然光和人造光，塑造物体的体积感、质感，营造不同的情绪和氛围。从柔和的散射光到硬朗的直射光，每一种光都有其独特的表现力。我们将通过大量实践案例，演示如何巧妙运用光影，为画面增添戏剧性或抒情性。 色彩的调色板： 色彩不仅仅是视觉的装饰，更是传递情感、表达主题的重要媒介。本章将引导您理解色彩的心理学效应，学习如何根据您的创意需求，选择合适的色彩搭配。我们将探讨冷暖色调、对比色、互补色等色彩关系，以及它们在摄影作品中所能产生的不同效果。 第三章：场景的构建与塑造——空间的叙事 摄影不仅仅是对现实的记录，更是对现实空间的再创造。本章将 focus 在如何通过对拍摄场景的设计与布置，来增强画面的叙事性和表现力。 空间的解读与选择： 不同的空间能够唤起不同的感受。一个废弃的工厂，一个静谧的森林，一个繁华的街头，都拥有其独特的性格。本章将引导您学会如何解读不同空间所蕴含的潜力，并根据您的创意选择最合适的拍摄场地。 道具的巧用： 道具是辅助叙事的重要元素。它可以是画龙点睛的细节，也可以是引人深思的象征。我们将探讨如何选择与您的创意主题相关的道具，并将其巧妙地融入画面，使其既不喧宾夺主，又能起到烘托主题的作用。 人物的引导与调度： 如果您的作品包含人物，那么如何引导人物的姿态、表情和情绪，将是至关重要的。本章将分享如何通过与被拍摄者的沟通，捕捉他们最自然、最真实的状态，并将其融入到您的创意构想中。我们将探讨如何利用镜头语言，引导观者关注人物的情感和故事。 背景的呼应与衬托： 背景并非可有可无的存在，它能够极大地影响画面的整体氛围和信息传达。我们将学习如何通过对背景的选择、虚化、色彩处理等方式，使其更好地呼应主体，衬托主题，增强画面的层次感和深度。 第四章：捕捉决定性的瞬间——时机与直觉 摄影的魅力在于对转瞬即逝的瞬间的捕捉。本章将 focus 在如何在纷繁复杂的世界中，敏锐地捕捉到那个能够完美诠释您创意的那一刻。 预判与等待： 决定性的瞬间往往不是偶然的，而是建立在对事态发展规律的预判和耐心的等待之上。我们将学习如何通过对环境、人物行为的观察，预判即将发生的精彩时刻，并做好准备。 直觉的力量： 经验和技术是基础，但有时候，决定性的瞬间也需要依靠摄影师的直觉。本章将鼓励您信任自己的感官，并在必要时，依靠直觉做出判断，果断按下快门。 运动的捕捉： 运动的画面往往充满动感和生命力。我们将探讨如何通过调整快门速度，来捕捉或定格运动的轨迹，从而产生不同的视觉效果。 情绪的爆发点： 人物的情感变化常常在转瞬之间。本章将引导您如何捕捉人物情绪爆发的瞬间，例如一个微笑的弧度，一个眼神的闪烁，一个身体姿态的微妙变化。 第五章：后期制作的升华——超越现实的可能 后期制作是摄影创作过程中不可或缺的一环，它能够帮助您进一步完善和升华您的作品，赋予其更强的表现力和艺术感染力。 色彩的调整与平衡： 后期不仅仅是简单的色彩饱和度提升，更是对画面整体色彩基调的掌控。我们将学习如何通过精确的色彩调整，营造特定的情绪氛围，突出画面的重点。 光影的再塑造： 后期制作可以对光影进行精细的修饰，增强画面的明暗对比，突出主体，营造戏剧性的效果。 细节的精炼与优化： 我们可以通过后期修复画面中的瑕疵，突出画面中的重要细节，或者移除分散注意力的元素，让画面更加简洁有力。 风格的形成： 每一位优秀的摄影师都有自己独特的后期风格。本章将引导您思考，如何通过后期制作，逐步形成自己鲜明的视觉语言和艺术风格。 结语：持续的探索与实践 创意摄影并非一个终点，而是一个持续探索与实践的过程。本书为您提供了理论的框架和实践的思路，但真正的成长，离不开您在实践中的不断尝试、反思与进步。愿您在这趟影像的叙事之旅中，找到属于自己的声音，创造出触动人心的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够引发观众思考，并且具有深刻寓意的摄影作品非常着迷。我总觉得，一张好的摄影作品，不仅仅是记录，更是一种对世界的观察和解读，一种对人性的探索。我希望《创意摄影与设计》这本书能够帮助我理解，如何通过摄影语言来表达更深层次的含义，如何运用隐喻、象征等手法，让照片不仅仅停留在视觉层面，更能触动观者的内心。我渴望学习那些能够将抽象概念具象化的技巧，如何通过独特的构图、光影的运用，以及元素的巧妙组合，来传达作者的思想和情感。我希望这本书能够给我一些启发，让我能够看到摄影在艺术表达和思想传播方面的巨大潜力，并学习如何创作出那些能够经得起时间考验，并且能够引起人们共鸣的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入行的插画师，目前在尝试拓展我的创作风格，希望能够将摄影的元素融入到我的插画作品中，增加画面的层次感和真实感。我最近在寻找一些能够指导我如何将摄影技巧与插画创作结合的书籍，尤其是关于如何在插画中运用摄影的光影效果、质感表现，以及如何通过摄影素材来丰富画面的细节和故事性。我希望《创意摄影与设计》这本书能够提供一些具体的实践指导，比如如何拍摄适合作为插画参考的照片，如何将摄影照片转化为插画的元素，以及如何通过色彩和构图的搭配，使插画和摄影元素自然地融合在一起。我特别期待能够学习到一些关于如何运用摄影的视角和思维来构思插画的例子，从而帮助我突破固有的插画创作模式，开辟出一条更具创新性和表现力的创作道路。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，平时喜欢用手机记录生活中的点滴，但总觉得自己的照片拍出来总是“照搬”现实，缺乏艺术感和想象力。我一直对那些具有超现实主义风格、或者概念性很强的摄影作品非常感兴趣，总觉得它们能够打破常规，带来一种意想不到的视觉冲击。我希望《创意摄影与设计》这本书能够给我提供一些关于如何打破摄影的局限，如何将现实与虚幻结合，如何通过后期合成或者其他技术手段，创造出具有独特创意的视觉效果。我渴望学习那些能够让画面“讲故事”的技巧，不仅仅是捕捉瞬间，更是要通过构图、光影、色彩以及元素的组合，去构建一个完整的视觉叙事。我希望这本书能够引领我进入一个充满可能性的摄影世界，让我看到摄影艺术的无限潜力，并学习如何将自己的想法和创意，通过相机和后期处理，转化为一张张令人惊叹的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到的时候，就被它华丽的封面和厚重的纸质吸引了。我一直对那些能够瞬间抓住人眼球、充满故事感的画面很着迷，总觉得摄影不仅仅是记录，更是一种艺术表达，是一种将内心世界外化、与观者产生共鸣的奇妙方式。我一直想深入了解，究竟是什么样的构思、什么样的技巧，才能让一张照片拥有如此强大的生命力？是光影的巧妙运用？是色彩的和谐搭配？还是瞬间捕捉到的那种难以言喻的情感？我渴望从这本书中找到答案，学习如何跳出平庸，如何用镜头语言讲述更动人的故事，如何让我的作品不仅仅是“拍到”，而是“拍得好”，并且能够引发观者的思考和情感波动。这本书的标题《创意摄影与设计》给我一种非常宏大的预感，似乎它将引领我进入一个全新的视觉领域，让我看到摄影和设计如何融会贯通，碰撞出令人惊叹的火花。我期待着能够在这个过程中，找到属于自己的创作灵感，学习如何将抽象的概念转化为具体的视觉形象，让每一张照片都散发出独特的魅力，成为一件独一无二的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一些能够提升我平面设计作品表现力的素材和灵感，一直觉得构图和色彩是设计的灵魂，但总觉得自己的作品在这一点上还不够突出，缺乏那种让人眼前一亮的感觉。我看到《创意摄影与设计》这本书的时候，就觉得它可能正是我需要的。我希望这本书能给我一些关于如何将摄影元素巧妙地融入平面设计的方法，比如如何选择合适的摄影素材，如何调整照片的风格来配合整体的设计调性，以及如何通过后期的处理，让摄影作品和设计元素更加和谐统一，相得益彰。我特别想知道，一些成功的商业海报或者品牌宣传册，是如何通过创意摄影来传达品牌理念，吸引目标受众的。我希望这本书能够提供一些实际的案例分析，让我能够学习到那些顶尖设计师是如何思考和实践的，从而提升我的设计作品的艺术性和商业价值。我渴望能够跳出现有的思维模式，找到更具创新性的设计语言，让我的作品在众多竞争者中脱颖而出。